Символика цвета в религиозной живописи эпохи Возрождения

За это время не только множество ученых произвели фурор в области науки, но и сотни художников подарили миру свои произведения искусства, которые по сей день считаются шедеврами. Линейная перспектива, портреты, пейзажи (ставшие в эпоху Возрождения самостоятельными жанрами), разнообразие форм скульптур, готика — каждый из этих пунктов получил свое место в эпохе, перевернувшей историю развития искусства, живописи, и каждый художник старался вложить что-то свое. И помимо всего вышеперечисленного хочу обратить и заострить внимание на одном важном сюжете почти всех эпох — религии.

И я считаю, что эта тема в эпоху Возрождения заиграла более интересными красками, потому что, как минимум, сам период получил именно такое название благодаря тому, что эта эпоха возрождала античную философию гуманистического восприятия мира. Меня очень привлекла эпоха Возрождения тем, что именно в ней снова возрос интерес к человеку, его фигуре, образу, эмоциям и чувствам. Помимо этого стала возвращаться реалистичность и трёхмерность образов человека, что делает выбранную мной эпоху ещё более величественной.

Как я сказала ранее, эпоха Возрождения старалась передать красоту земного мира, и именно религиозная живопись могла отразить красоту как картины, так и художника этой картины. Религиозные сюжеты эпохи Ренессанса воодушевляют не только своей историей, не только чувствами, остающимися внутри после невербального соприкосновения с картинами, несущими высокий религиозный смысл, но еще и цветами, там гармонично и по-особому контрастируют, смешиваются между собой в картинах художников эпохи Возрождения. Символике цвета в религиозной живописи Возрождения и будет посвящена моя работа.

Эти цвета выбраны не случайно: исследуя цветовую палитру художников эпохи Возрождения, я заметила, что они часто использовали одни и те же яркие, чистые цвета. Символика цвета зарождалась еще раньше на уровне чувств, и художники понимали, какими цветами и как можно воздействовать на восприятие зрителей.

Принцип моего исследования строится на просмотре визуального материала по выбранной теме, после чего, путем нахождения закономерностей у разных художников, можно было сделать выводы. Моё исследование посвящено анализу символики цвета в религиозной живописи эпохи Возрождения, поэтому я решила каждую главу посвятить одному цвету, который имеет достаточно визуального материала для анализа. Текстовыми источниками служили книги об искусстве эпохи Возрождения и ярких её представителях. Благодаря им, я могла найти мотивы в подборе цвета, а также понять по какому принципу создавались шедевры того времени.

В картине Тициана Вечеллио «Положение во гроб» вместе с черным является неким помощником сюжету сделать саму атмосферу картины тревожной и динамичной. Помимо этого, красная ткань служит символом пролитой крови Христа, что очень подходит под сюжет самой картины.

В картине, имеющей идентичное название, но написанной уже Рафаэлем Санти, красный тоже является очень ярким цветом по сравнению с остальными на картине, более приглушенными. Одинаковый сюжет картин подтолкнул художников включить красный цвет, потому что это главный цвет чувств и эмоций среди всех вышеупомянутых цветов.

«Какие у него цвета! Чтобы какой-нибудь художник когда-нибудь взял этот ядовитый тон, да поместил его с красно-сливовым… А Грюневальд это сделал, он подчеркнул агрессивность, активность».[2] В книге прямо написано, чего художник хотел достичь, используя такой кричащий красный цвет, преобладающий во всей композиции. Действительно, красный очень влияет на зрителя, вызывая яркие, бурные эмоции, такие как страсть, интенсивность, агрессивность.

Зачастую оттенки синего использовали как фон: ярким примером является картина Микеланджело Буонаротти «Страшный суд», где голубой, символизирует чистое небо, благодаря которому мы можем видеть разделения между частями фрески, между ее героями — ангелами, Христосом, Девой Марией, блаженными. Это также цвет мудрости и умиротворения, что мы можем заметить, посмотрев на лицо Христа.

На данной картине Эль Греко мы видим образ Христа, дарующего зрение смертному. Сразу в глаза бросается накидка Христа благородного синего цвета. Она отливает белым светом, что ещё сильнее указывает нам на божественность фигуры перед нами. Также ярко-синее, чистое небо даёт нам уловить настроение картины и, конечно, божественный мотив.

Контраст синего и красного мы можем увидеть на картине Рафаэля Санти «Мадонна Конестабиле», где Дева Мария, благодаря своей накидке ярко-синего оттенка, кажется отделенной от фона, а красного цвета платье, по яркости близкое к синему, будто ещё больше отделяет ее от фона, тем самым как бы помогая синему, в то же время эти яркие цвета помогают выделить младенца. Значения синего, как мы уже знаем, указывает на божественность и целомудренность Мадонны, а красный является символом пролитой крови своего дитя за грехи смертных.

На данной картине Рафаэля происходит исцеление мальчика апостолами, в цветовой гамме это противопоставлено эпизоду наверху, где белый, окутывая Христа, поднимает его вверх. «В изображениях младенца Христа встречаются белые одежды. Белый цвет в христианской символике — цвет благодатный, райский.» [3] Действительно, белый — самый чистый цвет в палитре, он напрямую говорит нам о духовной чистоте в данном случае Христа, окутанный этим белым свечением. Добавляет эффект безгрешности также белое одеяние главной фигуры.

