Равнодушный город в искусстве XX века на BRND

Рубрикатор

Концепция
Безлюдный город
Человек в отчуждённой среде
Архитектура, подавляющая человека
Заключение
Источники

Концепция

Город в XX веке стал одним из главных объектов изображения в искусстве. Развитие промышленности, транспортных систем и жилищного строительства привело к изменению городской среды. Возникли новые типы зданий — многоэтажные офисы, типовые жилые кварталы, вокзалы, станции метро, мосты и эстакады. Архитектура утратила многие черты, характерные для предыдущих столетий: декоративность, индивидуальный облик, соразмерность пешеходу. Её язык стал более геометричным, повторяющимся, функциональным.

Эти изменения происходили на протяжении всего XX века. Индустриализация рубежа XIX–XX веков, разрушения двух мировых войн, послевоенное восстановление и массовое строительство сформировали облик городов. На месте старых районов появлялись новые. Архитектура стала более универсальной, пригодной для быстрого возведения, но лишённой локальных особенностей. Для многих жителей пребывание в таком городе сопровождалось чувством одиночества: при физической плотности населения контакты между людьми часто оставались поверхностными или отсутствовали вовсе. Это состояние — когда человек находится среди других, но не включён в них, — фиксируется в искусстве как один из характерных признаков городской жизни XX века.

Исходный размер 900x693

«Офис в маленьком городе», Эдвард Хоппер. 1953

Первая гипотеза исследования заключается в следующем: в живописи XX века образ равнодушного города передаётся через три устойчивые визуальные модели. Первая из них — пустой город, где архитектура представлена как безлюдная декорация, а человек либо отсутствует, либо замещён неживым объектом. Вторая модель — человек в отчуждённой среде: люди присутствуют в публичных пространствах, но не вступают в контакт друг с другом, оставаясь изолированными. Третья модель — архитектура, подавляющая человека своим масштабом, когда гигантские сооружения делают фигуру человека едва заметной и лишённой значения.

Вторая гипотеза заключается в следующем: каждая из трёх визуальных моделей использует особые формальные приёмы, которые в совокупности формируют язык урбанистического отчуждения. Для безлюдного города это работа с пустотой, перспективой и неестественным освещением. Для отчуждённой среды — замкнутая геометрия интерьеров и разного рода барьеры между персонажами. Для подавляющей архитектуры — нарушение масштаба, деформация перспективы и визуальное доминирование вертикалей. Эти приёмы прослеживаются в произведениях разных художников, что позволяет говорить о едином изобразительном языке, который может быть проанализирован на материале картин.

Исходный размер 1280x890

«Утреннее солнце», Эдвард Хоппер. 1952

Цель исследования — выявить и проанализировать основные визуальные стратегии передачи отчуждения человека в городской среде в картинах XX века, сгруппировав работы по трём выделенным категориям и описав ключевые формальные приёмы, с помощью которых живопись конструирует опыт изоляции и дистанции между человеком и городским пространством.

Исходный размер 800x703

«Аптека», Эдвард Хоппер. 1927

Безлюдный город

Пустые города в живописи XX века стали символом тревоги и отчуждения человека перед лицом огромного, бездушного мегаполиса.

Исходный размер 606x745

«Меланхолия и тайна улицы», Джорджо де Кирико. 1914

Картины Джорджо де Кирико пропитаны тайной и тишиной. Вместо оживленных городских сцен он пишет пустые площади, словно заброшенные людьми. Архитектура здесь выходит на первый план, становясь главным «персонажем» и источником тревоги. Она монументальна и холодна, часто состоит из аркад, башен и дальних стен, искажающих перспективу.

Исходный размер 736x548

«Вокзал Монпарнас», Джорджо де Кирико, 1914

Де Кирико изображал города пустынными, стремясь уловить не видимую реальность, а «призрачный, метафизический» аспект вещей, скрытый от обычного взгляда.

«Туринская весна», Джорджо де Кирико. 1914 «Красная башня», Джорджо де Кирико. 1913

Множественность точек схода и искажённая перспектива создаёт эффект «театральной декорации» и искусственности, а удлинённые, неестественные тени создают ощущение тревожного отчуждения мира.

Исходный размер 960x564

«Раннее воскресное утро», Эдвард Хоппер. 1930

Хоппер часто рисовал одиночество большого города. Преимущественно в его работах присутствовали люди, но есть и исключения. На картине «Раннее воскресное утро» не изображено ни одной живой фигуры, зато мы видим чередование света и длинных утренних тени от объектов. У Хоппера, в отличие от де Кирико, пространство реалистично. Но эффект тот же: здание с повторяющимися окнами напоминает аркады де Кирико, а отсутствие людей создаёт ощущение покинутости.

Исходный размер 900x1264

«Внутренний дворик на 48 рю де Лилль, Париж», Эдвард Хоппер. 1906

Его ранние парижские работы — это своеобразная творческая лаборатория художника, его путь к собственному стилю. В них он переплавлял впечатления от французского импрессионизма и впервые пробовал ключевые темы и приёмы, которые позже прославят его как мастера «урбанистического одиночества».

