Структура:
— концепция — особенности неопластицизма — стиль в графическом дизайне — влияние на тенденцию в дизайне
Концепция
Первая мировая война сильно повлияла на психику людей и на мир в целом. Она заставляла переосмысливать прошлое и, чтобы поскорее забыть все ужасы, создавать новое, избавляясь от воспоминаний, связанных с этим страшным временем. Так произошло и в искусстве: всё, что было до войны или во время, после неё потеряло смысл, люди не стремились этому подражать, а начинали с чистого листа. Так появились новые стили в искусстве, в том числе тот, о котором пойдёт речь в данном исследовании, — неопластицизм.
Неопластицизм как концепция был сформулирован голландским художником Питером Корнелисом Мондрианом. Это был не просто стиль, а целая философия построения мироздания: осознание дуальности мира, взаимоотношения Земли и Солнца, белого и черного, что также находило отклик в дизайне, интерьере, моде и других сферах, затрагивающих жизнь и творчество. Неопластицизм родился из философии построения новой реальности, поиска истины и, как следствие, отказа от всей «мишуры» прежнего искусства, сосредоточения внимания на настоящем и будущем, в том числе на техническом прогрессе. Это уже не просто копирование реальности, а её переосмысление.
«Художник опирается на идею о том что в мире есть определенные связующие субстанции, которые трудно различимы в обычной действительности, так как заслоняются в ней лишними обьектами. Абстрактная живопись же призвана обнажить ясную и ничем не замутненную реальность этих взаимосвязей.» [4, с. 125]
Философия, естественно, обрела сторонников, и таким образом в 1917 году появился журнал «Де Стейл» («De Stijl») — объединение художников, следовавших идеям неопластицизма. Его ядром стали Мондриан и его друг Тео ван Дусбург.
Работы художников характеризуются геометричностью форм, ограниченной палитрой цветов и использованием прямого угла — того, что не существует в природе само по себе, но что является истиной: прямой угол появляется при пересечении прямых, когда они находятся в равновесии. Отсюда видно, что это не просто упрощение форм, а взгляд в саму суть предмета и поиск баланса, который невозможен без дуальности.
Все правила группы отразились и в дизайне их журнала: они изменили его название, не ограничивая искусством, но добавив науку и культуру; поменяли логотип на первой странице, добавив за названием аббревиатуру NB, которая отсылает к «Nieuwe Beelding» (Новый орнамент), что громко заявило о себе. Кстати, это название можно было прочитать как „Nota Bene De Stijl» — обратите внимание на стиль [8].
Тео Ван Дусбург, Контркомпозиция диссонансов XVI, 1925 г.
В данном визуальном исследовании я хочу изучить как возникновение этого стиля, его особенности и проявления в графическом дизайне, так и ту роль, которую он сыграл в своё время, а также его влияние в настоящем. Такой подход поможет проследить причинно-следственные связи и увидеть результаты труда мастеров прошлого в современности, особенно когда технический прогресс продолжает двигаться вперёд и стал частью жизни человека, а упрощение форм в дизайне — новой тенденцией.
Для исследования выбирались проверенные англоязычные и русские источники, такие как научные статьи и исследования.
Особенности неопластицизма
Прямые линии
Одним из основополагающих в стиле являются линии: горизонтальные и вертикальные, у которых также есть свои значения. Горизонтальная символизирует землю, женское начало и материю, а вертикальная — небо, мужское начало и духовность [2, стр. 41] При их пересечение создается идеал, баланс. Как выше уже было описано — прямой угол, который символизирует истину.
Однако диагональные линии никогда не использовались, так как они несли индивидуальный характер, а это ломало логику для построения идеального. И это в последующем станет камнем преткновения в группе.
Пит Мондриан, Композиция с двумя линией и желтым, 1932 г. // Композиция № 12 с синим, 1936–1942 гг.
Цвет
Цвета использовались только определенные — те которые образуют цветовой круг, самые главные: красный, синий и желтый. И всегда также использовались полутона — черный, серый, белый. Каждый цвет символизировал что-то свое, ничего не выбиралось просто так. [2, стр. 42]
Тео Ван Дусбург, Ласло Мохой-Надь, Альберт Ланген, Grundbegriffe der neuen gestaltenden Kunst, 1925 г.
Красный — энергия, материя, жизнь; желтый — свет, излучение, духовность; синий — бесконечность, небо, глубина; белый — чистота, потенциал, единство; черный — отрицание, граница, структура [2, стр. 42]
Пит Мондриан, Победа Буги-Вуги, 1942–1944 гг. // Буги-Вуги на Бродвее, 1942–1943 гг.
Геометрия
Еще одной отличительной чертой была геометрия. Художники использовали только три фигуры: треугольник, круг и прямоугольник. Их располагали на холсте ассиметрично, но так чтобы они находились в балансе. Это создавало динамическое равновесие — когда противоборствующие силы объединяются и создают единое целое.
Марлоу Мосс, Composition in White, Blue, Yellow and Black, 1954 г. // Барт ван дер Лек, Композиция 1917, no. 2 (dog cart), 1917 г.
