Эстетика телесности искусства Ренессанса
Рубрикатор
[1] Концепция [2] Социальный, культурный и экономический контекст Ренессанса и возвращение к телесности [3] Эстетика телесности в эпоху Возрождения [4] Вывод [5] Текстовые источники [6] Источники изображений
[1] Концепция
Отношения эстетики и телесности тесно связаны между собой, они также являются чрезвычайной динамичными от одной эпохи к другой мы наблюдает появление новых стандартов и забвение представлений о красоты тела из прошлого, куда чаще мы можем наблюдать стремление к противоположности того, что раньше было эталоном масс.
Такую же тенденцию модно подметить и относительно отношения к телу и физической оболочке в целом. Основными вариантами отношения к телесности и эстетике тела как таковой является либо эстетизация тела и близость к природной телесности человека либо полный отход от телесности.
Часто такая тенденция проявляется даже в отвращении и восприятие тела и его потребностей как порок, который стоит избегать любым путем.
Джан Лоренцо Бернини Спящий Гермафродит 1620
Репрезентация той или иной тенденции заметна в искусстве — от живописи до скульптуры и даже литературы.
Любовь к телесности в тот или иной исторический момент можно отследить по поверхностным признакам, как большее внимание к анатомии человека и любви к демонстрации красоты тела, в особенности в динамике, но на более глубоком уровне заметна и связь моральности с физической красотой и внутренней гармонией.
В то время как в период скептики к телесности мы часто можем отследить стилизацию пропорций, так и фоновый подтекст «грешности» тела.
Торс Гадди, часть эллинистической скульптуры 2-го века до нашей эры
Исторически это можно заметить на контрасте античных скульптур Древнего Рима и Греции и работ средневековья.
В культуре древних римлян и греков существовал культ тела, красота тела приравнивалась к моральности и внутреннему балансу человека.
Это заметно в их искусстве — было найдено много статуй и фресок, которые показывают красоту тела, а также выполнены с антонамической точностью.
Уилтон Диптих для Ричарда II Английского ок. 1400
Рассматривая искусство европейского средневековья мы можем заметить отрыв от телесности, большую стилизацию анатомии.
Отношение к эстетике телесности диктовалось католической церковью, которая в свою очередь была и важнейшим заказчиком для многих художников.
Таким образом отношение к телесности передовалось через призму христианской морали.
Тициан Венера Урбинская 1538
В период Ренессанса мы можем заметить, что любовь и эстетизация телесности возвращается.
наброски Леонардо да Винчи
Вновь можно увидеть стремление к точности передачи анатомии, динамичности тела и большую открытость к изображению голого тела.
Красота человеческой телесности воспитается, но какая конкретно стоит за этим идея?
«Венера и Марс» Сандро Боттичелли
[2] Социальный, культурный и экономический контекст Ренессанса и возвращение к телесности
К началу эпохи Возрождения начинают появляться новые философские идеи, которые во многом вызваны тем, что искусство античности, так и литература была открыта вновь для европейской публики.
Основной причиной прогресса в этой сфере стала особенная политическая, экономическая и социальная ситуация, которая возникла в городах-государствах Юга Европы. Элиты начали искать новые способы пропаганды, а многие интеллектуалы начали вновь вглядываться в идеи прошлого.
Так деятели Ренессанса начинают свое бурное вдохновление античностью.
Джорджоне. Спящая Венера. 1508—1510. Картинная галерея
Люди эпохи Возрождения были в поиске новых символов и идей, многие хотели взглянуть дальше того, что предоставляла церковь.
Так античность стала ответом, чем-то новым на контрасте с навязанным стыдом церкви во круг телесности, она идеально вписалась в свободный дух городов-государств, которые были пионерами в искусстве Ренессанса.
«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи (ок. 1490)
[3] Эстетика телесности в эпоху Возрождения
Эстетика телесности эпохи Возрождения активно заимствовала от античного наследия.
В картинах и скульптурах мы можем заметить восхощение телом, красота тела сближается с понятием моральности, она начинает ассоциироваться с чем-то божественным.
Именно поэтому так много картин отсылают к древним мифам.
Рождение Венеры Сандро Боттичелли
Таким образом деятели эпохи возрождения транслируют идеи античности о телесности и эстетике. Взгляд художников того времени имеет много общего с тем, что позже описал Кант.
«Прекрасное есть символ нравственно доброго»
Красота человеческого тела для Канта — это не просто физическая симметрия, а зримое отражение душевной гармонии и разума.
фрагмент «Венера и Марс» Сандро Боттичелли
Тенденция ассоциации божественного и возвышенного в искусстве Ренессанса хорошо отражает данную концепцию.
Микеланджело Творение Адама 1511
[4] Вывод
Наше восприятие эстетики и телесности всегда находятся в динамике и отражают мораль того или иного временного периода.
Тициан Священная и мирская любовь 1513 — 1514
Часто эти идеи заимствуют из прошлого как мы можем заметить на примере Ренессанса и искусства античности.
Альбрехт Дюрер Адам и Ева 1507
Также идея связи красоты и моральности является достаточно древней идей, возвращение которой является тенденцией.
[5] Текстовые источники
Лукас Кранах Старший Аполлон и Диана
[6] Источники изображений




![[афро.гард] синтез культур [афро.гард] синтез культур](https://files.mediiia.ru/projectimages/1840/b10300e999984ba8806ed34212786c13/726d2ccb4c1b4e00ba2ed9940065ea75220x314.jpg)