Джоанна Куинн — одна из важнейших фигур авторской британской анимации. Она — обладатель нескольких премий Emmy, BAFTA и многих других, номинаций на Academy award и Оскар. За ее плечами — сорокалетний опыт работы и заслуженное признание коллег. Несмотря на сокрушительный успех в индустрии, сама Джоанна описывает свой путь к анимации как довольно случайный: «Я не думала, что я сама смогу стать мультипликатором». Действительно, нередко гении анимации приходят в нее из других сфер. Норштейн, например, не задумывался о карьере мультипликатора до своего дебюта. С Джоанной произошло то же самое. Она окончила колледж Голдсмитс по специальности «искусство» и затем поступила в Мидлсекский университет в Лондоне, где в ее образовательный курс входили прежде всего рисунок, живопись, фотография, графический дизайн. Среди учебных дисциплин была и анимация, которую преподавал Лес Миллс. По словам Куинн, фактически ее выпускной работой не должен был стать анимационный проект, но все-таки она занялась именно анимацией, поскольку всегда любила рисовать и нашла в этом удовлетворение своей страсти. В 1985–1986 годах Джоанна под руководством Миллса создала свою первую работу — анимационный короткометражный фильм Girls Night Out, который «выстрелил» — уже в 1987 году он получил несколько призов на престижном анимационном фестивале в Анси.

В конце 1980-х годов Миллс вернулся на свою родину в Уэльс, в Кардифф, за ним последовала и Джоанна Куинн. Вместе они основали студию Beryl Productions, в которой Куинн отвечает за визуальный стиль, а Миллс выступает автором сценариев и продюсером. Всего Джоанна к 2026 году выпустила 8 авторских анимационных короткометражных фильмов и фрагмент анимационного альманаха «Кентерберийские рассказы», а также несколько рекламных роликов, доход от которых позволяет работать «для души».

Неподготовленный зритель, конечно, может не вспомнить имени Джоанны при просмотре ее фильмов. Однако спутать их с работами другого автора сложно: все, что выходит из-под пера, точнее, карандаша Куинн обладает не только особым визуальным стилем, но и уникальным ощущением — шершавостью. Персонажи Джоанны ощущаются «живыми» во всех самых нелепых смыслах. У них есть вес, неуклюжесть, аляповатость, порой даже запах — их присутствие на экране настолько выпукло, что, наблюдая за разворачивающимся действом, зритель невольно чувствует себя зажатым между ними. В процессе просмотра закрадывается мысль, что все эти люди — дальние родственники или знакомые, которых ты просто давно не видел. У Джоанны как ни у кого другого получается четко и метко захватить ту хаотичную тупость, с которой существуют некоторые особо эксцентричные семьи и дружеские компании. В этом исследовании мне хотелось бы разобрать, что конкретно придает стилю Джоанны Куинн ту обаятельную, живую шершавость, что делает ее работы уникально неказистыми.

Джоанна Куинн прежде всего потрясающий художник-график. Ее любовь к графике, к карандашным наброскам легла в основу ее режиссерского стиля. В самом начале она попыталась создать мультфильм в традиционном «диснеевском» стиле (Superdog; его описание есть в книге Клэр Китсон «British Animation: The Channel 4 Factor»), но это ее не вдохновило, и Джоан Куинн пошла своим путем, положив в основу академический рисунок и наброски к нему. Она работает карандашами, которые, по ее словам, дают ей максимум свободы в рисовании. Современные анимационные программы используются только для покраса и композитинга.

Например, рассмотрим ее наброски к анимационному фильму Elles (1992), входящему в цикл, посвященный картинам Анри Тулуз-Лотрека в рамках проекта музея Орсе. За основу она взяла картину Тулуз-Лотрека «Женщина, лежащая на спине» и домыслила то, что происходит с натурщицами между сеансами позирования. И наброски, и кадры похожи на работы по академическому рисунку.

Академический подход прекрасно лег на анимацию в случае с авторскими фильмами Джоанны Куинн. Казалось бы, стандартная анимационная практика — упрощение как можно большего количества деталей для сокращения времени и «затратности» процесса, а не добавление конкретики, текстуры и сложных форм. Для того чтобы понять феномен «анимированного академизма», нам нужно обратиться к дисциплине, которой многие часто пренебрегают.

Все работы Джоанны Квинн — это «набросочные» работы во всех смыслах этого слова. Формат быстрых карандашных зарисовок удивительно легко лег на модель покадровой 2D анимации, позволяя передать особое ощущение физики персонажей без принесения в жертву производительности. Привычка рисовать быстро, условно и рельефно, передавшаяся Джоанне от академических дисциплин, пройденных в университете, заставляет каждый кадр анимации выглядеть как отдельный анатомический стади в стиле алла прима. Создающаяся при этом шершавость движений только подчеркивает физику крайне реалистичных тел.

