Театр для всех: плейбэк и его возможности.

Известный советский психолог Л. С. Выготский в своей книге «Психология искусства» определяет искусство как «общественную технику, позволяющую найти ответы на все вопросы, волнующие человека, получить эмоциональный опыт без переживания личного опыта» [1]. Совершенно иную модель транслирует плейбэк театр, приглашая зрителя стать активным участником происходящего. Плейбэк перформанс строится на зрительских историях: «люди рассказывают о реальных событиях, произошедших в их жизни, а затем наблюдают, как эти рассказы немедленно воплощаются в сценическое действие» [2]. Таким образом, в плейбэке поиск ответов на актуальные вопросы и животрепещущие проблемы строится именно исходя из личного опыта зрителей.

Плейбэк театр основали в 70-х годах в США Джонатан Фокс и Джо Салас. Джонатана, с детства интересовавшегося театром, смущали соревновательность и нарциссические проявления основных течений современного театрального мира. Этнограф, драматург, психолог — Джонатан Фокс искал свою модель театра — «театра для всех и каждого».

Вдохновение он искал: — в эстетике ранних устных традиций (в качестве добровольца Корпуса Мира он два года прожил в непальских деревнях); — в современных альтернативных театрах: Театр Угнетенных (Аугусто Боал), Бедный Театр (Ежи Гротовский); — в психодраме (Якоб Морено).

Как утверждает сам Джонатан Фокс, плейбэк театр реализует миссию сплочения и исцеления племени — сообщества: каждая история должна быть рассказана; каждый человек — услышан [2]. Во время плейбэк спектакля зрители вместе проживают истории друг друга. Каждый рассказ становится ценностью для всех присутствующих: все разделяют эмоции рассказчика, личные переживания становятся общими. Попав на перформанс поодиночке, как в обычный театр, зрители очень быстро становятся небольшим сообществом, объединенные общим контекстом, переживанием.

Плейбэк — это форма открытого социального диалога между людьми и группами. Таким образом, можно выделить его вторую важную составляющую — его социальную направленность и значимость.

В 2014 году семейную чету — Джонатана Фокса и Джо Салас номинировали на альтернативную нобелевскую премию за мужество и социальные трансформации в мире.

Плейбек становится популярным на всех континентах, а возможности его использования распространяются на разные сферы жизни: — для детей и с детьми, — в образовании, — в социальной работе, — в лечебных учреждениях, — в бизнесе, — для сопровождения различных событий сообществ, — для решения корпоративных задач, — для решения вопросов абсолютно разных тем в разных сообществах и на открытых площадках.

Плейбэк стал инструментом для самовыражения, развития толерантности и оздоровления общества.

В переводе с английского «playback» значит «воспроизведение», но еще можно перевести как «игра назад, наоборот». Это игра, совершенно отличающаяся от традиционного театра.

На сцене 4 актера в черном. Декорации отсутствуют, слева от сцены расположено 2 стула: один для ведущего (в плейбэке он называется «кондактор»), другой — для рассказчика — зрителя, готового поделиться своей историей.

Справа от сцены обычно размещается музыкант, импровизация которого создает атмосферу перформанса.

Кондактор с легких вопросов начинает развивать тему перформанса. Простым вопросам (зрители отвечают из зала) соответствуют короткие формы плейбэк театра, где актеры отыгрывают чувства и состояния. По мере усложнения вопросов усложняются и формы, переходя в длинные. Для длинной формы берется уже история, рассказанная зрителем на стуле. Длинная форма — это короткий спектакль с действующими лицами, главным героем, завязкой, кульминацией и решением. Заканчивая игру, актеры обычно замирают и смотрят на рассказчика в знак того, что их инсценировка будет принята. Последнему дается слово: он может прокомментировать увиденное или что-нибудь трансформировать в постановке — актеры это снова разыграют. В течении перформанса отыгрываются около 4-6 длинных историй. Все они интуитивно связаны между собой и эта связь называется «Красная Нить», которая, проходя через истории рассказчиков, раскрывает заданную тему перформанса или разворачивается в новую тему (кондактор идет за потребностями аудитории).

Более чем в 60-ти странах мира актеры плейбэка выбирают для игры именно этот цвет. Почему? — универсальность цвета: за время перформанса на сцене возникают совершенно разные роли (независимо от пола, возраста, комплекции и прочих качеств актера), чёрный цвет не даёт привязываться к определённому амплуа;

— спокойствие и непритязательность: задача перформера — отразить чувства и эмоции рассказчика, не отвлекая внимания на себя, и чёрный цвет в этом помогает

— яркость и четкость, прекрасная сочетаемость с любыми другими цветами: на выступлениях активно используются разноцветные ткани и прочий реквизит, которые прекрасно контрастируют с чёрным.

Зрители и актеры никогда не знают, какая история прозвучит в следующий момент. Актеры действуют по ситуации: на лету они должны уловить тонкости, эмоции и нюансы историй и превратить их в цельную постановку. Они становятся ментальными акробатами, мгновенно адаптируясь к различным жанрам, персонажам и настроениям.

При этом актеры не договариваются между собой, не обсуждают, что и как они будут играть. Ведущий задает рассказчику уточняющие вопросы и объявляет, в какой форме будет исполнен перформанс.

«Вся суть не в том, что сказано, что подумано, а в том, как сказано, как подумано» [1] Порой рассказчик, говоря про трагичные моменты своей жизни, смеется. Актерам необходимо понять: этот смех — защитная реакция, способ совладания, или по истечении времени человека «отпустило».