Плагиат или вдохновение: оммаж как средство кинематографического общения

С давних времен люди вдохновляются творчеством друг друга, чтобы создавать что-то новое и уникальное. В индустрии кинематографа существует несколько путей. Для какой же цели известные режиссеры и видеографы обращаются к предметам искусства, живописи, культовому кинематографу, копируя стиль, цвета, интерьер и идею? Является ли данный путь взаимодействия с зрителем прямым плагиатом на уже созданное произведение? Данные вопросы будут рассматриваться в этом визуальном исследовании. Анализ фотографий и скриншотов из известных фильмов и видеоработ выполнен путем сравнения элементов и деталей из уже созданных произведений искусства: живописи, скульптур и кинематографа.

«Хорошие художники копируют, великие — воруют», — Пабло Пикассо. Данная цитата известного художника очень точно резюмирует все заимствования в мире художественного искусства. Режиссёр сам по себе является художником в мире кино. Он создает свою вселенную, переосмысляя опыт старых мастеров и добавляя нотку новаторства в свои работы.

Главная прелесть заключается в том, что замечают данные референсы далеко не все зрители. А внимательность и насмотренность в мире искусства дарят человеку ярчайшие эмоции от процесса узнавания той или иной работы в просмотренном фильме. Именно поэтому режиссёры так любят обращаться к известным полотнам и отдавать дань уважения великим живописцам.

Но является ли такой приём плагиатом? Какие еще бывают приёмы в кинематографе, помимо оммажа и чем они глобально отличаются друг от друга? Для создания визуального исследования по теме «оммаж» необходимо учитывать не только готовый продукт, но и контекст, в котором он был сотворен. Намеренным плагиатом можно считать прямое копирование чужих идей, образов, поэтому если оммаж был сделан намеренно, стоит задуматься спрашивалось ли разрешение на использование чужих идей, или есть ли ссылка на источник в титрах.

Данное визуальное исследование представляет собой анализ специально введенных в фильмы отсылок к известным и культовым уже созданным произведениям. Приём оммаж помогает уловить контекст фильма, ведь режиссеры стараются вплетать различные отсылки в сам сюжет. В визуальном исследовании в основном сравниваются фильмы известнейшего советского режиссёра Андрея Тарковского с кинорежиссерами, для чьих работ его фильмы стали бесспорным вдохновением. Некоторые режиссеры, например Ларс Фон Триер и Константин Лопушанский очень часто обращаются к творчеству Андрея Тарковского. Также сравниваются и другие фильмы, а также известнейшие шедевры живописи.

Искусствоведы создали множество различных терминов, обозначающих примерно одно и тоже: пародия, плагиат, оммаж, реминисценция, цитата, аллюзия и многие другие определения. Все эти термины могут быть использованы в одной ситуации: зритель видит произведение и узнает в нем черты другого произведения искусства.

Очень часто повторение авторы делают намеренно. Это используется, когда делают ремейк фильма или видеопроизведения. Режиссёры стараются повторить все вместе вплоть до мельчайших деталей. В другом случае, есть неочевидное заимствование эстетики, ракурса, цветовой гаммы, но именно из этих мимолетных деталей складывается полная картина, к какому произведению обращается режиссер или видеограф.

Цитата в кинематографе — это отрывок из художественного фильма или хроникальные кадры, использованные в другом фильме. Особенность заключается в том, что если убрать цитируемый элемент из фильма, то он никак не потеряет свою целостность, и никоим образом не пострадает сценарий.

Режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту на протяжении всего фильма «Выживший», по подсчетам кинокритиков, обращается к творчеству Андрея Тарковского целых 17  раз. Самый яркий эпизод заимствования замечен в сравнении с сценой из фильма «Сталкер». Как камера проплывает над спящими героями в «Сталкере» и останавливается на главном герое, так и в «Выжившем» герои находятся в тех же самых позах.

Другой пример цитаты из того же фильма «Выживший»: в драме Андрея Тарковского «Ностальгия» 1983  года, персонаж Олега Янковского прогуливается в полуразрушенном готическом храме. Центральным элементов композиции кадра является архитектурная готическая роза — большое круглое окно. Данный антураж повторен и в фильме Алехандро Гонсалес Иньярриту «Выживший» 2015  года, где персонаж Леонардо Ди Каприо идет сквозь деревья к полуразваленному храму с розой.

Цитата не является прямым заимствованием, так как если заменить этот кадр, то сюжетная линия глобально не изменится. Если убрать всего Тарковского из «Выжившего», то фильм не изменится, так как самостоятелен по своей структуре.

Цитата от Аллюзии отличается тем, что в цитате требуется точное повторение цветов, атмосферы, антуража. И чем больше будет это совпадение, тем лучше. Однако, если автор в заимствовании видеоматериала допускает нотку новаторства и добавляет что-то свое — это уже называется аллюзией.

При тщательном анализе фильма Ларса Фон Триера «Антихрист» 2009  года, можно заметить множество аллюзий на произведения того же Андрея Тарковского. Хоть режиссеры и отличаются по своей эстетике и уловить повторения достаточно тяжело, опытный кинолюбитель с развитой насмотренностью сможет это сделать, хотя порой схожесть совсем незначительна.

Таким образом Ларс Фон Триер в своей драме «Антихрист» обращается к фильму Андрея Тарковского «Зеркало». В «Зеркале» дом персонажа Маргариты Тереховой рушится и с потолка сыпется краска. Ларс Фон Триер использует приём рифмовки кадров, который делает его похожим на фильм Тарковского: в сцене, где ребёнок семейной пары выпрыгивает из окна. Оба кадра сняты движением сверху вниз.