Универсальность
Стиль прежде всего создавался как универсальный, тот, что облачает порядок в мироздании и сможет также упорядочить общество, разрушенное и потерянное после войны, что можно сравнить с поиском универсального языка в науке или философии [2, стр. 41]
Все эти детали которые и определяют стиль, прямиком и полностью вытекают из его философии, отчего он становится устойчивым и фундаментальным. А благодаря его упрощенности он становится несомненно понятен практически любому зрителю.
Марлоу Мосс, Белый, черный, красный и серый, 1932 г. // Пит Мондриан, «Композиция с красным, синим и желтым», 1921 г.
Стиль в графическом дизайне
В своем журнале авторы не только демонстрировали философию своего стиля, но также умело его вписывали в графический дизайн.
С обложки уже можно проследить как шрифт и изображение выполняют свою роль и при этом не перечат принципам самого направления. Буквы в шрифте сделаны в виде мозаики с помощью разных геометрических фигур, не соприкасающихся друг с другом. [10, стр. 95-96] А вся композиция вписана в прямоугольную сетку, которая создает порядок и сразу ловит и удерживает внимание зрителя.
То же самое можно проследить на рекламном плакате, сделанном Ван дер Лейком. Он очень упростил фигуру мужчины, разделив ее на мелкие геометрические формы, буквально очерчивая только силуэт и детали, которые все равно отлично угадываются. Шрифт также построен на геометрических формах.
Именно Ван дер Лек создал этот модульный алфавит, вписав все буквы в прямоугольную сетку, тем самым упорядочив их и создав фундамент для будущих графических дизайнеров. [6, стр. 295]
Барт ван дер Лек, Модель «Человек на коне», 1919 г. // Рекламный плакат Delftsche Slaolie, 1919 г.
По-прежнему одной из отличительных чертой является соблюдение прямоугольной сетки и выстраивания композиции по ее краям и внутри, что создает приятный для глаз отступ от конца листа.
Своего стиля придерживается Барт ван дер Лек даже при изображении людей. За основу он берет Египетское построение человека в плоскости: голова исключительно в профиль. как и ноги, а туловище — анфас. Такое решение прекрасно рифмуется со стилем автора, так как и сама концепция неопластицизма и прежняя идеология египтян сходятся на желании лаконичности и ясности изображаемого, а также стремления к идеалу.
Барт ван дер Лек. Рекламный плакат «Batavier Line: Роттердам–Лондон», 1920 г.
Однако есть различие между рекламными плакатами самих художников и их журнала. В нем авторы используют только черный и красный цвет на бежевой бумаге. Красный нужен для того чтобы в печати больше были понятны акцента, а также для того, чтобы показать новое направление, как революционное.
Также Мондриан и ван Дусбург переработали обложку в 1921 году. Они акцентировали внимание на огромных буквах NB. Сама композиция хоть и не симметрична, но уравновешена по всем четырем углам и придерживается уже понятной прямоугольной сетки.
Внутреннее оформление и текст мало чем отличались от обычного, так как он отдавался в печать, где шрифт был стандартным.
В том числе внимание отдается также сочетанию между собой разных шрифтов. Такая тенденция зарождалась в то время также благодаря учениям Баухауса.
Тео Ван Дусбург, Дизайн обложки к журналу «Де Стейл», 1921 г.
Идеи «Де Стейла» прослеживаются и в остальных работах и плакатах.
Так, Эл Лисицкий создал небольшую книгу сказку, при этом полностью опираясь на принципы объединения: используется минимум цветов, акцентный — красный, есть модульная сетка, собственные шрифты. Однако там уже прослеживаются и идеи Баухауса.
Эл Лисицкий, Супрематический сказ про два квадрата в 6-ти постройках, 1922 г.
Влияние
Объединение «Де Стейл» и сам стиль неопластицизм повлиял безусловно на будущие построение в плакатах. Например, благодаря четкому построению и минимализму направления, разработалась сетка, которую в нынешнее время используют все дизайнеры для четкого построения в тех же плакатах. Одним из главных тенденции стало оставление отступа от края листа.
Тео Ван Дусбург, Classic-Baroque-Modern, 1920 г. // Вильмош Хусар, Композиция «Де Стейл», 1950–1955 гг.
Авторы безусловно положили начало для создания шрифтов и модульного алфавита, что стало использоваться потом как фундамент для любого графического дизайна.
Т. ван Дусбург. Алфавит, 1917
Далее тенденцию подхватили ученики Баухауса и многие из них создали такие же шрифты без засечек. В целом школа Баухауса перекликалась с объединением «Де Стейл» в упорядоченности и систематизации элементов, а также как раз и в использовании модульной сетки.
Герберт Байер, шрифт «Universal», 1925 г. // Ян Чихольд, обложка, 1925 г.
А в нынешнее время необычные, понятные, основные шрифты стали уже обыденностью, которой пользуется каждый дизайнер для создания уникальных плакатов или других вещей.
Также несомненно модульная сетка, минимализм и упрощение цветов повлияло и на нынешних дизайнеров в цифровом пространстве: все используется для лучшего восприятия интерфейса и удобной работы в нем.