Исходный размер 900x1309

«Парижская улица», Эдвард Хоппер. 1906

Исходный размер 574x799

«Лестница на 48 рю де Лилль, Париж», Эдвард Хоппер. 1906

В этих работах сложно увидеть признаки жизни. На них проявляется интерес автора к изолированному монументализму архитектуры, её способности поглощать человека и подавлять его своим масштабом и безмолвием.

Человек в отчуждённой среде

«Это (отсутствие связи между людьми на его картинах, прим. ред.) — вероятно, отражение моего собственного, если можно так выразиться, одиночества. Я не знаю. Возможно, это присуще всем людям» [1].

Исходный размер 960x524

«Полуночники», Эдвард Хоппер. 1942

Улица безлюдна, а стеклянная витрина отрезает заведение от внешнего мира. Персонажи находятся в одном пространстве, но между ними нет ни жестов, ни взглядов, ни вербальной связи. Получается, что они изолированы как от внешнего мира, так и друг от друга.

Исходный размер 960x746

«Автомат», Эдвард Хоппер. 1927

В «Автомате» Хоппера женщина сидит одна за столиком, окружённая пустыми рядами стульев и отделённая от ночного города огромным стеклянным окном. Взгляд героини опущен в чашку, она не смотрит по сторонам, а само пространство кафе с его голыми стенами подчёркивает её изоляцию от внешнего мира.

Исходный размер 960x880

«Комната в отеле», Эдвард Хоппер. 1931

В «Комнате в отеле» молодая женщина сидит на кровати в номере, уставившись в бумаги на коленях. Как и героиня «Автомата», она замкнута в себе и отгорожена от мира холодной геометрией интерьера. И кафе, и гостиница — места, где люди лишь временно находятся, и именно в таких пространствах одиночество проявляется особенно сильно.

Тукер в своих работах изображает общественные пространства, где достаточно многолюдно. При этом, герои художника всегда одиноки, даже когда физически находятся в толпе или в нескольких метрах друг от друга.

Исходный размер 1600x808

«Метро», Джордж Тукер. 1950

На картинах прослеживаются повторяющиеся элементы. Будь то бесконечный ряд офисных кабинок, выстроенный в строгую линию стол в столовой или бетонный лабиринт метро — пространство всегда жёстко структурировано. Оно не даёт человеку свободы, а, наоборот, загоняет его в рамки, заставляя чувствовать себя подавленным и беспомощным.

Исходный размер 736x566

«Ленч», Джордж Тукер. 1964

Исходный размер 1280x720

«Государственная контора», Джордж Тукер. 1955-1956

Тукер активно использует барьеры. В «Государственной конторе» это матовые стёкла кабинок, за которыми прячутся чиновники. В «Метро» — это металлические решётки и перегородки, разделяющие людей. Даже в «Ленче» колонны и спинки стульев служат подобным барьером, физически отделяя персонажей друг от друга.

Марк Ротко застал Великую депрессию в США, что отразилось на его работах.

«Вход в метро», Марк Ротко. 1937

В его ранних картинах с изображением метро фигуры изображены угловато и вытянуто, люди, как и у Тукера, не взаимодействуют с друг другом.

Исходный размер 1440x960

«В метро», Марк Ротко. 1937

Архитектура, подавляющая человека

В работах Бексиньского зритель чувствует свою ничтожность и подавленность перед лицом огромного, равнодушного «сооружения».

Исходный размер 1714x1437

«Сюжет 101», Здзислав Бексиньский.

Интерес Бексиньского к городам не случаен, ведь по профессии он был архитектором. Однако архитектура на его полотнах мало похожа на город в привычном понимании из-за деформации перспективы и утраты масштаба. Художник намеренно отказывается от классических законов перспективы и привычного ритма архитектурных форм. Здания кажутся неестественно высокими, и это создаёт ощущение незащищённости.

«Сюжет 117», Здзислав Бексиньский. «Сюжет 121», Здзислав Бексиньский.

На последней картине надгробия на переднем плане показаны крошечными по сравнению с исполинским зданием на заднем, что создаёт контраст между человеческим масштабом и равнодушной, подавляющей архитектурой.

Эрнст Людвиг Кирхнер застал очень непростые этапы истории Германии. Напряженность времени, предчувствие катастрофы передается в непропорциональной композиции. Здания на улицах как будто «пляшут» и наваливаются на маленькие фигуры людей.

Исходный размер 684x800

«Ноллендорфплац», Эрнст Людвиг Кирхнер. 1912

Исходный размер 900x794

«Улица Лейпцига», Эрнст Людвиг Кирхнер. 1914

Вместо типичных стройных вертикалей и горизонталей мы видим искривленные, клиновидные перспективы, которые передают хаос, тревогу и клаустрофобию стремительно растущего индустриального города.

Исходный размер 900x1008

«Мост у городских ворот, Хемниц», Эрнст Людвиг Кирхнер. 1913

Исходный размер 900x1231

«Башня в городе Галле», Эрнст Людвиг Кирхнер. 1915

Острые и вытянутые формы зданий в сочетании с безлюдностью создают враждебный мир.

