КОНЦЕПЦИЯ
Сравним две живописные системы европейского искусства XIX — начала XX века. Задача — не просто перечислить отличия, а понять главное: как именно в каждой из них строится объём. Первая система — романтизм (в конце XVIII — первой половине XIX века), где объём и форма передаются через контрастную светотень. Второй будет являться постимпрессионизм (конец XIX — начало XX века), где традиционная тень уступает место цветовому пятну.
Фокус исследования направлен на визуальные параметра: распределение тональных градаций, роль тени в моделировке формы, сохранение объёма при отсутствии традиционной тени. Материалом служат произведения по следующим характеристикам: выбраны те картины, где светотень или цветовое пятно проявлены максимально отчётливо и не смешиваются с другими приёмами. Сравнение идёт по трём параметрам: распределение тональных градаций, способы обозначения глубины, роль отсутствующей тени.
Если убрать тень у романтика и у постимпрессиониста — развалится объём или нет?
Гипотеза звучит так: у романтиков объём формы держится на контрастной тени — уберёшь её, и структура развалится. У постимпрессионистов же объём сохраняется и без теневых градаций, потому что его функцию берёт на себя цветовое пятно (разница тональности и теплоты соседних цветов).
ГЛАВА 1. СВЕТОТЕНЬ В РОМАНТИЗМЕ
В романтизме светотень выходит с максимальным контрастом. Тень становится активным инструментом моделировки. Полутонов мало, а лицо, тело, драпировка — всё разбито на освещённое и затенённое.
«Художественно развитым глазом мы называем глаз, чувствительный к тем качествам цвета, которые превращают цвет как природное явление в „слово“ изобразительного и выразительного языка живописи». [1]
Теодор Жерико. «Плот „Медузы“». 1819. Лувр, Париж.
Жерико кладёт тень туда, где надо показать напряжение мышц и тяжесть тел. Под грудью у мёртвого тела, под мышкой у живого, в складках ткани. Тень не плавная — граница чёткая. Свет падает сверху-слева, а справа и снизу темнеет.
Теодор Жерико. «Плот „Медузы“». Фрагменты. 1819. Лувр, Париж.
Эжен Делакруа. «Свобода, ведущая народ». 1830. Лувр, Париж.
Здесь светотень работает на пафос и героизацию. Лицо Свободы — половина в ярком свете, половина в глубокой тени от шляпы. Грудь светлая, а под грудью — тень от складок драпировки. У фигур на переднем плане тени настолько густые, что детали не читаются. Делакруа использует чёрный как активный изобразительный элемент.
Карл Брюллов. «Последний день Помпеи». 1833. Русский музей, Санкт-Петербург.
Брюллов работает в академической традиции, но светотень у него почти живописная. У персонажа на переднем плане (мать с детьми) лицо освещено, спина и ноги в глубокой тени от падающего пепла. Граница света и тени сложная, изрезанная. Она не просто отделяет одно от другого, а передаёт хаос происходящего.
ГЛАВА 2. ЦВЕТОВОЕ ПЯТНО В ПОСТИМПРЕССИОНИЗМЕ
Постимпрессионисты отказываются от традиционной тени. Объём создаётся не затемнением, а соседством тёплого и холодного, светлого и тёмного. Тень как чёрно-серая градация исчезает.
Поль Гоген. «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?». 1897–1898. Музей изящных искусств, Бостон.
Гоген принципиально избегает теней. Тела его персонажей — плоские цветовые зоны. Объём создаётся тем, что жёлтое соседствует с охрой, а она — с коричневым. Тень под грудью отсутствует, тени на спине тоже нет. Так форма читается только по цвету и его насыщенности.
Винсент Ван Гог. «Звёздная ночь». 1889. MoMA, Нью-Йорк.
У Ван Гога есть тёмное и светлое, но это не тень в классическом смысле. Это цветные мазки разной яркости. Деревня внизу содержит черноватые пятна, но они не моделируют форму — они декоративные. Небо вообще не имеет теней: одни завихрения жёлтого, синего, белого.
Здесь нет чёрно-серой тени. Объём держится на том, что рядом положены разные цвета.
Винсент Ван Гог. «Звёздная ночь». Фрагмент. 1889. MoMA, Нью-Йорк.
