Эволюция создания существ в фильмах «Алиса в Стране чудес»

Фильмы «Алиса в Стране чудес» 2010 года и «Алиса в Зазеркалье» 2016 года стали одними из самых масштабных проектов Disney в области визуальных эффектов. Эти картины сложно воспринимать как обычные сказочные фильмы, потому что практически всё пространство внутри кадра создавалось при помощи цифровых технологий. Большинство существ, декораций и даже отдельных элементов костюмов дорисовывались уже после завершения съёмок. Вследствие этого визуальные эффекты стали не дополнением к истории, а её основной частью.

Первая часть, снятая Тимом Бёртоном, задала общий стиль всей серии. Мир фильма выглядит одновременно ярким и мрачным. Пространство напоминает сон, где привычные законы физики работают неправильно. Персонажи постоянно меняют размеры, окружающая среда искажается, а фантастические существа выглядят одновременно реалистично и карикатурно. Для создания такого эффекта использовались CGI, motion capture, цифровая анимация, композитинг и симуляция частиц.

Во второй части количество визуальных эффектов стало ещё больше. Фильм «Алиса в Зазеркалье» активно использует цифровые пространства, эффекты времени и сложную анимацию механических конструкций. Если первая часть сосредоточена в основном на сказочных существах, то вторая показывает уже более сложную работу с виртуальной средой.

Главной технологией обеих частей стала CGI — computer-generated imagery. Именно компьютерная графика позволила создать мир, который невозможно построить физически. Многие сцены снимались в пустых павильонах, а актёры взаимодействовали только с небольшими элементами декораций. Всё остальное добавлялось позже на этапе постобработки.

Во время работы над фильмами создавались цифровые модели персонажей, виртуальные пространства, текстуры поверхностей, эффекты дыма, огня и разрушения. CGI использовался практически в каждом кадре. Даже сцены с живыми актёрами проходили через цифровую обработку.

Особенно важным элементом стала работа с освещением. В цифровой среде необходимо отдельно создавать свет, тени и отражения. Если освещение CGI-персонажа не совпадает с реальным светом в кадре, существо начинает выглядеть искусственно. Из-за этого специалисты отдельно подгоняли направление света и цветовые оттенки.

Кроме CGI, важную роль играл композитинг. Эта технология объединяет разные слои изображения внутри одного кадра. Живые актёры, цифровые существа, дым, тени и фон сначала создавались отдельно, а затем соединялись вместе.

Чеширский Кот стал одним из самых узнаваемых существ первой части фильма. Персонаж полностью создавался с помощью CGI.

Работа над персонажем начиналась с трёхмерного моделирования. Художники создавали форму головы, тела, лап и хвоста. Затем к модели добавлялся риг — цифровой скелет, необходимый для анимации движений.

После этого начиналась работа над шерстью. Для фильма использовались системы hair simulation, позволяющие просчитывать движение тысяч волосков отдельно. Компьютер рассчитывал, как шерсть реагирует на движение тела, ветер и повороты головы.

Одной из самых известных особенностей персонажа стало постепенное исчезновение тела. В некоторых сценах кот растворяется в воздухе, оставляя только улыбку. Этот эффект создавался с помощью layered transparency — многослойной прозрачности. Отдельно обрабатывались шерсть, тени, глаза и зубы.

Во время исчезновения персонажа компьютер постепенно уменьшал плотность текстур. Благодаря этому создавался плавный переход между видимым и прозрачным состоянием.

Кроме исчезновения важную роль играла лицевая анимация. Аниматоры отдельно прорабатывали движения глаз, век и пасти. Улыбка Чеширского Кота постоянно меняется, поэтому CGI-анимация мимики стала одним из главных элементов персонажа.

Гусеница Абсолем отличается от других существ более спокойной пластикой и медленными движениями.

Персонаж создавался полностью на компьютере. Для поверхности тела использовались текстуры высокого разрешения, имитирующие кожу насекомого. CGI позволял создавать мелкие детали поверхности, включая складки и неровности.

Во время сцен с кальяном отдельно создавался дым. Для этого использовалась технология particle simulation — симуляция частиц. Компьютер просчитывал движение дыма, его плотность и взаимодействие со светом.

Дым в фильме не выглядит случайным эффектом. Он становится частью композиции кадра и помогает подчеркнуть атмосферу замедленного времени.

