Исходный размер 1140x1600

Фабричное против ручного: как менялось представление о красоте в дизайне

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Проект принимает участие в конкурсе

Рубрикатор

  1. Концепция
  2. Викторианская эпоха
  3. Модерн
  4. Модернизм
  5. Заключение

Концепция

Спор между ручным и машинным производством сопровождает историю дизайна почти двести лет. Начиная с викторианской эпохи, когда фабричные вещи называли грубыми и «бездушными», и заканчивая модернизмом, где индустриальные формы являются эстетическим эталоном, а вещи ручного производства становятся предметами роскоши. Этот конфликт не только про технологии, но и про то, как менялось само понятие красивой вещи и отношение общества к ней

Основой данного исследования является мебель, архитектура, различные предметы быта, их особенности в производстве и дизайне, а также отношение общества к этим предметам в различные эпохи. Рассматриваются ключевые периоды: от Викторианской эпохи до Модернизма.

Целью моего визуального исследования является наблюдение за тем, как менялось отношение к предметам быта ручного и машинного производства, а также их дизайна. Через сравнение и анализ предметов и мебели из разных эпох (от викторианской эпохи до современности) я хочу наглядно продемонстрировать, как развитие технологий и промышленности в каждом периоде формировали представление о красивой вещи.

Исходный размер 1920x1240

Викторианская эпоха

Правление королевы Виктории (1837–1901) стало временем, когда промышленная революция достигла своего пика, а вместе с ней кардинально изменилось и производство предметов быта. Викторианская эпоха — это время конфликта между традиционным ручным ремеслом и набирающим силу фабричным производством

Ключевой особенностью этого периода в создании дизайна предметов быта был эклектизм. Викторианская мебель представляла собой смесь различных исторических стилей: готики, ренессанса, рококо и т. д.

Примеры мебели Викторианской эпохи

Исходный размер 445x558

Шкаф-витрина

Для массового производства викторианской мебели ключевыми материалами стали древесина темных оттенков (использовались также дешёвые породы дерева вроде сосны или липы для скрытых частей), ламинированный шпон (ранняя фанера), чугун, папье-маше и т. д. Технологии штамповки и литья позволили создавать сложные декоративные накладки из металла или гипса, имитирующие ручную резьбу. Сама же мебель проектировалась так, чтобы как можно сильнее удешевить процесс ее создания и сделать ее более доступной для среднего класса.

Исходный размер 480x313

Процесс создания мебели в эпоху Индустриальной революции

Одновременно с развитием промышленности и производства, некоторые мастера начали экспериментировать с проектированием элементов быта, применяя новые технологии. Например стулья Thonet, которые отличаются своим функционализмом и простотой в сборке, за счет технологии паровой гибки дерева

Стул Thonet #14. Самый известный стул в мире и массовом производстве.

Однако была и та часть людей, которые считали, что промышленность, упор которой делался на количество, а не на качество, уничтожает искусство, творцов и их креативность, а также создает абсолютно «бездушные» предметы. В ответ на это сформировалось движение «Arts and Crafts», целью которого было возродить значение дизайна и мастерства во всех видах искусств

Дом из красного кирпича. Знаковый памятник викторианской архитектуры.

Позже «Красный дом» перерос в коммерческое предприятие (Morris&Co), где ремесленники сами создавали различные красивые, уникальные и полезные изделия, основой дизайна которых является средневековая эстетика. Основной идеей продукции Morris&Co являлось то, что создатели то или иной вещи вкладывали в нее свою «душу».

Компания выпускала мебель, ткани, плитку, обои и т.д

Исходный размер 503x640

Мебель, которая производилась Morris&Co

Исходный размер 0x0

Кресло Морриса

Но несмотря на это, продукция Morris&Co была достаточно дорогой, так что позволить ее могли не все. Из-за этого продвинуть данное искусство в массы не получилось.

Как итог, Викторианская эпоха породила два противоположных лагеря: Элита и Интеллектуалы, для которых эталоном красоты считалась ручная работа, хранящая «душу» мастера, и Средний класс, для которых функционал, доступность и повторяемость продукции являлись основным критерием.

Модерн (Ар-Нуво)

Модерн (Ар Нуво) стал стилем, который балансировал между ручным ремеслом и машинным производством. С одной стороны, модерн унаследовал от Arts & Crafts интерес к природным формам, текучести линий и художественную выразительность. С другой он активно использовал новые промышленные технологии, прежде всего гнутую древесину Thonet и литой металл

Ключевой особенностью модерна был отказ от исторического эклектизма викторианской эпохи. Сам стиль ориентировался на изогнутые линии, асимметричные композиции и растительные мотивы

Украшения в стиле Ар Нуво

Мебель в стиле Ар Нуво

Модерн в контексте данного исследования интересен тем, что он выступал в роли некой промежуточной стадии. В отличии от Викторианской эпохи, где наблюдалось разделение между ручным трудом и промышленностью, Модерн стремился совместить лучшее из обеих сфер.

