Рубрикация
- Введение и концепция
- Деформация формы через линию
- Цветовая деформация. Контраст и противоположные цвета
- Деформация тела и «нормы» под внешним воздействием
- Заключение
Введение и концепция
В ХХ веке искусство стало инструментом для осмысления и высказывания глобальных проблем мира того времени. Людям, в первую очередь, было необходимо говорить о своих чувствах, страхе и переживаниях. Именно на этой почве образовался экспрессионизм. Стиль, в первую очередь, о передаче чувств и эмоций, экспрессии, цвете и лихих мазках. Экспрессионизм — это ответ на исторические события, кризис и войны. В такое время людей уже не волнует объективность формы и ее реалистичность. Форма утрачивает устойчивость, цвет становится более резким и неестественным, человеческое тело начинает деформироваться под воздействием внутреннего состояния. Из этих характеристик и складывается это направление искусства.
«Тот факт, что именно мировые войны и заканчивавшие их революции давали сильнейший толчок для нового понимания экспрессионизма, говорит о его внутренней связи с масштабными трагедиями. Веселье чуждо экспрессионизму.» [4, с. 12]
«Self-Portrait as a Soldier» | Эрнст Людвиг Кирхнер | 1915 год
Художник, как и обычный человек, не может осознать весь масштаб происходящего, из-за чего мысль, главный образ произведений, претерпевает метаморфозы. Целью становится как передать коллективное чувство нестабильности и тревожности, так и попытаться вписать изменения в преобладающий образ человека. Фигура и телесность становятся способом передачи этих чувств и проживания кризиса, вместить которые ограниченное тело человека не может, из-за чего одной из самых узнаваемых черт экспрессионизма становится деформация фигуры.
«Постимпрессионисты, фовисты, кубисты вместо впечатлений от окружающего мира выражали на полотнах свои чувства, рождающиеся при взгляде на этот мир, да еще и прибегали, для усиления выразительности, к определенной деформации видимой действительности. Впоследствии они обрели собственные имена в истории искусств, а первыми экспрессионистами — в сегодняшнем понимании этого слова — стали художники группы „Мост“». [5]
Для меня самым интересным приемом стала именно деформация. Этот прием становится не отходом от академизма или ошибкой построения форм, а полноценным высказыванием. И также как чувства художника он не состоит из определенной формулы или правил. Поэтому для меня было важно проанализировать и найти закономерности как художники изменяли или «конспектировали» форму действительности в самом начале, когда экспрессионизм только зарождался.
Моя гипотеза заключается в том, что деформация образа произведения становится главным инструментом в передаче эмоций у художника. А от типа приема с фигурой автор добивался нужного синтеза смысла и тяжести.
Изучить изменение образов я решила на примере немецких и австрийских художников XX века — географии и времени, где зародился стиль. Проследить и проанализировать, как менялось человеческое тело, я решила на работах Эгона Шиле, Эрнста Людвига Кирхнера, Эмиля Нольде и Отто Дикса, наиболее значимых фигур в экспрессионизме. И разделить свое исследование не только на выявленные типы деформации, но еще и составить повествование, где с каждой главой напряжение нарастает от пластики, цвета и доходит до своего пика, когда фигура человека теряет «норму» снаружи и внутри от внешних воздействий.
Для полного анализа визуальных приемов в отобранных мной работах я опиралась на энциклопедии, статьи об экспрессионизме, смысловой анализ выбранных работ, деформации в искусстве в качестве теоретической базы в поиске закономерностей и последующих выводах о деформации как о связке визуальных приемов в выбранных мною произведениях.
Деформация формы через линию
Один из самых частых приемов в деформации фигуры — это изменение характера линий. Часто они преобладают над фигурой, задавая, например, тревогу или напряжение из-за своего контраста или искривленности. Такой прием можно заметить во множестве работ Эгона Шиле, одной из значимых фигур австрийского экспрессионизма.
«Self-portrait as St. Sebastian» | Эгон Шиле | 1914
В «Self-portrait as St. Sebastian» Эгон Шиле за счет линии раскрывает себя в образе мученика Святого Себастьяна. Линии, подобно стрелам, точечно и резко пронзают автора. Они такие же отрывистые и острые, а плотные и четкие линии, на первый взгляд, состоят из нескольких быстрых, кривых, закрученных движений карандашом. Большое количество пересечений, местами линии выходят за силуэт. Фигура заострена, вытянута в разные стороны от напряжения и страданий. Его хорошо видно в выделенных линией руках.
