Эстетика отчуждения в визуальной культуре клипов электронной музыки 2010-х

Выбор данной темы обусловлен интересом к визуальной культуре загадочной и глубоко эмоциональной электронной музыки 2010-х годов, а именно — к эстетике отчужденности, которая ощущается в каждом движении и построении кадра в сочетании с мрачным и меланхоличным звучанием. Через призму этого художественного направления можно выявить причины одиночества человека в эпоху развития социальных сетей. Именно эстетика электронной музыки начинает находить отклик в сердцах слушателей.

В клипах присутствуют холодная, леденящая душу атмосфера, световые эффекты, дымка и замедленность движений. Все эти приемы, работая в совокупности, создают впечатление, будто зритель находится на другой планете, в изоляции от реальности. Это пространство воспринимается не как тревожное, а скорее как умиротворенное и в некоторой степени таинственное.

Также важно обратиться к истокам формирования электронной музыки. Изначально она ассоциировалась с идеей связи с другими мирами и вселенными. Возможно, подобный посыл вновь оказался востребованным и в начале XXI  века.

Принцип отбора материала основан на исполнителях электронной музыки 2010-х, у которых в клипах более ясно прослеживается эстетика отчуждения. В исследование включены клипы исполнителей, работающих в жанрах дарквейв, синти-поп, электроника и витч-хаус. Особое внимание уделяется творчеству TR/ST и Crystal Castles, чьи визуальные образы, построенные на мотивах одиночества и цифровой тревожности, наиболее точно отражают настроение эпохи.

Принцип структурирования исследования выстраивается по хронологически-тематической логике: от описания эпохи и особенностей электронной музыки того времени к анализу отдельных клипов. В первой части рассматриваются культурные и социальные процессы, повлиявшие на формирование электронной музыки 2010-х годов, включая развитие диджитал-среды и интернет-эстетики. Далее анализируются характерные особенности клипов начала десятилетия, построенных на намеренной небрежности, VHS-эффектах, цифровом шуме и хаоса. Выявляются пути возникновения эстетики отчуждения в данном жанре. В заключительной части исследуется влиятельность визуальной культуры электронной музыки 2010-х на современность.

Принцип выбора и анализа текстовых источников основан на исследованиях, посвященных электронной музыке 2010-х годов. Особое внимание уделяется работам, описывающим культурный контекст того времени: актуальные тенденции периода, изменения в сфере технологий, развитие электронной музыки и трансформация способов цифровой коммуникации. Также важное значение имеют источники, посвященные темам отчуждения и одиночества поколений.

В 2010-х годах происходит стремительный скачок в развитии технологий и создании новых приложений, в том числе социальных сетей. Появляются новые способы коммуникации в виртуальном пространстве, и люди начинают все больше общаться в онлайн-формате. К сожалению, не каждый смог психологически спокойно воспринять столь кардинальные изменения в обществе. Социум оказался не до конца готов к таким стремительным переменам, особенно в тот момент, когда настоящие эмоции начали заменяться лайками и идеально вылизанными картинками.

Постепенно возникает недоверие к социальным сетям и их пользователям, вследствие чего человек начинает утрачивать искренность чувств и экологичное взаимодействие с окружающими. В итоге человечество сталкивается с резким ростом одиночества, несмотря на существование переполненных чатов и огромного количества онлайн-коммуникаций. Таким образом, технологический прогресс задал новые границы взаимодействия, которые привели к подобным последствиям.

В это же время тема космоса пережила настоящий бум благодаря успехам частных компаний вроде SpaceX и прямым трансляциям запусков, превратившим науку в зрелищное шоу. Кинематограф мгновенно подхватил этот тренд, выпустив такие масштабные реалистичные хиты, как «Интерстеллар» и «Марсианин», которые заставили миллионы людей спорить о физике и черных дырах. Волна космической увлеченности быстро переросла в глобальную эстетику: стритвир и высокую моду захватили галактические принты и футуристичные материалы. Музыка десятилетия тоже интегрировала данную тенденцию, отражая тоску человечества по масштабным открытиям через создание неземных цифровых ландшафтов и космического эмбиента.