Поль Сезанн. Гора Сент-Виктуар. 1885–1895. Фонд Барнса, Мерион, штат Пенсильвания
Сезанн строит форму цветом. У горы нет теневой стороны в привычном смысле. Есть синие, зелёные, охристые участки. Там, где у романтика была бы тень, у Сезанна — холодный зелёный или синий. Тёплое находится на свету, холодное — там, где могла бы быть тень, но это не затемнение, а другой тон.
ГЛАВА 3. СРАВНЕНИЕ
Франсиско Гойя. «Портрет семьи короля Карла IV». 1800. Музей Прадо, Мадрид.
Гойя пишет групповой портрет. Фигуры лепятся светотенью: лица освещены, одежда и фон уходят в темноту. Тени видны под подбородками, под носами, в складках одежды. Границы чёткие. Без теней портрет рассыпался бы на отдельные пятна.
Винсент Ван Гог. «Портрет почтальона Рулена». 1888. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
Ван Гог пишет лицо равномерно освещённым. Чёткой границы между светом и тенью нет. Форма головы создаётся цветными мазками: борода написана зелёным и оранжевым, лицо — жёлтым и розовым. Тень под подбородком присутствует, но она не чёрная, а составная из синих и зелёных штрихов.
Франсиско Гойя. «Портрет семьи короля Карла IV». Фрагмент. 1800. Музей Прадо, Мадрид. Винсент Ван Гог. «Портрет почтальона Рулена». Фрагмент. 1888. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
Жан Огюст Доминик Энгр. «Большая одалиска». 1814. Лувр, Париж.
Энгр — академист, работающий на границе классицизма и романтизма. Тело одалиски леплено светотенью: спина освещена, бока и живот находятся в тени. Переходы плавные, но тень присутствует везде, где нужен объём. Без затемнения тело станет плоским силуэтом.
Поль Сезанн. «Три купальщицы». 1879–1882. Музей Орсе, Париж.
Сезанн пишет тела без теней. Объём передан цветом: тёплые охры расположены на свету, холодные сине-зелёные — там, где могла бы быть тень. Но это не затемнение, а цветовое пятно. Границы между тёплым и холодным не резкие, но и не плавные — они фактурные.
Каспар Давид Фридрих. «Странник над морем тумана». 1818. Кунстхалле, Гамбург.
Фридрих — мастер романтического пейзажа. Фигура странника на скале: спина освещена, лицо и грудь находятся в тени. Контраст между светлым небом и тёмной фигурой максимальный. Скалы также поделены на освещённые (слева) и затенённые (справа). Фридрих использует светотень, чтобы создать драматизм и отделить передний план от дальнего.
Жорж Сёра. «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». 1884–1886. Институт искусств, Чикаго.
Сёра — пуантилист, его техника — точка. Теней в классическом смысле нет вообще. Тень от дерева — это не затемнение, а множество синих и зелёных точек. Фигуры на переднем плане освещены рассеянно, резкой границы света и тени нет. Объём создаётся разницей в плотности точек, а не затемнением.
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Для проверки гипотезы был проведён простой визуальный эксперимент. Взята картина Теодора Жерико «Плот „Медузы“». Все тени удалены в графическом редакторе — тёмные участки заменены средними тонами. Результат: объём исчез. Тело стало плоским, невесомым. Это подтверждает гипотезу о том, что у романтиков объём держится именно на тени.
Теодор Жерико. «Плот „Медузы“». Фрагмент. 1819. Лувр, Париж.
Затем взята картина Поль Гогена «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?». Искусственно добавлены чёрно-серые тени под грудью, подбородком, руками. Результат: картина потеряла свой декоративный характер. Гогену тени не нужны — его объём живёт цветом. Даже с добавленными тенями форма не стала более объёмной, а только испортилась.
Поль Гоген. «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?». Фрагмент. 1897–1898. Музей изящных искусств, Бостон.
С добавлением четкой тени картина потеряла свою легкость.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Гипотеза, сформулированная в концепции, подтвердилась. У романтиков объём формы напрямую зависит от контрастной тени. У постимпрессионистов объём сохраняется за счёт цвета даже при отсутствии традиционных теневых градаций.
