Эксцентричность и гениальность: искусство Яёи Кусамы

Это визуальное исследование посвящено необычному миру Яёи Кусамы. Кусама превращает свои галлюцинации в искусство, создавая мотивы горошка, которые стали ее фирменным стилем и символом бесконечности и самоуничтожения. Ее работы вызывают удивление и побуждают к размышлениям, отражая ее уникальный взгляд на мир, сформированный личным опытом.

Кусама не ограничивается одним видом искусства. Она пробует себя в живописи, скульптуре, инсталляции и других способах самовыражения. Это говорит о ней как о художнице, готовой расширять границы, допустимые в искусстве. Кусама добровольно жила в психиатрической больнице с 1970-х годов, ежедневно ездя в свою студию, чтобы творить. Исследуя работы, рожденные из ее психологического опыта, мы получаем представление о ее мировоззрении и о том, как оно влияет на ее восприятие окружающей среды.

Первый раздел визуального исследования освещает ранние работы Кусамы в Японии, где она начала свой творческий путь. Художница экспериментирует с различными материалами, включая гуашь, масло и акварель. Работы Кусамы встречены обществом со смесью интереса и недоумения, что говорит о непонимании психического здоровья в то время.

Во втором разделе основное внимание уделяется пребыванию Кусамы в Нью-Йорке, где она пытается найти свое место в арт-сообществе и получить заслуженное призвание в мире, где в позиции власти находятся мужчины. Кусама использует смелые стратегии саморекламы, чтобы привлечь внимание к своему искусству. Здесь она создает свои первые мягкие скульптуры, а также знаменитые бесконечные зеркальные комнаты, которые погружают зрителей в иллюзорное пространство, наполненное светом и отражениями. Кусама также становится друзьями с Дональдом Джаддом, что помогает ей укрепить свои позиции на арт сцене.

Третий раздел посвящен возвращению Кусамы в Японию и ее признанию как художника. Кусама начинает писать стихи и публикует собственные книги, вследствие чего больше людей узнают о ней. Больница Сэйва для душевнобольных становится ее новым домом. Она участвует в многочисленных выставках и коллаборациях, и ее работы продолжают вдохновлять новые поколения художников.

В 10 лет Кусама начинает испытывать первые галлюцинации. Художница описывает их как «вспышки света, ауры или плотные поля точек». Творчество становится для неё отдушиной и способом побега от тяжелой реальности. «Мать», 1939, становится первой работой Кусамы, созданной после приступа галлюцинаций.

Шестнадцатилетняя Кусама создает «Урожай» — одну из самых ранних её работ. Картина написана в послевоенное время, когда в Японии был голод и дефицит риса. Кукуруза, изображенная в «Урожае» была распространена в то время. Тема войны нередко прослеживается как в ранних, так и в более поздних работах Кусамы.

Кусама отправляется в Киото, чтобы учиться в Киотском университете искусства и дизайна. Сохранившиеся работы того периода включают в себя эскизы цветов и животных. Однако Кусама находит такой подход слишком консервативным.

За год до создания «Накопления трупов» Кусама изучала японский стиль живописи, в котором на шелке или бумаге используются чернила и минеральные пигменты. Здесь же она использует масло.

Кусама работает над серией картин «Сети бесконечности». Выкованный из маленьких петлей, сетчатый узор нарисован белым цветом на черном фоне, скрытом под слоем белой краски, который создает ощущение тумана.

В 1962 году Кусама создает серию скульптур в виде мебели. В «Накоплении № 1» художница вручную покрывает кресло набивными фаллосами и перекрашивает их в белый цвет. По словам Кусамы, создание фаллосов помогает ей излечить её отвращение к сексуальности и нижней части мужского тела, которое сформировалось у неё в глубоком детстве, когда мать Кусамы отправляла её следить за внебрачными связями отца.