Электронная музыка идеально вписывалась в тренды 2010-х годов, связанные с космосом. Однако, если углубляться далеко в историю XIX  века, то возможно увидеть тесную связь электронной музыки с мистицизмом. Все начинается еще в XIX  веке, когда появляется первый электромузыкальный телеграф. Знаменитый изобретатель того времени Томас Эдисон искренне увлекался спиритизмом. В 1870– 1880-х годах он пытался применять принципы телеграфа для создания устройств, способных улавливать «голоса духов» и общаться с потусторонним миром. Это был лучший способ осмыслить сложные технологии.

Стоит заметить, что мистицизм и тема космоса тесно переплетаются с представлениями о других мирах. В 2010-е годы в обществе происходит переосмысление стремительного развития технологий и связанного с ним чувства одиночества. Люди все больше замыкаются в себе и ощущают отчужденность, пытаясь найти убежище от реальности в собственных воспоминаниях и внутреннем мире. Именно в этот период происходит своеобразный тектонический сдвиг в электронной музыке, поскольку данный жанр начал особенно точно отражать внутреннее состояние общества. Электронная музыка постепенно выходит из андеграунда, собирает стадионы и становится частью массовой культуры. Именно на 2010-е годы приходится один из крупнейших периодов ее расцвета.

Crystal Castles  — популярная группа, которая еще в 2000-х годах оказала огромное влияние на целое поколение слушателей и до сих пор сохраняет статус культового исполнителя. К сожалению, в 2010-х годах группа трагично распалась, однако оставила после себя значительное музыкальное наследие. Изначально творчество коллектива относили к ню-рейву, однако в эпоху 2010-х их музыка органично вписалась в эстетику витч-хаус. Альбом Crystal Castles (II) критики нередко описывали как холодный электронный шугейз.

5. Crystal Castles, «BAPTISM», 2010 г.

В 2010 году был снят клип на трек «Baptism» из данного альбома. Резкая смена кадров, эффект трассировки и многократного дублирования объектов, предельно усиленный контраст, а также наложение замедленных образов друг на друга создают сюрреалистичную атмосферу. Многие слушатели трактуют саму песню как метафору травматичного опыта, поэтому в клипе ощущаются надрыв и отрицание. Создается впечатление, будто человек остается один на один со своей проблемой. Остро вырезанные детали ещё сильнее усиливают это настроение.

Еще одним культовым произведением стал клип на трек Celestica (2010). Эстетика отчужденности в нем передается через образ вокалистки: она словно в одиночестве, подобно призраку, бродит по кладбищу и не может ни с кем установить контакт. Эффекты блюра и засветов усиливают ощущение потустороннего мира.

Одним из самых талантливых в электронной музыке является канадский исполнитель TR/ST. Его музыка отличается особым характерным вокалом на очень высоких нотах. Его треки — это личная история самого автора. В них он вкладывает свое внутреннее одинокое и замкнутое состояние. На одном из интервью он говорил, что большая часть самых первых треков была записана у него дома в комнате.

8. TR/ST, «Dressed For Space», 2012 г.

В клипе для трека «Dressed For Space» используется эффект слоумо с задержкой кадра, а также заметна высокая выдержка камеры. Цветовая палитра отличается насыщенностью и контрастностью, благодаря чему изображение приобретает почти гипнотический характер. Атмосфера клипа создает ощущение сна. Возникает впечатление, будто зритель переносится в прошлое и наблюдает собственные воспоминания, искаженные временем и эмоциями.

В клипах TR/ST достаточно много присутствует сюрреалистичных моментов, которые создаются с помощью минималистичной графики. И будто больше ничего не требуется для понимания того, что хотел передать автор. Его визуальный язык очень простой и понятный. В нем отсутствуют масштабные спецэффекты — достаточно игры со светом и быстрой смены кадров. Это также может отсылать к метафоре клубных резких софитов.