Конкретные выводы по трём параметрам сравнения:
- Тональные градации. У романтиков (Жерико, Делакруа, Брюллов, Гойя, Энгр, Фридрих) насчитывается 4–5 ступеней от света к тени. У постимпрессионистов (Гоген, Ван Гог, Сезанн, Сёра) — 2–3 ступени, чаще всего светлое и тёмное без промежуточных переходов.
- Роль тени. У романтиков тень является главным инструментом моделировки формы. Она лепит лицо, тело, складки ткани. У постимпрессионистов тень либо отсутствует полностью (Гоген, Сёра), либо редуцирована до цветного пятна (Сезанн) или декоративного элемента (Ван Гог).
- Объём без тени. У романтиков удаление тени приводит к разрушению объёма и композиционной структуры, что было наглядно продемонстрировано в экспериментальной части. У постимпрессионистов объём не исчезает даже без теневых градаций. Вместо тени работает цветовое пятно — за счёт разницы тональности и теплоты соседних цветов.
Постимпрессионисты пересобрали объем на цвете. Это не лучше и не хуже, чем романтическая светотень. Это другая оптика, другой способ видеть и передавать форму.
Волков Н. Н. Цвет в живописи. — Москва: Искусство, 1965. — 356 с.
Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Выпуск 3. — Москва: Искусство, 1986. — 286 с.
Иттен И. Искусство цвета / пер. с нем. Л. Монаховой. — Москва: Д. Аронов, 2020. — 96 с.
Ревалд Дж. Постимпрессионизм / пер. с англ. П. В. Мелковой. — Москва: Искусство, 1962. — 434 с.
Турчин В. С. Романтизм в западноевропейском искусстве. — Москва: Изобразительное искусство, 1985. — 270 с.
Жерико, Т. Плот «Медузы» // Gallerix. URL: https://gallerix.ru/storeroom/991555443/N/3389309966/ (дата обращения: 13.05.2026).
Делакруа, Э. Свобода, ведущая народ // Вокруг света. URL: https://www.vokrugsveta.ru/article/203357/ (дата обращения: 13.05.2026).
Брюллов, К. Последний день Помпеи // Вокруг света. URL: https://www.vokrugsveta.ru/article/195666/ (дата обращения: 13.05.2026).
Гоген, П. Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём? // Вокруг света. URL: https://www.vokrugsveta.ru/article/340389/ (дата обращения: 13.05.2026).
Гойя, Ф. Портрет семьи короля Карла IV // 1 сентября / Искусство. URL: https://art.1sept.ru/view_article.php?id=201000308 (дата обращения: 13.05.2026).
Ван Гог, В. Звёздная ночь // WM-painting. URL: https://www.wm-painting.ru/Velikie_imena/p2_articleid/102 (дата обращения: 13.05.2026).
Ван Гог, В. Портрет почтальона Рулена // Artchive. URL: https://artchive.ru/vincentvangogh/works/574403~Portret_pochtal'ona_Rulena (дата обращения: 13.05.2026).
Энгр, Ж.О.Д. Большая одалиска // Элементы. URL: https://elementy.ru/kartinka_dnya/1188/Bolshaya_odaliska_s_lishnimi_pozvonkami (дата обращения: 13.05.2026).
Сезанн, П. Три купальщицы // Artchive. URL: https://artchive.ru/paulcezanne/works/1322~Tri_kupal'schitsy (дата обращения: 13.05.2026).
Сезанн, П. Гора Сент-Виктуар // Gallerix. URL: https://gallerix.ru/storeroom/862540582/N/624134109/ (дата обращения: 13.05.2026).
Фридрих, К. Д. Странник над морем тумана // Комсомольская правда. URL: https://www.kp.ru/daily/27667.5/5018513/ (дата обращения: 13.05.2026).
Сёра, Ж. Воскресный день на острове Гранд-Жатт // URL: https://www.vokrugsveta.ru/articles/figura-zamri-9-sekretov-kartiny-voskresnyi-polden-na-ostrove-grand-zhatt-sozdatelya-neoimpressionizma-zhorzha-syora-id5724216/?ysclid=mp4i2yfizn199548859 (дата обращения: 13.05.2026).