Более того, «набросочность» проявляется и в материалах, которые Джоанна использует для созданий своих анимаций. Лайн/штриховка/текстурированность каждой работы обусловлены тем фактом, что кадры рисуются на бумаге, стандартными графическими карандашами, и никак не «подчищаются» на постпродакшене, оставляя неряшливость и шероховатость быстрого карандашного штриха, «ниточки» особо легких линий и проплешины в цвете из-за неровной бумаги, которые так характерны для живых набросков.

Студия Джоан Куинн и Леса Миллса Beryl Productions названа в честь главной героини ее дебютного фильма. О рождении персонажа Beryl Куинн рассказывала так: «…В какой-то момент я себя спросила: „Почему я рисую мужчину? Может, лучше попробовать женщину?“ Это было одной из причин того, что в фильме Girls Night Out все основные роли распределены между женщинами. Я захотела сделать фильм о женщинах». Beryl — мадам средних лет с пышными формами, внешне совершенно обычная, но с «чертиком» внутри — стала визитной карточкой Джоан Куинн. Безусловно, в фильмах, где присутствует Beryl (да в целом и во всех анимационных фильмах, созданных Куинн, включая «Рассказ Батской ткачихи» из цикла «Кентерберийские рассказы»), рассказ ведется от женского лица. Все их можно считать условно феминистическими.

Так же в анимационных фильмах Beryl Productions очень часто появляются полуобнаженные и обнаженные тела, некие намеки на эротику. Персонажи периодически показываются в нижнем белье, в некоторых работах изображаются сцены секса, на тела и их фактуры обращается довольно много внимания. Однако, несмотря на все это, в анимации Джоанны Куинн это не выглядит вульгарным или вызывающе сексуальным. Любое изображение наготы выполнено и воспринимается скорее как артистик нюд (художественная обнаженная натура) — это, опять-таки, идёт от академизма. Данная закономерность не только возвращает нас к идее того, что академизм сыграл большую роль в становлении стиля Джоанны, но и проливает свет на еще один важный фактор становления стиля: убеждения автора.

Джоанна Куинн позиционирует себя как феминистку и делает особый акцент на изображении реальности с женской точки зрения. Поскольку в такой парадигме женское тело в большинстве случаев — не объект влечения, а предмет самовыражения или просто инструмент для достижения целей, его изображение становится бесстрастным, скорее документальным. И мужчины, и женщины в работах Куинн встают на один, равный, уровень сексуализации — нулевой — и это придает уважительный подтекст к изображению любого тела в его естественности и повседневности.

Некоторые работы Джоанны напрямую посвящены движению бодипозитива (например, Body Beautiful), и на их примере четко можно рассмотреть ту точность, с которой автор передает эстетику настоящего, неидеального, обычного человеческого тела. Кстати, изображение Beryl в бодипозитивном фильме значительно отличается от дизайна, в котором она впервые появилась на экране.

Будучи главной «музой» Джоанны, Берил, как уже было сказано выше, появлялась во многих ее фильмах — в четырех она была главным персонажем (Girls Night Out, Body Beautiful, Dreams & Desires — Family Ties, Affairs of the Art) и еще в одном — появлялась (Famouse Fred). С Берил начался творческий путь Куинн, и в двух последних на данный момент ее работах в главной роли снова выступает именно Берил. Переоценить важность этого персонажа для студии и для самого автора невозможно. Несмотря на образ «среднестатистической женщины средних лет», который зачастую является сугубо комедийным или негативным во многих анимационных работах, Берил отличается многогранностью, раскрывающейся постепенно в каждой из серий, и, скажем так, документальностью, делающей ее по-настоящему живой и понятной героиней.

Будучи довольно «старым» персонажем (на момент написания исследования героиня существует в медиа уже сорок лет), Берил прошла через определенные изменения. С каждым новым выходом на экран ее образ слегка менялся — в зависимости от эволюционной стадии, в которой находился стиль Куинн на момент создания фильма. «…К жизни Берил возвращаться не скучно. Ведь в каждом новом фильме мы стремимся фактически заново создать этот персонаж», — рассказывает Джоанна в интервью Павлу Шведову :) для сайта «Актуальные комментарии». По этой причине Берил — идеальный показатель эволюции режиссерского стиля, своеобразная лакмусовая бумажка, по внешнему виду и поведению которой можно разделить творчество Джоанны Куинн на три основные «эпохи».

В своем первом проявлении Берил выглядит достаточно гротескно: ее пропорции вытянуты, в целом они скорее напоминают шарж или карикатуру с легкой отсылкой к академическим наброскам. Несмотря на заметную анатомичность первых скетчей Берил, ее экранный вариант настолько сильно искажается анимацией, что от осязаемости тела остается не так много. Шероховатый стиль выглядит грязно, идет пятнами. По сравнению с будущими итерациями цветовая палитра яркая, практически «вырвиглазная», сама Берил и окружающие ее пространства покрыты явными, грубоватыми тенями.

Анимация этой «эпохи» стиля Куинн отличается большим количеством так называемой зацикленности. Часто вместо отдельно нарисованных сцен с разными монтажными крупностями, камера просто зумируется на уже отрисованную зацикленную сцену ради создания иллюзии динамики. Продакшен, очевидно, довольно недорогостоящий, практически несуществующий, как и у всех дебютных работ молодых режиссеров.

