Использование бытовых предметов в создании саунд-арта

— Концепция — Electronicos Fantasticos — Алексей Сильверстов — Николя Брас — Филип Гласс — Элвин Лусье — Заключение — Библиография — Источники изображений

Создание звуков с использованием бытовых предметов включает в себя их модификацию и преобразование. Художники и музыканты могут исследовать разные способы изменения звуковых свойств предметов, например, путем изменения формы, размера, материала или даже добавления дополнительных элементов.

Подход к использованию бытовых предметов в саунд-арте может быть связан с различными концепциями и целями. Один подход может заключаться в том, чтобы использовать эти предметы как самостоятельные звуковые инструменты, создавая композиции, в которых они являются главными источниками звука. Другой подход может заключаться в интеграции звуков бытовых предметов в более широкую звуковую палитру, дополняя и обогащая другие звуковые элементы.

Кроме того, использование бытовых предметов в саунд-арте может способствовать исследованию взаимосвязей между звуком, музыкой и повседневностью. Оно позволяет переосмыслить обычные звуковые объекты и создать новые ассоциации, которые расширяют наше восприятие и понимание звука как искусства.

Это проект художника Эй Вада, в котором объединилось несколько десятков человек, чтобы дать вторую жизнь бытовой технике, превращая ее в новые электронные инструменты, и создание фестиваля музыкальных ансамблей. Их деятельность базируется в трех городах: Токио, Киото и Хитачи, и в ней участвуют более 70 участников, присоединившихся к проекту из различных профессиональных областей, таких как: инженеры, дизайнеры, музыканты и руководители. В этом проекте мы превратили различную бытовую технику в музыкальные инструменты, такие как телевизоры с электронно-лучевой трубкой, вентиляторы, кондиционеры, видеокамеры, эхо-кольца и телефоны. Благодаря этому они изобрели новые способы воспроизведения музыки.

Эй Вада родился в 1987 году. Со студенческих лет он активно работал в области музыки и искусства как художник и музыкант. В 2009 году он сформировал Open Reel Ensemble, музыкальную группу, играющую на старинных магнитофонах с открытой катушкой, и с тех пор выступает вживую. Он выступал и выставлялся во многих странах. С 2015 года запустил проект «Electronicos Fantasticos».

За свои достижения он выиграл 68-ю премию Министерства образования, культуры, спорта, науки и технологий за продвижение искусства.

Из наиболее ярких предметов, которые используются объединением — это гитары и барабаны-телевизоры.

Музыкант придумал сканер и штрих-коды для создания электронной музыки.

Сканеры штрих-кода модифицированы и генерируют звуки, передавая сигнал на «аудиотерминал для вывода звука». Штрих-коды в этом случае тоже модифицированы. В то время как обычный штрих-код представляет собой ряд черно-белых полос различной толщины, в котором зашифрованы данные, штрихи музыкального штрих-кода имеют постоянную или плавно изменяющуюся ширину. Высота и другие свойства каждого звука зависят от движений музыканта.

Третий наиболее яркий инструмент для извлечения звуков — гитара-вентилятор.

С помощью инструментов создают весьма сложные композиции.

Композитор-экспериментатор из Лос-Анджелеса Алексей Селиверстов сочетает в своем творчестве записи полевых птиц, катушечные магнитофоны, винтажные и модульные синтезаторы.

Его вдохновило случайное прослушивание радиостанций AM в Лос-Анджелесе. Бесконечно поворачивать ручку, чтобы услышать «музыку», состоящую из тысяч неожиданных комбинаций шума, голосов, рекламы, мексиканских мелодий, текущих дорожных условий и т. д.

Этот эксперимент основан на бесконечной обратной связи и отражениях в комнате. Он использует 10 кассетных диктофонов на полу, которые воспроизводят звуки птиц, несколько параболических микрофонов и естественную комнатную реверберацию. Автор передвигается от одного устройства к другому, создавая при этом мелодию.

Николя Брас уже 10 лет собирает музыкальные инструменты из труб ПВХ, старого лома, переработанной древесины, консервных банок и всего того, что может звучать. На данный момент у него есть более 1000 прототипов духовых, струнных, ударных и прочих неклассифицируемых инструментов, и из всей коллекции около двадцати инструментов, которые он использует для своих выступлений на сцене.

Проект Musiques de Nulle Part, над которым он работает уже несколько лет, разнообразен: выставки, конференции, инсталляции, мастер-классы, сценография, но он всегда возвращается к сцене, используя это место для личного самовыражения.

Пример инсталяции созданной вместе с учениками.

Филипа Гласса — один из самых величайших композиторов XX и XXI веков, внес огромный вклад в развитие минимализма. В его творчестве можно выделить композицию «1+1» для подзвученного стола.

Элвин Люсье — композитор-исследователь, который изучал возможности звука и звуковой среды. Он делал доступными для слуха разнообразные акустические феномены: помещая звучащие объекты в ящики или кувшины и перенося их в разные точки.

Подход к саунд-арту, базирующийся на использовании повседневных предметов, расширяет возможности звукового эксперимента. Обычные предметы превращаются в инструменты для создания новых и необычных звуковых эффектов. Бытовые предметы предоставляют художникам и музыкантам множество возможностей для художественного самовыражения, создания нестандартных звуковых пейзажей и перевоплощения привычных предметов в неожиданные источники звука. Этот подход позволяет расширить границы традиционной музыки и звука, открывая новые пути для экспериментов и исследования звукового потенциала окружающих нас объектов. Саунд-арт с использованием бытовых предметов подстегивает наше воображение, помогает пересмотреть привычные вещи и обнаружить их скрытые звуковые возможности. Это искусство, которое вдохновляет нас задавать вопросы, искать новые пути творческого выражения и взаимодействия со звуком.