Феномен серийности в современном искусстве на BRND

Концепция

В первой половине XVIII века начинается период систематизации научных знаний и искусства. Природа становится объектом изучения биологов — появляются первые крупные классификационные модели, например система Линнея. Происходит попытка полностью описать окружающий мир. В это же время подобные стремления возникают и в сфере культуры. Так, немецкий философ Ханс Блюменберг говорил о том, что культура, по мере её возникновения, ослабляет видимые вещи, но позволяет мыслить аналогически и метафорически. Нам необходимо постоянно отвлекаться от материальной конкретности этих вещей и видеть в них общие закономерности и принципы.

Подобные идеи систематизации знания высказывал и Иммануил Кант. Его регулятивная идея побуждает исследователя искать связи между разрозненными данными. «Под природой (в эмпирическом смысле), — пишет Кант, — мы разумеем связь существования явлений по необходимым правилам, т. е. по законам. Следовательно, существуют определенные законы, и притом a priori, которые впервые делают природу возможной…». Следовательно, там, где нет понятия закономерности, — нет понятия природы.

Исходный размер 1192x1685

Половые признаки растений и соответствующие им классы Системы Линнея. Рисунок Георга Эрета из первого издания «Системы природы». 1735

Благодаря поддержке идеи всеобщей структуризации в научной сфере происходит настоящая информационная революция — появляются словари и всевозможные атласы, наполненные бесконечным количеством картинок. Люди не просто собирали информацию, они старались иллюстрировать материал, создавая целые серии изображений по заданной теме. Таким образом, описывая реальность, художники стремились создать максимально реалистичные рисунки.

Исходный размер 1024x800

Альбертус Себа. Иллюстрация из книги «Кунсткамера». XVIII века

Весь XVIII век для искусства прошёл под эгидой убедительной имитации материального мира. В данном контексте серийность изображений — это перепись всего мира, окружающего человека.

Однако всё кардинально меняется с наступлением промышленной революции в конце XVIII — начале XIX века. Изобретение фотографии освобождает художников от точного документирования реальности — теперь с этой задачей превосходно справится и машина. Авторы вынуждены искать новые смыслы своей работы, изобретать заново саму художественную форму искусства. Художники начинают работать с цветом и эмоцией, они стараются запечатлеть момент.

Таким образом, моя гипотеза заключается в том, что серийность в искусстве развивается как антитеза промышленному конвейеру. Если заводская серия стремится к абсолютной идентичности, то художественная серия использует повтор как способ обнаружения уникальных различий — художник, повторяя, не убивает уникальность, а находит её.

Цель работы — исследовать эволюцию серийности как метода познания и самовыражения, начиная с научной систематизации XVIII века и заканчивая алгоритмическими процессами в современной цифровой культуре.

Рубрикатор

Концепция
«Ответ» техническому прогрессу
Идеи XX века
Искусство как продукт потребления
Концептуальные серии
Высказывание автора
Алгоритмическая серийность XXI века
Заключение

«Ответ» техническому прогрессу

Так, в 1877 году Моне создаёт одну из первых серий в истории искусства — «Вокзал Сен-Лазар». Было выполнено 12 картин, объединённых темой дымящихся поездов. Моне работает прямо на вокзале, стремясь передать атмосферу и свет. Эти полотна — настоящий художественный поиск, который был впервые выведен за формат эскизов и представлен публике как серия.

К. Моне. Серия работ «Вокзал Сен-Лазар». 1877

В дальнейшем Клод Моне продолжает изучение интересующих его тем с помощью создания серий. Так, в период с 1888 по 1891 год художник выполнил 31 картину, изображающую стога сена. Моне повторяет сюжет снова и снова, чтобы показать разницу освещения в разное время суток и в разное время года.

Исходный размер 1024x412

К. Моне. Серия работ «Стога». 1888–1891

Художник конца XIX века изучает мир не для того, чтобы описать его, а чтобы рассказать, как именно он его видит, запечатлеть свои чувства и эмоции. Это так называемый «ответ» техническому прогрессу — ни один фотоаппарат не сможет передать индивидуальное впечатление, а тем более провести целое исследование в формате серии работ. Таким образом, заводская промышленная «серия» противопоставляется художественной серийности. На заводе серия — это стремление к идентичности (отсутствию брака), а в искусстве серия — это исследование различий внутри подобия.

Идеи XX века

Однако не только пейзажи становятся темой изучения художников. Так, в 1940–1942 гг. Александр Родченко создаёт серию «Мимолётности». Он работает с изображением характеров и эмоций. В серии представлены тушевые женские портреты, в которых Родченко создаёт спектр настроений: глубокую печаль, радостный смех и сложную драму. Он не просто рисовал женские характеры, а передавал своё отношение к изображаемой героине. Например, в рисунке «Легкомыслие» Александр Родченко изображает непослушные пряди волос, некую асимметрию в лице и поджатые губы модели — таким образом, мы не видим симпатии автора к ней.

