Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: феномен женственности

— Концепция: красота и женственность как объект визуального анализа — Отход от стандартов — Натурность: реальные девушки за картинами — Вдохновение ранним возрождением — Мифические образы и связь с природой — Роковая женщина — Образ колдуньи — Вывод — Библиография

Прерафаэлиты были группой художников, которые сформировались в середине 19 века в Великобритании. Они пропагандировали новый подход к искусству, возвращаясь к классическим идеалам и переосмысливая их в контексте современной жизни. Художники изображали женщин в своих работах, создавая образы, которые отличались от стандартных представлений того времени.

Визуальное исследование начинается со сравнения с женским идеалом викторианской эпохи, в которой жили художники, а также с обзора наиболее значительных произведений прерафаэлитов, в которых изображены женщины. Особое вниманиеуделено выбору тем, композиции, цветовой гамме и стилю, использованным художниками для передачи образа женщины. Проведен анализ изменчивости образа женщины в различных произведениях искусства прерафаэлитов, выявлены общие черты и различия в подходе к изображению женской красоты и характера.

Принцип рубрикации в данном исследовании основывается на выделении ключевых тем, образующих основу анализа произведений прерафаэлитов, таких как изображение женской красоты, внутренняя сила и духовность, отношение к сверхъестественному. Каждая из этих тем будет рассмотрена в отдельной рубрике с последующим обобщением результатов исследования.

«Женщина викторианской эпохи должна была оставаться где-то посередине во всём: ей надлежало обладать фигурой не плоской, но и не слишком пышной; не хмуриться и не хандрить, но и не смеяться слишком громко и не улыбаться во все 32 зуба; поддерживать умеренно-бледный цвет лица, но ни в коем случае не заливаться здоровым румянцем и знать меру с белилами. На какие только жертвы ни шли викторианские дамы ради поддержания красоты…» [4]

Идеал прерафаэлитов сильно отличался от стандартов викторианской эпохи, художники считали, что образ женщины должен быть чувственным, нежным.

Яркий интерьер мало напоминает классический викторианский, более того, сюжет картины, изображение любовников, использование чистых цветов — все отдаляет нас от канонов академизма.

Художники нередко копировали сюжеты и композиции, вдохновляясь своими предшественниками, работами эпохи ренессанса, средних веков.

Большое внимание придавалось натурности, поэтому прерафаэлиты часто писали картины со своих муз, жен, любовниц, заставляя их позировать, и выходили на пленэры, добиваясь фотореалистической точности.

Округлый центр композиции подчеркивает чувственность картины.

По словам Россетти на картине изображён «идеал венецианской красоты», поэтому изначально изображение дамы в бело-золотом платье должно было называться Venus Veneta («Венецианская Венера»).

Портрет насыщен деталями, которые подчеркивают красоту модели (Алексы Уайлдинг): «это и спиральная жемчужная застежка в волнах каштановых волос, и ожерелье из красных кораллов, и зеленые шелковые розетки на плече, и ренессансный фасон роскошных расшитых рукавов платья.» [5]

Эпизод из «Декамерона» Боккаччо о несчастной любви. Картина наполнена символами: собака символизирует верность и преданность, однако горшок с травами на заднем фоне отсылает нас к трагическому финалу истории любви.

Ярко золотой фон отсылает нас к раннему возрождению, при этом присутствует угловатость фигур и чувствуется влияние средневековья.

Прерафаэлиты также часто обращались к литературным сюжетам. К примеру, на картине выше изображена героиня пьесы Шекспира «Мера за меру».

«Сложную иконографию женственности зачастую дополняют цветы, не только благодаря своим очевидным эстетическим характеристикам, но и из-за богатого символизма, скрытого в рождении и увядании бутонов.» [5]

Увлечение рыцарством продолжалось на протяжении всего девятнадцатого века, обычно сочетая романтический эскапизм с предостерегающей нотой «роковой женщины».

Темы колдовства и магии увлекали поздних прерафаэлитов, так как женственность в их понимании также была связана с таинственностью, мрачностью и экзотичностью.

«Прозерпина задумчиво и печально смотрит на что-то, находящееся за пределами картины. Ее лицо и руки на полотне темном и узком, как гроб, поразительно бледны, глаза бездонны, словно преисподняя, губы окрашены кровью. Она прижимает к груди гранат, позабыв о нем, и золотистое совершенство плода испорчено кровавым надрезом, разделившим его пополам, — свидетельство того, что Прозерпина уже отведала гранат и утратила свою душу.» [3]

Таким образом, визуальное исследование представляет собой анализ феномена женственности. Прерафаэлиты в своих произведениях изображали женщину как воплощение красоты и невинности, чувственности и тайны, жертвенности и трагичности. Они обращали особое внимание на детали, создавая образы женщин с струящимися волосами и изысканной мимикой, облачая их в костюмы разных эпох, делая героинями романов, поэм, баллад или библейских сюжетов. Их работы отражали романтическое представление о женской красоте и душе, а также выражали восторг и восхищение перед женским великолепием.

Эта тема была для прерафаэлитов одной из основных, так как они видели в женщине источник вдохновения и гармонии. Они стремились показать женскую натуру во всей ее сложности и загадочности, подчеркнув ее индивидуальность и эмоциональность. Одновременно, образ женщины в искусстве прерафаэлитов был идеализированным, часто выходящим за рамки реальности.