Видеоклип для трека «Candy Walls» выглядит слишком нехарактерным для электронной музыки. В конце есть метафорическое высказывание того, как человек безуспешно пытается вернуться в свои воспоминания и убежать от трудностей в настоящем. Резкое переключение кадров с образом лошади и девушки передают чувство отторжения, которое разрывает изнутри.

Визуал к треку «Capitol» отражает актуальность космоса и потусторонних миров в 2010-х. В клипе присутствуют образы астрального тела и космическая графика из трендов 2014-го года. Благодаря глоу эффекту мы будто видим душу самого человека. Это отсылает к теме спиритизма. Тут также прослеживается эстетика отчужденности через призму одинокой души в космосе, которая стала звездой.

В видео для клипа «Heaven» используются наложения изображений друг на друга и фильтр калейдоскопа. Данные приемы метафорично отправляют зрителя в рай. Эффект прозрачности передает нам ощущение хрупкой и тонкой связи с потусторонним миром.

Grimes считается одной из самых популярных исполнительниц 2010-х годов. Основой ее стиля считаются эстетика аниме и космоса. Ее образы и пространства в клипах кажутся чем-то неземным. Особенно это прослеживается в ее культовом клипе «Genesis». В видео обработка сделана в сиреневых и загадочных оттенках. Образы главных героев выглядят как смешивание готики и космоса. Глоу эффект делает картинку очень мягкой и облачной, что созвучно с приятной мелодией. В конце мы будто прощаемся с этим миром и уходим в пустоту бытия.

В клипе «Vanessa» с первых секунд чувствуется грустная и тоскливая атмосфера. Сочетание черно-белых кадров с фиолетовым фильтром выглядят немного тревожно. Герои будто состоят в каком-то культе, которые приносят себя в жертву. Они становятся загипнотизированными состоянием некой одержимости. Также применяются эффекты калейдоскопа. В конце эти паттерны накладываются на другие изображения. Такой прием убаюкивает сознание и заставляет просто забыться.

20. Twin Tribes, «Tower of Glass», 2019 г.

Еще только начинающая творческий путь группа Twin Tribes выпускает в 2019 году свой первый клип на трек «Tower of Glass». Запись видео отсылает к VHS эстетике старого аналогового телевидения. В кадре образы исполнителей исполнены в готическом и мрачном стиле. Также присутствует графика теории заговора. Все это напоминает эстетику, нашумевшего уже на тот момент, знаменитого сериала «Очень странные дела» (2016 г.). В клипе передается восприятие холодного мистического мира, который окутал героев.

Актуальна ли в наше время эстетика отчужденности в визуальной культуре электронной музыки? Определенно, да. В 2020-е годы цифровизация нашего мира усиливается еще больше. Люди все чаще общаются онлайн, даже по сравнению с 2010-ми годами, не выходят лишний раз на улицу и боятся знакомиться в очном формате. Человек уже не идентифицирует себя без телефона в руках и странички в социальных сетях. Современное общество приспособлено к виртуальной и затворнической жизни. Иногда мы сами не понимаем, что становимся заложниками такой реальности и пытаемся скрыться в своем внутреннем мире. Поэтому сейчас пришел расцвет тренда о возврате эстетики 2010-х.

22. TR/ST, «Performance», 2024 г.

В современных клипах электронной музыки также прослеживается восприятие иного внутреннего мира. Меланхоличные голубые оттенки, замедление кадра, крупные кадры и сюрреалистические образы передают атмосферу грусти и таинственности. Мы будто плывем по какому-то спокойному течению. В клипе исполнителя TR/ST «Performance» присутствует надпись на телевизоре «Watch the sadness float» («Смотреть, как уплывает грусть»), которая напрямую связана с настроением в кадре.

Эстетика отчужденности сформировалась из-за общей рефлексии социума на развитие новых технологий и общение в онлайне. Мистицизм и загадки космоса стали актуальными в 2010-х годах. В совокупности эти два явления оказываются основой для понимания клипов электронной музыки в 2010-х. Визуальная культура того времени обладает высокой художественной ценностью и до сих продолжает удивлять зрителя своим многообразием в проектах современных авторов, перенявших стиль культовых исполнителей жанра.