«…Самое большое удовлетворение в творчестве — быть ни на что не похожим. Самое острое состояние — возмущение изжитым. Меняется не только техника, меняется эстетическая психология в целом…».
Цитата из статьи Ольги Розановой «Супрематизм и критика».
Рубрикатор
- Концепция
- Ранний период творчества Ольги Розановой (1905-1911).
- Период кубофутуризма (1912-1915)
- Творческий перелом и период супрематизма (1915-1917)
- Вывод о постепенном переходе от физических объектов до полной беспредметности
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
В этом визуальном исследовании я хочу рассмотреть эволюцию художественного языка Ольги Розановой: от фигуративности к супрематизму. В течении 12 лет (1905-1917) художница прошла несколько этапов, каждый из которых отличался собственными художественными задачами и открытиями. Для меня стал любопытен вопрос: как художница от интереса к «примитивному искусству» перешла к чему-то совершенно новому, разрушающему привычное понимание искусства — супрематизму?
Главная цель — это выделить основные переломные моменты творчества Ольги Розановой. Понять с чего начинала художница, как развивалось ее искусство и сделать выводы об ее переходе в рисовании от реальных объектов к полной абстракции.
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на интернет-источники и книги самой художницы, наподобие Википедии и статьи Ольги Розановой «Супрематизм и критика». Для меня было важно использовать актуальные, авторитетные и разнообразные ресурсы, чтобы предоставить точную, проверенную информацию по данной теме.
Ранний период творчества Ольги Розановой (1905-1911).
Творческий путь Ольги Розановой начался с 1905 года. В 1905–1906 годах художница занималась в Художественном училище живописи и скульптуры А. П. Большакова. После школы пыталась попасть в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище, однако ей отказали, и только в конце 1907 года Розанова поступила в Художественную школу Константина Юона и Николая Ульянова: «По мнению Гурьяновой, уроки в этой школе оказали наибольшее влияние на творческое становление Розановой»[2]. Так, несмотря на обучение академизму и реализму, в работах Розановой уже заметно стремление к примитивизму, вольность в изображении действительности. Благодаря ее учителю К. Юона можно отметить влияние импрессионизма на пленэрных картинах художницы. Так, используя свет и цвет, Ольга Розанова создает работу, схожую с импрессионистическим способом рисования, «Зима. Снегири на дереве». В этой работе чувствуется дробный мазок, интерес к изменчивости световоздушной среды.
«Зима. Снегири на дереве»// 1906—1907
Благодаря интересу Ольги Розановой к примитивизму, были созданы первые работы, которые отличились своей декоративностью.
Художественный язык Ольги Розановой уже на этом этапе чем-то напоминал русский лубок. В 1908–1910 годы у неё утверждаются жанровые предпочтения: натюрморт, портрет, городской пейзаж. Таким образом, были написаны женский портрет и пейзаж:
Женский портрет//1906//Пейзаж//1909
К 1911 году стиль художницы все сильнее ассоциируется с упрощением формы и насыщенным цветом.
Так, Картина Ольги Розановой «Натюрморт с помидорами» (1910–1911) — одна из ключевых ранних работ художницы, знаменующая её переход от ученических опытов к осознанному авангардному языку. На этот раз художница пишет смело, фактурно. Она не стремится к академизму, как это было в пейзаже и женском портрете, а все сильнее уходит в искажение формы, экспрессивный колорит. Хочу отметить, что в этом смысле «Натюрморт с помидорами» становится своеобразной репетицией будущих кубофутуристических полотен, где реальность будет окончательно «раздроблена» на грани и объёмы.
«Натюрморт с помидорами»//1910—1911
Её ученические годы совпали с пиком интереса к постимпрессионизму в России.
Так, начиная с 1908–1910 годов в произведениях Розановой прослеживается воздействие не только французского постимпрессионизма, но и фовизма, а также русского неопримитивизма Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой.
Я считаю, что все это в совокупности подготовило её к будущим открытиям кубофутуризма.
Таким образом, начало художественного языка Ольги Розановой связано с примитивизмом, элементами лубка, декоративности и импрессионизма.
Период кубофутуризма (1912-1914)
Ранний период кубофутуризма Ольги Розановой пришелся на 1912 год. Художница пишет несколько картин, которые ознаменовали ее новый этап в развитии художественного стиля: «В кафе», «Фабрика и мост».
Картина «В кафе»/1912 год/ Картина «Фабрика и мост»/ 1913 год
На картинах ещё сохраняется узнаваемый сюжет, но форма уже радикально деформирована. Заметно сильное влияние неопримитивизма.
Такую технику изображения Ольга Розанова использует в картине «В кафе», чтобы показать мотив отчуждения и одиночества, переданный «через цветовые диссонансы, гротескную трактовку фигур, зловещие лица с застывшей полуулыбкой-полугримасой»[5].
В свою очередь «Фабрика и мост» — символ новой эпохи, в которой человеческое, природное начало уступает место машинам и технологиям. Мне кажется, что эта работа вобрала в себе дух того времени. Она, как бы, отражает переломный момент для всего мира, что сочетается с авангардными идеями кубизма, футуризма и супрематизма. Эти же художественные стили оказали большое влияние на творчество Розановой.
В 1914 году произошло важное событие: Филиппо Томмазо Маринетти пригласил Ольгу Розанову на Первую международную футуристическую выставку в Риме.
К этому времени Розанова уже была одной из знаковых представительниц итальянского футуризма в русском авангарде.
На выставке Розанова представила несколько работ: «Город», «Порт» и «Пожар в городе».
Город/1913 год/Порт/1913 год