Эта картина — игра контрастов. Здесь есть как очень светлый участок, в основе которого снова белый цвет, и также присутствуют темные, неяркие цвета, и, мне кажется, здесь прям четко разделение на добро (белый) и зло (черный, темный), благодаря такому выбору оттенков сразу выстраивается отношение к героям. Если бы даже персонажи не были так четко прорисованы, мы бы все равно поняли сюжет. Название картины дает нам понять, что перед Дож Антонио Гримани божество, спустившееся к нему свыше. И белый свет, исходящий от нее помогает нам поверить в этот сюжет, считать его без всяких объяснений.

Используется такой же прием, как с прошлыми работами художников эпохи Возрождения. Здесь активный, яркий белый цвет прям таки кричит нам о божественности Христа, о божественности его воскресения. Помимо этого мы можем заметить сочетание белого цвета с синим небом, что только усиливает смысл произведения.

Желтый как отдельный цвет в живописи эпохи Ренессанса появляется не так часто. И каким бы нам не казался желтый цветом радости и счастья, для людей тех веков желтый был цветом «неискренним, двуличным». Рассмотрим картину Сандро Боттичелли «Святая Троица с Марией Магдалиной и Иоанном Крестителем». Очень ярким желтым написан крест, на котором распят Иисус. И хотя этот цвет является очень выделяющимся на фоне всей картины, мы не сразу понимаем, что желтый здесь символизирует не яркость, а наоборот.

Жёлтый снова является символом чего-то негативного. В данном случае в мантии жёлтого цвета стоит Иуда. И благодаря желтым деталям, которые также есть на этой картине, и за которые цепляется наше внимание, мы можем увидеть и понять это предательство. В руках у людей не просто «палки», а факелы, орудия, обращенные к главному персонажу, а также у самих людей есть на одежде элементы жёлтых оттенков, особенно у двух мужчин, стоящих на переднем плане по разные стороны, которые оба явно настроены против Иуды и направлены к нему.

На картине «Тайная вечеря» Доменико Гирландайо так же Иуда в жёлтом обличии. Рядом с ним находится кошка, которая в то время считалась символом предательства. Автор разными способами пытается показать истинное лицо Иуды. Кстати, на данной картине присутствуют и жёлтый и золотой цвета. Над головой Иуды нет золотого нимба, что говорит о его грешности и бездуховности, в чём мы убедились по прошлым символам. Золотой цвет указывает на высшую духовную и божественную сущность святых и близость их к Богу. Он, как мы уже поняли, помогает нам лучше воспринять и понять религиозное содержание картины и отразить глубокую веру и почитание воскресшего Христа и его апостолов.

Золотой цвет символизирует божественный свет, а в данном случае божественность людей. Изначально золотой оттенок служил фоном на картинах у византийских художников, чтобы подчеркнуть, что изображенные находятся в ирреальном пространстве, как например, икона Андрея Рублёва «Богоматерь Владимирская». У Джотто произошла революция в том, что он решил сделать не менее божественный синий фон, то есть перенести все события на Землю. А золотые нимбы над головами напоминают нам, что перед нами все-таки божественные сущности.

Для художников эпохи Возрождения, как и для всех художников разных времен, цвет имел немалое значение в композиции картин. Мое исследование символики цвета эпохи Возрождения проходило при детальном осмотре и разборе картин, посвященных религиозной тематике, и вот, какие выводы я могу сделать: Красный в то время был очень разнообразным цветом: оттенки данного цвета можно было заметить в немалой доле картин, по моим наблюдениям, это был самый распространенный цвет. Он мог иметь значение и как чего-то разрушительного, страшного, символом пролитой крови или человеческой оболочки, и как подчеркивание самых важных деталей. Очень интересно художники играли с этим цветом, стараясь брать как можно больше неожиданных оттенков.

Синий тоже использовался часто, но, как я заметила, в картинах, которые были рассмотрены мною, синий и его оттенки носили скорее положительный характер, и зачастую этим цветом было окрашено небо, на фоне которого изображали ангелов и Богов. Его оттенки несли в себе божественный мотив, он давал ощущение мудрости, был символом мира. Желтый, как ни странно, символизировал неискренность, жадность, обман и предательство. Ярким примером на протяжении нескольких веков был, конечно же, Иуда. Чего не скажешь о золотом, который так же отсылал нас к теме просвещения, чистоты души и божественного начала. Зеленый же наоборот был просто как цвет природы, цвет жизни. И действительно, зеленый чаще всего встречался в растительности, что очевидно. Также я рассмотрела белый и черный, но в составе картин разных цветов. И могу сказать, что, как мне показалось, эти цвета выполняли свою тривиальную функцию: белый — божественность, черный — мрак и тьму.

Если сравнивать эту символику цветов с нынешней, к которым привыкло наше поколение, могу сказать, что некоторые из них поменяли свое значение, как желтый, а некоторые — просто добавили новые, однако, хочу добавить, что для меня было интересно рассматривать картины на уровне цвета и находить отклики в похожих значениях и смыслах, привычных нам.