Орнамент в графическом дизайне

— Концепция — Уильям Бредли — Анри де Тулуз-Лотрек — Альфонс Муха — Джордж Вульф Планк — Отто Эккманн — Вывод

Несмотря на широкий опыт использования орнаментов на протяжении всей истории развития человеческой культуры, практически не изученным остается вопрос закономерностей использования отдельных его элементов орнамента.

Например, в открытых источниках не содержится информации о закономерностях использования таких приёмов как цвет, естественность орнамента и геометричность в графическом дизайне периода модерн. В то же время указанные приемы являлись основными для художников того времени и использовались в том числе в рекламных плакатах, обложках журналов и театральных афишах.

Целью данного исследования является определение закономерностей использования указанных элементов в работах наиболее ярких представителей модерна.

Объектом исследования являются работы дизайнеров периода модерн.

Предметом исследования являются закономерности приемов цвета, естественности орнамента и геометричности в работах дизайнеров периода модерн.

В качестве дизайнеров, чьи работы были использованы для целей исследования, были отобраны наиболее влиятельные представители в сфере графического дизайна из разных стран, широко использовавшие орнамент в своих работах: Уильям Бредли (США), Анри де Тулуз-Лотрек (Франция), Альфонс Муха (Чехия), Джордж Вульф Планк (США), Отто Эккманн (Германия).

Исследование разделено на 5 содержательных разделов, каждый из которых содержит описание ключевых орнаментов вышеуказанных авторов с анализом использования приемов цвета, естественности орнамента и геометричности, а также сравнение работ авторов со стилями других эпох.

В качестве теоретической базы использована работа Джонса Оуэна «Грамматика орнамента», в которой автор описывает паттерны использования орнаментов раннего модерна и домодерновских периодов [1]. Указанная работа была использована в целях сравнения использования анализируемых паттернов у дизайнеров эпохи модерна и орнаментов елизаветинской эпохи, Ренессанса и средневековья.

По итогам проведенного исследования сформулированы следующие выводы:

во-первых, дизайнеры часто ограничиваются определенной палитрой, в которой только 3-6 цвета, что делает изображение стильным и контрастным;

во-вторых, дизайнеры берут природный орнамент и видоизменяют его, теперь это не ровный, симметричный узор, идеально выверенный, а настоящий, естественный паттерн, взятый из реального мира;

в-третьих, несмотря на то, что теперь в изображениях преобладает декоративность в работах все еще присутствует некая геометричность, как, например, четкие, вырезанные формы на обложках журналов;

в-четвертых, в работах модернистов видно влияние таких стилей, как елизаветинский, эпохи Ренессанса, а также средневековых иллюминированных рукописей.

Начать я хочу с такой обложки Уильяма Бредли к книге «Когда трубят сердца».

В модерне художники стремились к естественным формам, все фигуры изображались изящно, использовалось множество декоративных элементов. Здесь часто присутствует и природная форма, и абстрактный рисунок, что делает изображение смелым и решительным.

В изображении использовано всего три цвета — это характерно для творчества Бредли. У персонажей есть четкий лайн и залитые цветом формы: волосы и кожа, теней, света и объема нет. Дополняют рисунок растения, которые занимают все пространство листа, это также является самой детализированной частью, даже девушка и молодой человек изображены более упрощенно.

Уильям сохраняет верность приему с минимальным количеством цветов, например, на обложке к «Inland Printer» используется зеленый, красный, белый и черный. Однако тут растения создают паттерн, который заполняет все изображение, а фигуры, как и ранее, являются заполненной цветом, вырезанной формой. На втором изображении — одной из афиш «Chap book» — используются более нежные цвета. Этот рисунок отличается от серии, которую делал Бредли. Здесь художник использовал штриховку, создав определенную текстуру, чтобы сделать афишу более мягкой, а также тут отсутствует контраст, который чаще всего является основным приемом у Уильяма. Рассмотрим остальные афиши для «Chap book».

Во второй половине 19 века Джонс Оуэн написал книгу, где разобрал традиционные орнаменты разных стран. В конце книги он рассуждает о листьях и цветах с натуры. До этого дизайнеры брали «идеальный» природный паттерн, выверенный и выровненный, что постепенно наскучило. Новым движением стало повторение естественной формы растений, как, например, в обложке для книги «Когда трубят сердца» у Бредли. Он не создает идеальные листья, они отличаются друг от друга формой, размером, формируя естественный природный паттерн. Джонс Оуэн говорит в большинстве об архитектуре и использовании орнамента в интерьере и зданиях, но его выводы подходят и для графического дизайна.