Стоит отметить, что подобных перекличек между «Зеркалом» и «Антихристом» досточно много, некоторые из них будут рассмотрены в остальных главах визуального исследования. По своей сути, «Антихрист» является как бы зеркальным отражением драмы «Зеркало»: трепетное ожидание зародившейся жизни у Тарковского зеркально рифмуется с смертью и безысходностью в драме Л. Ф. Триера. Данный прием, если разбирать два фильма в целом, можно считать аллюзией, так как Л. Ф. Триер не полностью повторяет приёмы А.Тарковского, а вносит новизну в свои проекты.

Оммаж — произведение, созданное «в честь» некоего другого автора, то есть работа, которая перекликается с произведением автора, которому отдают дань уважения.

Константин Лопушанский, ученик Андрея Тарковского, использует прием оммажа на фильмы своего преподавателя чуть ли не в каждой своей работе. Например, в детективе «Гадкие лебеди» 2006 г. , автор повторяет кадр из того же «Сталкера» 1980 г. Лапушанский старается передать общую однотонную мрачную атмосферу, используя фильтр сепии, как и у своего мастера.

В другой сцене фильма «Зеркало» 1974 г. Андрея Тарковского персонаж Маргариты Тереховой расположен на фоне деревянного дома, который находится в лесной чаще. В «Антихристе» Л. Ф. Триера есть похожий кадр, где персонаж Уиллема Дефо стоит на фоне аналогичного пейзажа.

Пародия — приём в киноиндустрии, где высмеиваются работы других режиссеров.

При использовании данного элемента, берется какой-то забавный фрагмент из популярного кино и повторяется в фрагменте-пародии. Обычно антураж фрагмента-пародии отличается от оригинала. Ярчайший пример пародии — мультипликационный фильм «Симпсоны», создатели которого сделали пародию на кинофильм К.Тарантино «Криминальное чтиво». Стоит отметить, что фрагмент-пародия не выражает никакой неприязни в адрес оригинала.

Режиссеры «Симпсонов» также повторяют известные сцены, позы и внешние облики персонажей.

Многие режиссеры отдают дань уважения известным художникам и живописцам. Например, Стенли Кубрик в своем культовом фильме «Заводной апельсин» 1970 г. вдохновился полотном Ван Гога «Прогулка заключенных» 1890 г. Режиссер не стал повторять цвета, а оставил только ракурс, изменив при этом сторону в которую идут заключенные — сделав их маршрут против часовой стрелки.

А.Тарковский в «Зеркало» 1975  г. также обращается к шедевру мировой живописи — работе Питера Брейгеля-старшего. Режиссёр зеркально отражает полотно известного художника, оставляя при этом деревья в том же месте. А.Тарковский не просто обращался приёму оммажа для красивой картинки, но и умело вплетал в сюжет данный антураж.

Известный американский режиссер Л. Бессон в своей киноработе «Пятый элемент» взял как референс для костюма персонажа Милы Йовович работу Фриды Кало. В остальном же героиня полотна и персонаж фильма не похожи.

Картина: «Мир Кристины», 1948 г. Эндрю Уайета считается чуть ли не самой известной работой для приема оммаж в киноиндустрии.

Известная картина американского художника-реалиста Эдварда Хоппера «Полуночники» 1942 г. оказала сильное влияние на американскую культуру и послужила вдохновением для многих художников, режиссеров и писателей. Кинорежиссер Херберт Росс в фильме «Гроши с неба» 1981 г. вплетает в сюжет настроение данной картины: герои практически также одеты и сидят в задумчивых позах.

Действительно, картины Эдварда Хоппера очень ценятся в американской культуре в целом, таким образом режиссер Густав Дойч не просто вдохновился работой художника, но и воплотил ее в реальность, воссоздав интерьер и позы героев до малейших деталей.

Мартин Скорсезе в фильме «Остров проклятых» 2010 г. также вдохновляется работой известного живописца Г.Климта для выборы наряда для героини фильма. Стоит отметить, что принт и цвета на обеих работах досточно схожи, как и поза, в которой стоят герои фильма.

Л. Ф. Триер в фильме «Меланхолия» берёт в качестве оммажа знаменитое полотно «Офелия», Джона Эверетта Милле 1852 г. За референс взята не только сама идея, но и одежда героини полотна.

Как было неоднократно ранее замечено, датский режиссер Л. Ф. Триер очень любит в своих работах ссылаться на известные полотна и ранее созданные фильмы, данный прием оммажа придает нотку шарма его кинопроектам.

В кадре из мини-сериала «Ход королевы» 2020 г., режиссёр Скотт Фрэнк повторяет идею картины «Все суета», Чарльза Аллана Гилберта 1892 г., опять же зеркально отражая её.

Шедевры изобразительного искусства —обязательный компонент режиссуры Тарковского. Причем не только в качестве интерьера, как, например, в «Солярисе»: сама финальная сцена напрямую цитирует «Возвращение блудного сына» Рембрандта.

В киноиндустрии на данный момент не существует специальной программы «киноантиплагиата». Поэтому разобраться в тонкой грани между данью почета, уважения и плагиатом очень тяжело, и с этой задачей могут справиться только юристы, не без помощи кинокритиков и искусствоведов. Однако, ссылаться на культовые произведения и киношедевры становится все более популярным, так как данные приемы оставляют положительные эмоции у зрителя после просмотра. Можно сказать, что оммаж является скорее вдохновением, чем плагиатом, так как режиссеры ссылаются на работы, ставшие общественным достоянием.