В конце первой части Абсолем превращается в бабочку. Эта сцена создавалась с помощью morphing animation — технологии цифровой трансформации объекта.

Компьютер постепенно изменял форму тела персонажа и заменял текстуры гусеницы на крылья бабочки. Трансформация происходила поэтапно, чтобы переход выглядел плавным.

Белый Кролик стал примером сочетания реалистичной анимации животных и человеческих черт.

Во время съёмок актёры взаимодействовали с ориентиром или человеком в motion capture-костюме. Позже в кадр добавлялась цифровая модель персонажа.

Для шерсти использовались системы меховой симуляции. Компьютер отдельно рассчитывал движение шерсти на ушах, лапах и голове.

Особенно важной стала анимация морды. Реальные животные не могут воспроизводить человеческую речь, поэтому CGI-модель специально адаптировалась под движения рта и глаз.

Во время быстрых движений использовался эффект motion blur — цифровое размытие движения. Он помогал сделать перемещения персонажа более естественными.

Мартовский Заяц отличается хаотичными движениями и резкой мимикой.

Во время анимации персонажу специально добавлялись резкие повороты головы, быстрые движения лап и преувеличенная мимика. CGI использовался для усиления эмоций персонажа.

Шерсть Зайца создавалась при помощи тех же технологий, что и мех Чеширского Кота, однако текстуры делались более грубыми.

Во время сцен чаепития CGI совмещался с большим количеством предметов внутри кадра. Анимация персонажа должна была совпадать с движением мебели, чашек и окружающих объектов.

Соня — один из самых маленьких персонажей фильма.

Создание маленьких существ требует точной работы с перспективой и освещением. Во время композитинга CGI-персонаж совмещался с реальными предметами. Освещение подгонялось под окружающее пространство.

Для сцен чаепития отдельно просчитывались тени и отражения персонажа.

Даже небольшая ошибка в перспективе могла сделать персонажа неестественным.

Красная Королева стала примером цифрового изменения человеческой внешности.

Во время постобработки голова персонажа искусственно увеличивалась на компьютере. Для этого использовалась технология digital face manipulation.

CGI изменял пропорции головы, но при этом сохранял мимику актрисы.

Кроме размера головы отдельно корректировались цвет кожи, освещение и форма отдельных элементов лица.

В фильме «Алиса в Стране чудес» обоих близнецов играл один актёр — Мэтт Лукас. Сцены снимались поэтапно: сначала актёр исполнял роль одного из братьев вместе с дублёром, затем роли менялись, и эпизод записывался повторно. После этого оба варианта сцены совмещались на этапе монтажа, что позволяло точно синхронизировать движения персонажей. При финальной CGI-обработке использовались реальные изображения лица актёра, благодаря чему мимика и внешность персонажей выглядели максимально естественно.

Чтобы цифровые персонажи максимально совпадали с внешностью актёра, проводилось 3D-сканирование головы Мэтта Лукаса. Полученные данные использовались при создании модели лица и её топологии. На основе сканов создавался набор мимических выражений, который затем становился основой для анимационного рига.

Во время работы аниматоры детально повторяли мимику актёра, ориентируясь на отснятый референс. После завершения CGI-анимации на цифровую модель проецировались реальные элементы лица Лукаса — глаза и рот. Благодаря этому персонажи сохраняли естественную мимику и узнаваемые черты внешности.

Особенно важной была точная синхронизация между цифровой моделью и фотографическими элементами. Движения лица, объёмы и переходы между отдельными зонами должны были выглядеть плавно, чтобы итоговое изображение воспринималось как единое и реалистичное.

Фильмы «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье» стали важным примером развития современных визуальных эффектов. Практически все фантастические существа и большая часть окружающего пространства создавались с помощью CGI, цифровой анимации и композитинга.

Первая часть сосредоточена на создании сказочного мира и необычных существ. Во второй части технологии стали сложнее, а количество цифровых эффектов заметно увеличилось. Особенно это проявляется в сценах, связанных с путешествиями во времени и виртуальными пространствами.

Эволюция существ в этих фильмах показывает, насколько сильно современные технологии изменили кинематограф. Благодаря CGI стало возможным создавать персонажей и миры, которые невозможно реализовать традиционными методами съёмки.