«Self-portrait as St. Sebastian» | Эгон Шиле | 1914 Фрагменты
Пальцы срастаются и принимают неестественное положение, а линия помогает направить фокус внимания зрителя на страдания героя, автора. Отсутствие цвета и штриховки как таковой дает линии стать единственным носителем формы, выделяя лишь стрелы и руки, полные напряжения. Тогда как лицо, состоящее из пересеченных линий, уходит на второй план.
Еще одной выделенной мной чертой являются контрастные линии, которые изменяют фигуры человека. Так, в «Kneeling Two (a parallelogram)» фигуры двух девушек перестают быть целостными не только от их различного ракурса в теле: прерывистые и грубые черные линии отделяют как части тела от одежды, так и пространство от них. Их острые по форме руки и ноги сделаны обрывистыми линиями, они пересекают и накладываются друг на друга.
«Kneeling Two (a parallelogram)» | Эгон Шиле | 1913
«Head of sick man (Self Portrait)» | Эрнст Людвиг Кирхнер | 1917
Также экспрессионисты заполняли линией все тело человека, работая с контрформой. В гравюре «Голова больного» Эрнста Людвига Кирхнера, немецкого художника экспрессиониста, одного из основателей группы «Мост», о которой я упоминала ранее, линия жесткая и четкая. Здесь она передает тяжесть и страдания как больного, так и всей войны в целом. «Автопортрет фиксирует не только физическое нездоровье, но и глубину психологической травмы.» [2] Она словно жестоко вырублена на всей поверхности его асимметричного лица и рук.
Через время линия у Эрнста Людвига Кирхнера все также используется для передачи атмосферы и настроения сюжета. В «Three women in a Cafe» линия является главным героем произведения. Несмотря на работы этого художника в цвете, которые также затронуты в исследовании, данная графика особенно важна для изучения иных функций линии как средства выразительности. Здесь плавные, но прерывистые линии отмечают фигуры лишь местами. Фрагментарно показанные спина, лица, колени и руки позволяют почувствовать, слиться с моментом обычной будничной беседы. Как героини, которые переплелись линией вместе с пространством кафе. Линия, несмотря на свою отрывистость и быстрый ритм, не дает чувства напряженности. Она передает живое, сумбурное течение повседневной жизни.
«Three women in a Cafe» | Эрнст Людвиг Кирхнер | 1929
«Self-portrait» | Эгон Шиле | 1911
Автопортреты становятся одним из популярных жанров у экспрессионистов. Эгон Шиле в своем автопортрете добивается чувства незащищенности и беспокойства ограничивая свою фигуру пустым пространством и плотным белым контуром. Дрожащие, выходящие за пределы силуэта линии передают эти чувства. Вместе с болезненными цветами линии еще больше вытягивают форму и деформируют ее.
Линия в экспрессионизме перестает быть способом обозначения формы. Она становится самостоятельным выразительным элементом, передающим эмоциональное состояние героя. Резкие, прерывистые и ломаные контуры создают ощущение нестабильности и внутреннего напряжения еще до вникания в сюжет. Несмотря на экспрессию и, на первый взгляд, неаккуратность, линии точны. «…Выразительными свойствами обладает вовсе не всякая линия, не всякий протяженный изобразительный элемент. Будучи нанесен под строжайшим зрительным контролем, он таких свойств лишается, поскольку в нем уже не прослеживаются собственные проявления низших моторик.» [3, c. 164] Именно этот сохраненный баланс в изменении формы посредством линии передает эмоции и отсекает вопрос «странной» и непропорциональной формы фигуры.
Цветовая деформация. Контраст и противоположные цвета.
Еще одним выявленным типом деформации стал цвет. Экспрессионисты часто отходили от привычных и реальных цветов в сторону неестественных для объекта оттенков. Так, часто встречающимися стали болезненные, контрастные или противоположные друг другу цвета.