Вторая «эпоха» знаменуется переходом на явно анатомичный, реалистично-рельефный стиль, о котором мы говорили раньше: Берил выглядит гротескно, но вполне правдоподобно, реалистично. Она переходит в разряд анимационных персонажей с весом и инерцией, неспособных морфироваться и игнорировать физику. Данный переход был особенно важен для фильма, в котором она появилась во второй раз — Body Beautiful, — ведь он как раз концентрировался на телах — и визуально, и содержательно. Единственный аспект, сохранивший свою карикатурность, — выражения лица Берил. Ее лицо по-прежнему остается сильно стилизованым и гиперболизированным, отличаясь от первой «эпохи» стиля лишь слегка изменившимися пропорциями и отсутствием явных «схождений с модели» во время анимации. Яркая палитра пока что остается в стиле Куинн, но в этот раз только на самих персонажах и только в рамках спокойных, практически графичных или акварельных фонов.

В анимации по-прежнему имеются «зацикленности», но их в разы меньше, а сами движения менее экспрессивны. Исключением является только финальная сцена выступления, где формат шоу дает возможность поэкспериментировать с гиперболизацией анимации и образов. Продакшен заметно вырос: фильм оброс детализированными фонами, большим количеством второстепенных персонажей, качественным монтажом с отдельно прорисованными планами.

Третья, на данный момент актуальная, «эпоха» стиля Джоанны Куинн полностью уходит в обсуждаемый нами ранее шершавый, шероховатый реализм. Берил теряет остатки своей мультяшной карикатурности, приобретает гораздо больше мелких, живых деталей, продолжает существовать в своем весе и пластике. Лайн, тоньше чем в прошлых вариациях, обретает воздушность, несмотря на все такой же неряшливый вид. Яркая палитра исчезает из фильмов, заменяется на более приземленную пастельную, тоже по-своему воздушную. Если в предыдущих «эпохах» цвет работал как классическая для анимации красочная заливка блоков персонажей цветом, то в данном случае палитра больше походит на акварель в графике.

Анимация доходит до пика реалистичности с крайне редкими абсурдными сценами, состоящими из гиперболизированных движений. Появляется любопытный прием: в моменты слоу-мо, вместо рисования дополнительных кадровдвижения, используется легкий блюр. «Зацикленностей» больше не наблюдается, и в целом движения кажутся более отполированными.

Стиль Джоанны Куинн — с одной стороны — академичный, отсылающий к основам академического рисунка, художественной графики, с другой — динамичный, экспрессивный, упрощенный — как будто кто-то, похожий на вашу маму, взял в руки любительскую камеру и снимает юбилей или свадьбу. Изображение летает от ног к лицам, от церковных сводов к лопнувшей молнии на спине невесты. Летает, можно сказать, головокружительно. Именно так — головокружительно — анимация Куинн и воспринимается.

Да и тематически это очень похоже на тот особенный хаос, царящий в женском мире, — поехавшие колготки, молния на тесном свадебном платье, заевшая в самый неподходящий момент, непослушный, но такой любимый пес, сующий свой нос, куда не следует. И скучный муж в твой день рождения, когда хочется чего-то необычного и «отвязного». И взрывающийся в какой-то момент ранее сдерживавшийся женский темперамент…

Поэтому герои — точнее, героини — Куинн понятны и узнаваемы. Мы видим в них себя, своих близких, подруг и друзей. Эмпатия и юмор, свойственные режиссеру, захватывают зрителя — и мы смеемся, узнавая себя. Особенности художественного стиля Куинн, которые мы разобрали выше, заставляют уже работающие на бумаге сценария образы оживать с особым шершавым флёром. В том числе за счет телесности мы узнаем в героинях собственных мам и теть, себя, подруг, из-за неаккуратности линии чувствуем это неописуемое ощущение живой кожи у персонажей.

Я восхищаюсь работами Джоанны Куинн — думаю, это понятно из содержания данного исследования. Я — в своей профессиональной жизни — хочу и мечтаю быть похожей на нее. Ее творчество поистине многогранно, каждую его деталь можно разглядывать и описывать бесконечно. И, конечно, истории некоторых короткометражек резонируют с моими ощущениями о собственном позиционировании в этом мире и о моей эксцентричной семье. Истории Куинн — это уникальный стиль, сочетающий в себе академичность, тонкую психологичность и эмпатичность. С одной стороны, разглядывая портфолио Beryl Productions, задумываешься о том, почему студия существует в таком странном, размеренном темпе, выпуская новые работы так редко. Это прискорбно, но в этом суть современного мира: все, в принципе, понято. Как говорила несколько лет назад Джоан Куинн, новые авторские фильмы выпускаются за счет дохода от рекламных проектов…

Фильмы Куинн выходят редко. И тем более они ценны. Так же, как ценны редкие встречи с любимыми дальними родственниками. Так же, как ценны редкие крупные и чистые бриллианты…