Сейчас я хочу обратиться к такому французскому художнику и плакатисту как Анри де Тулуз-Лотрек. В его работах реже встречается природный орнамент, однако тут все равно влияние японского стиля. В работах художника и Бредли есть общие черты, особенно использование цвета и залитых форм.

Тулуз-Лотрек использует ограниченное количество цветов, преимущественно оттенки желтого, с помощью красного выделяет важное на плакатах, а черным создает контраст, перемещая внимание на основных персонажей. Фигуры на заднем плане исключительно контурные, они залиты сплошным цветом, так художник избегает излишней детализации. Как и у Уильяма Бредли, люди здесь изображены достаточно условно, хотя, я бы сказала, что лица плакатист делает более утонченными, изящными.

Почти во всех афишах Тулуз-Лотрека фон цветной — желтый, оранжевый, либо более спокойный, как крафтовая бумага. Художник использует ручной текст, за счет чего все формы на изображении, без исключений, кажутся мягкими, а материал напоминает акварель. С помощью белого и черного/красного цвета, плакатист добивается яркого контраста, выделяя основных героев. Можно добавить, что персонажи, которые не находятся в центре внимания, проработаны гораздо меньше, у них может быть не прорисовано лицо, отсутствовать цвет на одежде или контур у тела, а также они могут быть выполнены исключительно цветным пятном, без каких-либо деталей.

Удивительно изящно пользовался орнаментом Альфонс Муха, чешский дизайнер и иллюстратор. Художник много работал с театром: создавал декорации и афиши к спектаклям.

Узоры в работах Альфонса Мухи очень сильно напоминают Ренессанский орнамент, описанный в книге Джонса Оуэна. Здесь одновременно есть поразительная детализация, каждый элемент одежды украшен своим узором, все складки, перья, драгоценности точно прорисованы, однако присутствует и минимализм. Например, кожа у девушек на плакатах никак не проработана, используется лишь заливка бежевого цвета, без теней, света, неровностей. Художник сочетает эту простоту с очень сложным узором, что заставляет долго рассматривать афиши.

Простой цветочный орнамент, который приводит Джонс, похож на мелкие звезды у Мухи. Палитра тоже сочетается: художник использует много оттенков одного и того же цвета, дополняя редкими, но яркими деталями, такими как желтый и рыжий. Альфонс Муха тоже вносит в свои работы природный и не всегда «идеальный» орнамент, например, листья в руке девушки на афише к пьесе «Жисмонда» неравномерны. Ветка разных оттенков, несимметрична, а некоторые листья будто развеваются на ветру.

Альфонс Муха также использует мозаичный узор, которы добавляет фактурности плакатам, что делает афиши еще более детализированными.

Альфонс Муха также занимался рекламными плакатами для различных товаров, например, печенья «‎Флирт Лефевр»‎ 1899 года или «Питание Нестле для детей грудного возраста» 1897.

Орнамент в этих работах напоминает Елизаветинский стиль, для которого характерно гротескное и сложное переплетение узлов и завитков, достаточно графичное, однако в то же время и плавное. Можно увидеть подобные узоры на изображении ниже, слева.

Одновременно с этим, приемы напоминают иллюминированную рукопись, где животные и растения переплетаются и накладываются друг на друга. Иллюминированные рукописи, по сути, являются украшенными книгами, где некоторый текст настолько же иллюстративен, как и изображения внутри. Альфонс Муха тоже стилизует слова на плакатах так, что они становятся частью иллюстрации, а рекламный продукт удачно и плавно в нее вписывается. Примеры стиля из подобных рукописей средневековья можно увидеть на изображении ниже, справа.

Последняя работа Альфонса Мухи, которую я хочу разобрать, это реклама мыла «Bagnolet» 1897 года.

Здесь очень детализированная иллюстрация, почти нет просто залитых цветом форм, везде соблюдены свет, тень и рефлексы. Однако это не реализм, потому что плакатист использует четкий черный контур, с помощью чего все детали украшений видны, не теряются, а изображение становится очень насыщенным. Альфонс Муха часто следует именно такой цветовой палитре: рыжие-желтые-красные оттенки, обязательно контраст белого и черного, а также приглушенные цвета, такие как коричневый и темно-фиолетовый.