«Portrait of Dodo (Seated Woman)» | Эрнст Людвиг Кирхнер | 1909
Работы Эрнста Людвига Кирхнера — это самые яркие примеры цветовой деформации. Сидящая леди приобретает чувство беспокойства из-за странных и неестественных цветов для человека. Ее тело, если не брать во внимание цвета, вполне гармоничное и пропорциональное, как и стол с цветами возле нее.
«Portrait of Dodo (Seated Woman)» | Эрнст Людвиг Кирхнер | 1909 Фрагменты
Чувство, которое подсказывает некомфортное ощущение, исходит от синего лица девушки вместе с неестественно яркой и пестрой гаммой всего произведения. Также свою часть вносит обрывистость цвета. Он неравномерный, местами прерывистый и четко разделен по плоскостям.
«Berlin Street Scene» | Эрнст Людвиг Кирхнер | 1913-1915
В «Berlin Street Scene» у Эрнста Людвига Кирхнера цвет визуально деформирует силуэты людей, объединяя их в цельное, разноцветное и фактурное пятно вместе со зданиями улиц. «Цвета резки и диссонируют друг с другом. Создается впечатление, что мазки нанесены как будто в лихорадке, и это придает картине тревожные ноты.» [6]
«Excited people» | Эмиль Нольде | —
Эмиль Нольде также одна из знаковых фигур в экспрессионизме. В его работах тоже встречается прием, где он деформирует людей через цвет и добавляет в тревожные сюжеты еще больше напряжения с его помощью. В «Excited people» люди написаны будто быстро и бурно. Большая часть холста темная и почти не контрастная, несмотря на различие цветов. Лица взволнованных теряют свою форму от мазка краски, их лица становятся асимметричными, тела уходят за пределы картины.
«Excited people» | Эмиль Нольде | — Фрагмент
В этих оттенках синего и зеленого выбивается невозмутимое, слегка жуткое лицо, которое визуально отделено от общей тревожности сцены желтым цветом.
«Seated Male Nude, Right Hand Outstretched» | Эгон Шиле | 1910 Фрагменты
Эгон Шиле, помимо линий, также активно работал с цветом в своих автопортретах. Один из его приемов, который передает внутреннюю дисгармонию, — это фрагментарное разделение общей формы по цветам. Желто-коричневый цвет тела, который еще можно описать как приближенный к действительности, дополнен ярко-красным и зеленым цветами. Они не перетекают из одного в другой, а дают ощущение разобщенности одной цельной фигуры.
Война и ее итоги не могли не повлиять на работы художников XX века, и помимо отражения чувств она напрямую становилась темой произведений.
«Self-Portrait as a prisoner of war» | Отто Дикс | 1945-1946
Отто Дикс часто говорил в своих военных и по времени, и по тематике работах о чувствах через деконструкцию человека. В «Self-Portrait as a prisoner of war» само название задает ощущение сильной тяжести. Железные прутья, за которыми голубое небо, становятся фоном для автопортрета художника.
«Self-Portrait as a prisoner of war» | Отто Дикс | 1945-1946 Фрагмент
Лица людей написаны одним плотным и болезненным фиолетовым пятном. Деформация одного объекта позволяет собрать несколько в одно целое, подчеркивая обезличенность и общность переживаемой трагедии.
Цвет в экспрессионизме становится не дополнением к форме, а самостоятельным способом деформации. Неестественные и контрастные оттенки нарушают устойчивость человеческого образа, усиливая чувство тревоги, напряжения и внутреннего беспокойства. Несмотря на яркость и эмоциональность палитры, цветовые решения в произведениях точны и выстроены таким образом, чтобы взаимодействовать с композицией, линией и мазком и вызывать нужную эмоцию с первого взгляда.
Деформация тела и «нормы» под внешним воздействием
В работах экспрессионистов деформация не всегда выглядела как отход от реального изображения тела. Изменение формы человека от «идеала» также обусловлено войной и трагедиями XX века. Экспрессионистам не нужно было вытягивать и ломать тело искусственно для того, чтобы передать тяжелые чувства, которые переживали их современники. Для этого было достаточно показать действительность, что вызывало куда больше эмоций. Поэтому эта глава посвящена в большей степени деформации тела в контексте внешних факторов, а не определенным визуальным приемам экспрессионистов. Самыми подходящими примерами стали произведения Отто Дикса, где изменение тела человека является последствием войны.