Первая официальная инсталляция Кусамы состоялась в 1963 году — гребная лодка, которую художница покрыла набивными фаллическими формами. Инсталляция была представлена в пространстве, где стены были покрыты обоями с изображениями той же скульптуры. Это было настолько уникально, что Энди Уорхол позаимствовал идею Кусамы для создания своих знаменитых обоев с коровой 1966 года. Это было сильным ударом для Кусамы, инсталляция которой не имела большого успеха среди критиков.

В 1965 году Кусама представляет свою первую бесконечную комнату под названием «Поле фаллосов». Художница располагает сотни мягких фаллических форм в горошек в зеркальной комнате. Зеркала создают атмосферу участия, превращая зрителя в субъект работы. Однако несмотря на свою новизну и уникальность, «Поле фаллосов» оказывается провалом. Более того, семь месяцев спустя художник Лукас Самарас создает аналогичную зеркальную комнату в более известной галерее Пейс и получает восторженные отзывы.

В 1966 году Кусама срывает 33-ю Венецианскую биеннале — самый престижный фестиваль искусств в мире. Она без разрешения представляет «Сад нарциссов» — сотни зеркальных сфер, которые она называет кинетическим ковром. Кусама продает каждый шар за два доллара, тем самым критикуя коммерциализацию мира искусства.

Разочарованная в мире американского искусства, Кусама возвращается в Японию. Увидев, что японское искусство настолько консервативно, насколько она его помнит, художница решает положить начало переменам и начинает создавать масштабные скульптуры, в число которых входит «Смерть нерва» — масштабная инсталляция, продолжающая мотивы «сетей бесконечности».

«Человеческие образы» символизирует связь всех людей между собой. Белые точки с крошечными хвостиками напоминают сперматозоиды. При этом издалека картина напоминает космос за счет фиолетового фона. Для Кусамы горошек — дух возрождения. Он всегда двигается и не может «оставаться в одиночестве».

В 1989 году Кусаме исполняется 60 лет. В Японии данный возраст символизирует новое начало. В этом же году международный центр современного искусства в Нью-Йорке обращается к художнице за написанием ретроспективы ее творчества. Это становится переломным моментом её карьеры.

«Зеркальная комната бесконечности, наполненная блеском жизни» — одна из крупнейших инсталляций Кусамы на сегодняшний день. Комната сделана из зеркальных стен и неглубокого бассейна, что создает ощущение бесконечного пространства.

Слово «облитерация» можно перевести как «уничтожение», и именно это делает Кусама с минималистичной комнатой, полностью окрашенной в белый цвет. Людям раздаются разноцветные наклейки и за несколько недель комната превращается из чистого холста в настоящий всплеск цвета.

Люстра, сделанная из кристаллов Swarovski, занимает всю комнату и тем самым ловко захватывает внимание зрителя. При этом свет настроен так, чтобы он мог мерцать с разными импульсами.

Фонари в виде тыкв украшены фирменным горошком Кусамы. Желтый цвет ассоциируется со светом, солнцем. Для Кусамы тыквы — символ утешения. Первую зеркальную комнату с тыквами художница создала ещё в 1991 году. Тогда, чтобы увидеть тыквы, нужно было заглянуть внутрь зеркального куба через маленькое окно.

Яёи Кусама и Louis Vuitton впервые сотрудничают в 2012 году. Коллаборация включает в себя сумки, обувь, одежду и аксессуары. Для повторного сотрудничества японская художница и французский бренд воссоединяются на 10-летнем юбилее оригинальной коллекции в 2023.

В этом исследовании рассматривались работы Яёи Кусамы из каждого периода её жизни. Её творчество является ярким примером того, как личные переживания могут быть преобразованы в уникальный художественный стиль. Галлюцинации художницы стали основой для создания уникальных визуальных образов — от горошка до зеркальных комнат. Искусство Кусамы не только отражает её внутренний мир, но и меняет наше представление о психических заболеваниях.