Отдельно хочется сказать про текст — его здесь много, он разный и очень весомый, ведь это рекламный плакат. Шрифты стилизованы под иллюстрацию, они дополняют ее, не выбиваясь. «Полотна» с текстом находят друг на друга, из-за чего создается наслоение, а в совокупности с черным контуром изображение напоминает коллаж. Текст формирует отдельный орнамент, например, внизу плаката — тут мелкие буквы. «Полотно» с текстом наверху имеет закрученные концы, которые оформляют уголки рекламы. Основной орнамент, конечно, формируют украшения на девушке: они все разные, некоторые имеют природное начало, например, кристаллы или снежинки. И дополняют узор волосы героини, концы прядей художник разделяет, они будто развеваются на ветру, спутываются и заполняют свободное место на плакате.

Джордж Вулф Планк — американский иллюстратор и дизайнер, хочется обратить внимание на его сотрудничество с Vogue. Он оформлял обложки для журналов в стиле ар-деко, используя много декоративности и орнаментов. В его работах часто встречается и геометрическая точность.

Обложки Джорджа изящные и утонченные, всегда с цветным фоном. Наряды героинь наполнены различными узорами и деталями. На ноябрьском выпуске у девушки пышное платье с текстурой, похожей на мозаику. Тут используется цветочный орнамент, причем достаточно свободный, не идеально выверенный, растения разного размера, свободной формы.

На апрельском выпуске девушка сидит на павлине. Образ павлина в искусстве обычно связан с чем-то грациозным, величественным, очень красивым. Хвост у этой птицы — сам по себе является орнаментом, причем автоматически природным, натуральным. На обложке гармонично сочетаются героиня и павлин, подол платья является как бы частью хвоста птицы. Одновременно с этим персонажи контрастируют по цвету: черный и белый с четкими контурами. Нежно-голубой на фоне дополнительно выделяет героев, здесь, подобно Уильяму Бредли и Тулуз-Лотреку, художник использует простые, залитые цветом формы, однако аккуратно дополняет их сложными узорами. На обеих обложках есть и декоративная изящность, и четкая графичность.

Наряды девушек, такие воздушные и объемные, контрастируют с их фигурами — утонченными и изящными. Одежда проработана, на ней есть все детали и складки, однако по сравнению с, например, Альфонсом Мухой, они выполнены намного мягче, внимание зрителя художник направляет на другие элементы. На майском выпуске можно увидеть множество бабочек, которые тоже формируют паттерн. У них более четкий контур и яркий цвет, поэтому они выделяются на обложке, однако девушка здесь тоже во внимании из-за контрастного света — все ее одежды белые, а на изображении он больше не используется, таким образом, она, хоть и не в центре картинки, все равно фокусирует на себе взгляд. Джордж Вульф Планк избегает белого фона, как и ранее разобранные мной художники.

Июньский выпуск не такой контрастный, как предыдущие его обложки, но здесь складочки у платья создают очень детализированный и подробный орнамент. Разбавить это помогают цветные детали на самом костюме, хотя бОльшую часть обложки тут занимает именно он. Можно добавить, что во всей картинке присутствуют округлые формы: на платье, на голове девушки, на рукавах и воротнике, в руке у нее лента, которая плавно изгибается, даже поверхность, на которой стоит героиня, как холмы. Художнику удается вписать узоры и декорации в эти геометрические формы, так создается определенная динамика всего изображения.

Последние работы Джорджа Вульфа Планка, которые я хочу рассмотреть, это обложка апреля 1919 года и мая 1920. Здесь художник использует намного больше цветов, много внимания уделяется пространству. На апрельском выпуске можно увидеть растения и природный орнамент, причем, как на шторах, так и на платье девушки. Мелкие цветочки и листочки создают подробный и детальный паттерн, дополняя детальность, которая формируется с помощью складочек и других элементов декора на одежде.