«Prague Street» | Отто Дикс | 1920 || «The Match Seller» | Отто Дикс | 1920
«Острая социальная направленность отличает послевоенное творчество Дикса. В картинах „Торговец спичками“ (1920 г.), „Пражская улица“ (1920 г.) художник обращается к теме послевоенного времени, но и в них можно видеть своеобразное продолжение войны, которая навсегда осталась в искалеченных душах миллионов людей.». [1, c. 22] Здесь главные герои изменены не волей художника для передачи некомфортного ощущения, а войной и ее последствиями. Их тела вполне пропорциональны и выглядят нормально, факт их «деформации» — это страшная реальность. Образы усилены пространством рядом с ними.
«Prague Street» | Отто Дикс | 1920 Фрагменты
В «Prague Street» пространство улицы перегружено деталями, витринами и фигурами, из-за чего искалеченные войной люди визуально теряются среди объектов улицы. Манекены и человеческие фигуры начинают восприниматься почти одинаково, что подчеркивает проблему как общую. Протезы и механические детали тел ритмически повторяются в формах витрин и городской среды.
«The Match Seller» | Отто Дикс | 1920 Фрагмент
В «The Match Seller» композиционно фигура торговца расположена ниже остальных персонажей, из-за чего создается ощущение давления окружающего пространства. Проходящие мимо люди визуально отклонены от торговца, что усиливает чувство социальной изоляции. Контраст между светлыми, чистыми силуэтами прохожих и темной фигурой торговца делает его визуально «чужим» внутри городской среды.
«The Skat Players» | Отто Дикс | 1920
Отто Дикс может гиперболизировать образы людей с последствиями войны неожиданной пластикой и угловатой формой, указывая на их изменения. Лица игроков в шрамах или же состоят из механических протезов в большей части, что вместе с их острой формой показывает, как мало осталось от их человеческого тела из-за тяжелых травм.
«Cripples of war» | Отто Дикс | 1920
Человеческая фигура перестает восприниматься как цельная система. Тела людей собраны из фрагментов протезов, механических вставок и того, что осталось после катастрофы. Визуально это также показано через их форму — острую или волнообразную, передающую тремор. Художник намеренно не скрывает физические последствия войны, превращая деформированное тело в главный носитель трагедии.
Заключение
Таким образом, деформация в искусстве экспрессионистов — очень разносторонний и сложный прием. Если говорить о ней как о приеме в передаче чувств и эмоций, то чаще всего фигура менялась от личного опыта и переживания художника как индивидуальный опыт и отражалась в линии и цвете, визуальном решении и изменении действительности. Но деформация затрагивала людей не только на холсте, но и в реальной жизни. Через эту призму художники поднимали проблемы общества, а изменение формы человеческого тела становилось отражением реальности и ее последствий. Экспрессионисты показывали, как внешние трагедии деформируют человека не только физически, но и внутренне, превращая тело в носитель тревоги, страха и исторической памяти.
Деформация в экспрессионизме становится не только разрушением формы ради выразительности, но и используется, чтобы передать внутреннее состояние человека через визуальный образ. Линия, цвет и пластика в работах художников взаимодействуют между собой, создавая ощущение тревоги, нестабильности и эмоционального напряжения. Постепенно тело перестает быть устойчивой формой и превращается в отражение исторических потрясений и личного переживания. Через изменение человеческого образа экспрессионисты фиксировали состояние человека XX века.
Вернигорова Е. С. Отображение военных реалий в творчестве Отто Дикса // Культурное наследие России. — 2014. — № 3 // Cyberleninka URL: https://cyberleninka.ru/article/n/otobrazhenie-voennyh-realiy-v-tvorchestve-otto-diksa?ysclid=mp2axszlwe800483159 (дата обращения: 11.05.2026).
Линия Кирхнера. О графике немецкого экспрессиониста // HSE University Journal of Art & Design URL: https://art-journal.hse.ru/issue-1-2026/Mariya-Belikova_Liniya-kirhnera-o-grafike-nemeckogo-ehkspressionista?ysclid=mox3av4nt9985745614 (дата обращения: 11.05.2026).