Исходный размер 1200x1190

«Метрополис», Георг Гросс. 1917

Если в картинах Кирхнера мы говорили о «предчувствии катастрофы» в лице ПМВ, то в работах Георга Гросса она уже наступила. Взаимодействие человека с архитектурой похоже на болезненный симбиоз. Люди едва различимы, они поглощены массивом города и хаосом. Нестабильность, непонимание того, что делать дальше, буквально отрывает дома от земли и смешивает с незначительной фигурой человека.

Исходный размер 920x1200

«Дань уважения Оскару Паницце, 1917-1919», Георг Гросс. 1917-1919

Вместо устойчивых и строгих линий, здания нависают над шествием, шатаясь и прогибаясь, словно вот-вот рухнут.

Исходный размер 473x640

«Улица в Лондоне», Мстислав Добужинский. 1915

В работах художника раскрывается тема технического прогресса и роли человека в нем. Первое сильно вытесняет второе, что отражается в архитектуре. Людей на работах в Добужинского либо нет, либо есть, но они настолько крошечные, что теряются на фоне зданий. Промышленные предприятия, мосты, трубы, сети в зажаты в композиции, поставлены максимально плотно друг к другу, что создает дискомфорт.

Исходный размер 449x640

«Лондонский виадук», Мстислав Добужинский. 1915

Заключение

Визуальное исследование показало, что образ равнодушного города складывается из нескольких повторяющихся приёмов. Художники разных направлений — от метафизика де Кирико до экспрессиониста Кирхнера, от реалиста Хоппера до сюрреалиста Тукера — создали единый визуальный язык, где архитектура перестаёт быть фоном и превращается в самостоятельного, часто враждебного персонажа. Человек на этих полотнах оказывается лишним, затерянным или заключённым в прозрачную клетку интерьера. Такой подход позволяет зафиксировать состояние отчуждения, характерное для индустриальной эпохи.

Источники

Библиография

День бесконечен. Дорога пуста. Американский художник Edward Hopper [Электронный ресурс]. URL: https://s30556719953.mirtesen.ru/blog/43681587863/Den-beskonechen.-Doroga-pusta.-Amerikanskiy-hudozhnik-Edward-Hop (дата обращения: 14.05.2026) [1]

Ярцева О. А. Поэтика реальности в творчестве Эдварда Хоппера [Электронный ресурс]. URL: https://academiarah.ru/magazines/2020/2/poetika-realnosti-v-tvorchestve-edvarda-khoppera

Gerakiti E. The Dystopian Surrealism of Zdzisław Beksiński // DailyArt Magazine [Электронный ресурс]. URL: https://www.dailyartmagazine.com/the-dystopian-surrealism-of-zdzislaw-beksinski/ (дата обращения: 14.05.2026)

Джорджо де Кирико: сюрреалистический художник, основатель метафизической школы // Gallerix [Электронный ресурс]. URL: https://gallerix.ru/pedia/famous-artists--giorgio-de-chirico/ (дата обращения: 14.05.2026)

George Tooker: A Purveyor of Modern Alienation and Despair // DailyArt Magazine. — 2018 [Электронный ресурс]. URL: https://www.dailyartmagazine.com/george-tooker-a-purveyor-of-modern-alienation/ (дата обращения: 14.05.2026)

«Кирхнер × Кирхнер»: разговор длиною в столетие // DELARTE Magazine. — 2025 [Электронный ресурс]. URL: https://delartemagazine.com/art/kirxner-x-kirxner-razgovor-dlinoyu-v-stoletie (дата обращения: 14.05.2026)

Джорджо де Кирико. Метафизические прозрения / Гос. Третьяковская галерея; Фонд Джорджо и Изы де Кирико. — Crocetta del Montello (Treviso): Antiga Edizioni, 2017. — 350 с.

Стрэнд М. Хоппер. — М.: Jaromir Hladik press, 2024. — 80 с.

Источники изображений

https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Office_in_a_Small_City_Edward_Hopper.jpg (дата обращения 14.05.2026)

https://en.wikipedia.org/wiki/File:Edward_Hopper_-Morning_Sun-c_1952-_Columbus_Museum_of_Art.jpg (дата обращения 14.05.2026)

https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/78f/61864@2x.webp (дата обращения 14.05.2026)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/6/63/Melancholy_and_Mystery_of_a_Street.jpg (дата обращения 14.05.2026)

https://en.wikipedia.org/wiki/File:Gare_Montparnasse_(The_Melancholy_of_Departure)_by_Giorgio_de_Chirico.jpg (дата обращения 14.05.2026)

https://tannarh.narod.ru/pics/kir/kir_22.jpg (дата обращения 14.05.2026)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b2/The_Red_Tower_by_Giorgio_de_Chirico.jpg (дата обращения 14.05.2026)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Early-sunday-morning-edward-hopper-1930.jpg (дата обращения 14.05.2026)

https://losko.ru/wp-content/uploads/2018/11/Vue-de-la-cour-du-48-rue-de-Lille-Paris-Edward-Hopper-1906.jpg (дата обращения 14.05.2026)

10.