Ремесленники и последователи ручного труда понимали, что процесс развития индустриализации остановить невозможно, поэтому они попытались сделать так, чтобы машина работала на красоту.

Так например в стилистике Ар Нуво были сделаны стулья Thonet, которые также сохранил свой функционал и простоту в сборке.

Или продукция Majorelle, которая совмещала машинное производство и ручную отделку.

Мебель для столовой Majorelle и Стул Thonet Vienna № 20 в стиле модерн

Но даже не смотря на попытки объединения машинного производства и ручного труда, все равно были те, кто продолжал заниматься ремеслом и дальше. Каждая такая работа была уникальна и создавалась в ручную в единичных экземплярах

Скамейка Clave (Антонио Гауди) и Ваза Formose (Рене Лалик)

Однако в период модерна ручной труд был запредельно дорогим (в разы дороже, чем в эпоху Викторианства) и очень трудоемкий. Такие изделия могли позволить себе только крайне богатые люди. А некоторые мастера разорялись на своих проектах, отказываясь совмещать свою работу с промышленностью

Лестницы дома Орта и Отеля Тассель (Виктор Орта)

«Успех модерна не мог быть долгим, потому что его взгляд на технологию слишком сильно опирался на ремесло — бедные, низкооплачиваемые ремесленники ковали и гнули железо в удивительный орнамент, который попадал в дворцы брюссельской и парижской буржуазии. Всё это выполнялось ручным трудом. Неизбежно, кованое железо было вытеснено полностью стандартизированной двутавровой балкой — экструдированным профилем, который мы знаем сегодня» — Ларс Спёйбрук [1]

Итогом Модерна стало то, что большинству мастеров ручного труда пришлось объединиться с машинным производством. Из-за ускоренного процесса индустриализации, улучшения станков и техники, ремесленникам стало тяжелее продолжать создавать все в ручную и конкурировать с машинами. Пока они, вкладывая свою душу и время, создают нечто уникальное, но крайне дорогое и недоступное, машины тем временем крайне оперативно и в больших масштабах создают стилистические и функциональные предметы быта, доступные большему количеству людей.

Модернизм

Модернизм в дизайне и архитектуре стал переломным моментом в истории. Если в эпоху Викторианства Фабричные изделия и Ручной труд сосуществовали как две отдельные сферы, а модерн стремился объединить оба этих направления, взяв лучшее из них, то Модернизм сделал однозначный выбор в сторону Индустриального производства.

Основными принципами модернизма являлись: — Открытость технологиям — Строгость — Использование современных материалов — Функциональность — Доступность — Индустриальная Эстетика

Модернизм провозгласил машинное производство единственно достойным

«Меньше значит больше» — Людвиг Мис ван дер Роэ

Для архитекторов-модернистов идеи Фредерика Тейлора (научная организация труда) и Генри Форда (конвейерное производство) стали основой для концепции «машины для жилья». Они видели в машине не просто инструмент, а эстетический идеал

Ford Model T — Главный символ индустриального модернизма.

Модернизм являлся ключевой эпохой машинной эстетики. Именно тогда формируются основные типы индустриальной мебели, которые мы знаем сегодня.

Также в период модернизма зародился Баухаус — знаменитая школа дизайна и архитектуры. Она объединила искусство с промышленными технологиями, сформировав узнаваемый модернистский подход

Исходный размер 904x834

Первый вариант «Кресла Вассилия» (Марсель Брайер)

Стол и мебельный стеллаж (Джордж Нельсон)

Исходный размер 2000x2000

Лампа WG24

Однако в период Модернизма и полного перехода на фабричное производство, ручное ремесло никуда не пропало. Более того оно стало неотъемлемой частью в создании прототипов модернистких изделий, которые выпускались в ограниченных тиражах.

Исходный размер 652x435

Барселонский стульчик (Людвиг Мис ван дер Роэ)

Исходный размер 1400x1050

Прототип складного стула (Пауль Райндль)

Эпоха Модернизма сделала окончательный выбор в пользу машинного производств. За счет развития промышленности (а также индустриального стиля), идей Форда и Тейлора, желания создать простую в производстве и функциональную продукцию, которая будет доступна каждому, фабричное производство смогло стать эталоном красоты и эстетического идеала среди общества.

Даже ручной труд, который ценили за его уникальность и «духовность», теперь стал частью промышленности, с помощью которого создают прототипы будущих индустриальных изделий.

Заключение

В заключении хочется сказать, что на протяжении трёх эпох (от викторианства до модернизма) представление об эталоне красоты предметов дизайна определялось не реальным способом производства, а идеалом, который был в основе той или иной эпохи. В викторианстве это была «душа» ручного труда, в модерне — отрицание старого, связь с природой, интеграция новых инженерных технологий, в модернизме — упор на машинное производство и индустриальный стиль.

Источники изображений
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.
Фабричное против ручного: как менялось представление о красоте в дизайне
Проект создан 20.05.2026
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта и большего удобства его использования. Более подробную информац...
Показать больше