Севастьянов Д. Ф. Деформация и уродство фигур в художественном изображении // Вестник Московского государственного лингвистического университета. Гуманитарные науки. — 2024. — № 886. — С. 161-167. // Cyberleninka URL: https://cyberleninka.ru/article/n/deformatsiya-i-urodstvo-figur-v-hudozhestvennyh-izobrazheniyah?ysclid=mp3ssq50qn443208534 (дата обращения: 11.05.2026)
Топер. П. М. Энцикопедеческий словарь экспрессионизма. — М: ИМЛИ РАН, 2008. — 736 с. // djvu.online URL: https://djvu.online/file/cudZYOSdaT7AQ?ysclid=mp3t5g5t77611537445 (дата обращения: 11.05.2026).
Экспрессионизм // Живопись XX века URL: https://art.1sept.ru/article.php?ID=200900709&ysclid=movb6q8mj9257081176 (дата обращения: 11.05.2026).
ЭРНСТ ЛЮДВИГ КИРХНЕР: ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА // Allpainters URL: https://allpainters.ru/kirhner-jernst-ljudvig.html?ysclid=mox2nezkmg58583329 (дата обращения: 11.05.2026).
EXCITED PEOPLE — ЭМИЛЬ НОЛЬДЕ // Allpainters URL: https://allpainters.ru/nolde-jemil/15393-excited-people-emil-nolde.html?ysclid=mp1dmuqdww111313773 (дата обращения: 11.05.2026).
Self-Portrait as a Soldier // Wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Self-Portrait_as_a_Soldier?ysclid=mp1djs9xux87620541 (дата обращения: 11.05.2026).
Egon Schiele — Self-Portrait as St. Sebastian // Wikimedia Commons URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egon_Schiele_-_Self-Portrait_as_St._Sebastian.jpg (дата обращения: 11.05.2026).
Kneeling Two (a parallelogram) // Wikimedia Commons URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:ESchiele_Kneeling_Two(a_parallelogram).png (дата обращения: 11.05.2026).
Head of a sick man (Self Portrait) — Ernst Ludwig Kirchner // Wikimedia Commons URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Head_of_a_sick_man_(Self_Portrait)_-_Ernst_Ludwig_Kirchner_1917.jpg (дата обращения: 11.05.2026).
Kirchner — Drei Damen im Cafe // Wikimedia Commons URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kirchner_-Drei_Damen_im_Cafe-_1929.jpg (дата обращения: 11.05.2026).
Self-Portrait // Metmuseum URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/483438 (дата обращения: 11.05.2026).
Ernst Ludwig Kirchner Sitzende Dame (Dodo) // Wikimedia Commons URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ernst_Ludwig_Kirchner_Sitzende_Dame_(Dodo)_1907-1.jpg (дата обращения: 11.05.2026).
Berlin Street Scene // Wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Berlin_Street_Scene?ysclid=mp1l78orna745919121 (дата обращения: 11.05.2026).
EXCITED PEOPLE — ЭМИЛЬ НОЛЬДЕ // Allpainters URL: https://allpainters.ru/nolde-jemil/15393-excited-people-emil-nolde.html?ysclid=mp1dmuqdww111313773 (дата обращения: 11.05.2026).
Seated Male Nude, Right Hand Outstretched (1910; Czech Republic) by Egon Schiele // ArtChive URL: https://www.artchive.com/artwork/seated-male-nude-right-hand-outstretched-egon-schiele-1910-czech-republic/ (дата обращения: 11.05.2026).
Self-Portrait as a prisoner of war (1945 — 1946) by Otto Dix // ArtChive URL: https://www.artchive.com/artwork/self-portrait-as-a-prisoner-of-war-otto-dix-1945-1946/ (дата обращения: 11.05.2026).
Prague Street // Wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Prague_Street?ysclid=mp2xnqrdzt420902325 (дата обращения: 11.05.2026).
The Match Seller // Wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Match_Seller (дата обращения: 11.05.2026).
The Skat Players // Wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Skat_Players (дата обращения: 11.05.2026).
Cripples of war // Artchive URL: https://arthive.com/artists/1657~Otto_Dix/works/564940~Cripples_of_war (дата обращения: 11.05.2026).