Это абсолютно позволяет человеку не потеряться и сразу считать суть той или иной кнопки, как раньше было на плакатах членов группы.
«Сетка Мондриана эволюционировала в цифровую модульную сетку, а принцип динамического равновесия проявляется в сбалансированном расположении элементов на экране.» [2, стр. 45]
«Де Стейл» также оказал влияние на архитектуру, в том числе и на предметы мебели, как будь то знаменитый стул Геррита Ритвельда.
А также и на моду, так как в будущем будет создана коллекция одежды по картинам Модриана.
Геррит Ритвельд, Красно-синий стул, 1917 // Ива Сен-Лорана, коллекция платьев «Мондриан», 1965
Заключение
Группа «Де Стейл» по итогу распалась так как произошел конфликт среди их главных участников.
Тео ван Дусбург счел использование диагональных линий как дополнение и усиление к изображению идеального, тогда как Пит Модриан не принял этого и парировал тем что это на самом деле ломает всю логику неопластицизма, которой они все время придерживались. По итогу он вышел из группы.
Сам Тео ван Дусбург хоть и оставался по прежнему в группе, но он стал интересоваться больше другими направлениями, как дадаизм, элементаризм, а также проводил лекции в Баухаусе. Таким образом постепенно идеология неопластицизма утрачивала свою стойкость, а группа разваливалась из-за теоретических разногласий.
В конце концов она прекратила свое существование в 1931 году.
Тем не менее, за все годы ее существования участники и идеология смогли много добиться и внести вклад в историю, который потом будут пересматривать и использовать будущие поколения вплоть до сегодняшнего дня.
Барт ван дер Лек, Плитка с птичьим декором, 1936
Крысенко И. И. Функциональный дизайн как направление художественно-проектной культуры // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. № 2 (112). С. 141-150. — Режим доступа: http://doi.org/10.24412/1997-0803-2023-2112-141-150 (дата обращения 25.05.2026)
Люй Л. Культурный код универсализма: неопластицизм Пита Мондриана как визуальная философия модерна// Культура и искусство. 2025. № 9. DOI: 10.7256/2454-0625.2025.9.76032 EDN: PJTTDZURL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=76032 (дата обращения 25.05.2026)
Dmitry Glushkov, Неопластицизм. История возникновения абстрактного искусства [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://probauhaus.ru/neoplasticism/ (дата обращения 25.05.2026)
СУПРЕМАТИЗМ И НЕОПЛАСТИЦИЗМ: ПОИСКИ НОВОГО МИРА. ОБ ОСНОВНЫХ ИДЕЯХ ТЕОРИЙ ИСКУССТВА КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА И ПИТА МОНДРИАНА // КиберЛенинка [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/suprematizm-i-neoplastitsizm-poiski-novogo-mira-ob-osnovnyh-ideyah-teoriy-iskusstva-kazimira-malevicha-i-pita-mondriana/viewer (дата обращения 25.05.2026)
Развитие дизайна в контексте проблемы взаимоотношений природы и общества // КиберЛенинка [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-dizayna-v-kontekste-problemy-l-n-shabatura-vzaimootnosheniy-prirody-i-obschestva/viewer (дата обращения 25.05.2026)
Тен П. О. Конструктивизм и авангардизм в шрифтовом дизайне / П. О. Тен, Тхан Куок Дат; науч. рук. Е. М. Давыдова // Научная инициатива иностранных студентов и аспирантов российских вузов: сборник докладов IX Всероссийской научно-практической конференции, Томск, 24–26 апреля 2019 г. — Томск: Изд-во ТПУ, 2019. — [С. 293-300]. Режим доступа: https://earchive.tpu.ru/bitstream/11683/56594/1/conference_tpu-2019-C19_p293-301.pdf (дата обращения 25.05.2026)
Всероссийская научно-практическая конференция «ДИСК2022»: сборник материалов Часть 3. — М.: ФГБОУ ВО «РГУ им. А. Н. Косыгина», 2022. — 281 с. Режим доступа: https://rguk.ru/upload/medialibrary/304/vnnprueg9i479rhj8j2yqfd1yq9yurku/%D0%A7%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%8C%203%20%D0%94%D0%98%D0%A1%D0%9A-2022.pdf#page=196 (дата обращения 25.05.2026)
Ludo van Halem Editorial: Nota Bene: De Stijl // The Rijksmuseum Bulletin. — 2017. — № 2. — С. 122-127. Режим доступа: https://www.jstor.org/stable/26266311 (дата обращения 25.05.2026)
Maarten Doorman. Art in Progress: A Philosophical Response to the End of the Avant-Garde. — Amsterdam University Press, 2003. — 181 с. Режим доступа: https://www.jstor.org/stable/j.ctt46mz0k.9 (дата обращения 25.05.2026)
Марія Сергіївна Ісмайлова Типографіка де-стилю в дизайні поліграфічної рекламної продукції періоду раннього модернізму // ВІсник. — 2016. — № 4. — С. 93-100. Режим доступа: https://www.elibrary.ru/download/elibrary_27496453_21286752.pdf(дата обращения 25.05.2026)