На майской обложке журнала наряд у девушки очень воздушный, цветастый и объемный. Ее руки и лицо теряются на фоне переплетенных лент на платье и пышных перьев на голове. Помимо этого, основное платье или накидка тоже детально проработано, тут художник использует мелкий цветочный паттерн. Дополнительно хочется обратить внимание на то, что девушка на этой обложке будто выходит из рамки, ее платье находится за границами изображения, это интересный прием, который ранее у Джорджа не встречался. Фон контрастирует с героиней, потому что он менее декоративен, здесь используются геометрические, четкие формы.

Отто Эккманн — немецкий модернистский график и художник. В его работах постоянно встречается природный орнамент, который достаточно графично оформлен. Художник ограничивается определенным количеством цветов в палитре, поэтому его работы напоминают обложки Уильяма Бредли.

Отто создавал орнаменты для ковров и других элементов интерьера, поэтому в его иллюстративных работах это тоже встречается. Например, на обложке к журналу «Югенд» августа 1896 года, паттерн создают вишни. Они формируют определенную рамку по контуру картинки. Орнамент здесь природный, естественный, ягоды отличаются друг от друга размером и формой, а ветка с ними неровная и достаточно хаотичная, однако у нее есть прямые углы, которые возвращают нас к геометрии. Отто ограничился пятью цветами: красным, черным, белым, бежевым и серым.

В апрельском выпуске этого же года художник тоже следует тому же естественному паттерну, однако не с ягодами, а с цветами. Они также отличаются друг от друга, то есть это неидеальный узор. На голове у девушки присутствует венок, где лепестки тоже отличаются друг от друга, а структура волос создает дополнительный орнамент, который усложняет картинку. Здесь всего три основных цвета: оттенки оранжевого, черный и белый, черты лица девушки утонченные, аккуратные, одновременно с этим достаточно резкий контур делает изображение более графичным. То же можно сказать и о цветках, отсутствие света и тени и полная заливка цветом создают достаточно четкое, узорное и сплошное изображение. Подобные приемы напоминают японский стиль, которым вдохновлялись многие модернисты, деятели ар-нуво и ар-деко.

Отто создавал паттерны на ковры и обои, где можно проследить схожесть с елизаветинским стилем. Все еще следуя природному орнаменту, дизайнер делает повторяющийся узор, однако он тоже не идеально прямой, листья и цветы находятся в свободном порядке. Хочу провести параллель с ренессанскими и елизаветинскими орнаментами из книги Джонса Оуэна. Паттерн тут очень плотный, все узлы и переплетения располагаются близко друг к другу. Сочетания цветов Отто использует темные, как и в елизаветинском стиле, где рисунок иногда почти сливается с фоном. Однако в оригинальных стилистиках орнамент хоть и природный, то есть в нем присутствуют цветы и растения, он идеально выверенный, симметричный, каждый уголок у растения прямой, завиток стебля идеально круглый. Отто Эккманн следует более свободной технике, формируя естественную форму для растений.

Таким образом, графические дизайнеры модерна активно использовали орнаменты в своих работах. Подобные узоры позволяли сделать изображение более сложным и фактурным. В основном, художники вдохновлялись японскими гравюрами, откуда берется утонченность и изящность форм, и, одновременно с этим, узорность. Более того, в работах модернистов видно влияние таких стилей, как елизаветинский, эпохи Ренессанса, а также средневековых иллюминированных рукописей. Однако есть явное отличие: дизайнеры берут природный орнамент и видоизменяют его, теперь это не ровный, симметричный узор, идеально выверенный, а настоящий, естественный паттерн, взятый из реального мира. Теперь растения и ягоды отличаются друг от друга размером и формой. Паттерн с помощью такого разнообразия формируется сложным и интересным.

Несмотря на то, что теперь в изображениях преобладает декоративность, это не значит, что дизайнеры отходят от графичного стиля. В работах все еще присутствует некая геометричность, как, например, у Джорджа Вульфа, который делает четкие, вырезанные формы на обложках журналов. Или у Уильяма Бредли, который сочетает ровные, залитые цветом формы и достаточно хаотичный паттерн из деревьев и растений.

Также, дизайнеры часто ограничиваются определенной палитрой, в которой только 3-6 цвета, что делает изображение стильным и контрастным. Художники либо избегают тщательной детализации, либо сочетают ее с плоскими, простыми формами. Например, Альфонс Муха в своих афишах пользуется множеством узоров, добавляет различные детали на фон и костюмы девушек, однако кожа и волосы обычно заполнены сплошным цветом без светотени.