А. Родченко. Серия работ «Мимолётности». Портрет «Легкомыслие» и «Улыбка». 1940-1942

В дальнейшем условность изображения полностью отходит от фигуративной живописи. Теперь художнику для выражения своих эмоций достаточно одного цвета. Работы Ива Кляйна — это монохромные холсты. В своей серии картин художник исследует эмоции, которые несёт за собой тот или иной цвет. Основной идеей Ив Кляйн называл свободу цвета — он никак не ограничивал свои работы, не вставлял их в живописную или реальную раму — художник создавал «открытое окно на свободу».

Исходный размер 1540x1155

Ив Кляйн. Книга монохромов. Вместо введения ― пустые чёрные строки. 1954

Визитной карточкой серии стал собственный синий цвет — International Klein Blue (IKB). Для художника этот оттенок являлся воплощением неба и божественности. Используя IKB, всего было создано 194 работы. С помощью своей серии Кляйн раздвигает границы осязаемого мира, делая главным героем своих картин идею. Автор предлагает зрителю не просто цвет, а его смысл.

Исходный размер 940x381

Ив Кляйн. Синий монохром без названия. 1957

В XX веке на первый план выходит идейность искусства. Теперь недостаточно «просто изобразить» своё впечатление от увиденного, важно вложить какой-то социальный смысл в своё произведение. Подобная тенденция часто оказывалась попыткой продать своё творчество. Искусство невольно становится отражением окружающего мира — гигантским рынком спроса и предложения.

Искусство как продукт потребления

В свою очередь, основной идеей творчества Энди Уорхола становится серийность как тиражируемые образы массовой культуры (банки супа, бутылки Coca-Cola, портреты знаменитостей). Художник поднимает вопрос о границах между искусством и коммерцией. Уорхол использует метод шелкографии, при котором копии изображения создаются с минимальным участием автора. Энди Уорхол создаёт целую «Фабрику» по тиражированию своих изображений.

Энди Уорхол. «Фабрика». 1962-1984

Художник создаёт огромное количество работ, делая процесс их производства бесконечным — это множество серий одной и той же картины, состоящей из разных по стилистике, цвету и размеру частей. Самые известные серии — «Банки с супом Campbell’s» (1961–1962) — серия из 32 холстов, на каждом из которых изображена одна из разновидностей супов компании; «Диптих Мэрилин» (1962) — 25 чёрно-белых и 25 цветных изображений Мэрилин Монро.

Энди Уорхол. «Банки с супом Campbell’s». 1961–1962 Энди Уорхол. «Диптих Мэрилин». 1962

Его работы — это отражение так называемой «американской мечты» и общества потребления. Банка супа становится высказыванием в тот момент, когда художник использует серийность как художественный приём в контексте поп-арта. Шелкография передаёт эффект конвейера, как будто вычёркивая автора из производственной цепочки. Энди Уорхол говорит, что «всё делает-делает-делает на манер машины». Таким образом, художник приземляет зрителя, отказываясь от философии и дополнительного смысла своего произведения.

Исходный размер 1020x593

Энди Уорхол. «Бирюзовая Мэрилин». 1964

Вальтер Беньямин называет подобный подход «утратой ауры» произведения. Аура в понимании Беньямина — это «странное сплетение места и времени», связь произведения с историческим контекстом, ритуалом и традицией. Иными словами, теряется сакральность искусства — оно становится слишком доступным для широкой аудитории. В данном контексте серийность приобретает негативную коннотацию, так как теряется уникальность объекта из-за его бесконечного повторения. Кроме того, доступность тиражируемого искусства выражена ещё и в его поверхностном смысле — зрителю не нужно предпринимать дополнительных усилий, чтобы понять, что хотел сказать автор.

Апогеем тиражируемой идеи стало «Artist’s Shit» Пьеро Мандзони, 1961 г. Его серия представляет собой 90 баночек с собственными фекалиями. Таким образом Мандзони хотел выразить несогласие с музейной выставочной политикой и противоречивость современного искусства. В данном случае серия является высказыванием и подсвечивает так называемый феномен концепции в современном искусстве, когда любой предмет может стать художественным творением, если автор придумает для него глубинный смысл.

Пьеро Мандзони. Серия работ «Artist’s Shit». 1961

Подобная тенденция сохранится до конца XX века. Серия работ становится концептуальным высказыванием автора. Художник сам как бы задаёт себе «правила игры» и придерживается их.

Концептуальные серии

Так, Дональд Джадд и Сол Левитт создают свои работы по принципу математических прогрессий и сетки. Правила Джадда — это стопки, коробки и прогрессии. Его произведения представляют собой геометрические паттерны из промышленных материалов. Работы Левитта состоят из геометрических тел, расположенных в пространстве по правилам сетки.

Дональд Джадд. 15 работ из бетона без названия. 1980-1984 Дональд Джадд. Без названия. 1991

Исходный размер 736x568

Сол Левитт. «Один, два, три». 1996

В другом случае серии художников могут граничить с понятием перформанса. Например, Роман Опалка и Он Кавара превращают свои произведения в иллюстрацию хода времени.

Опалка с 1965 года и до конца жизни писал числа от 1 до бесконечности на холстах. В конце концов он смог достигнуть числа 5 607 249 «деталей». Этим проектом художник хотел продемонстрировать одновременно конечность человеческой жизни и её стремление к чему-то более масштабному.

Р. Опалка. «Опалка 1965/1 — ∞, Деталь 5462920 — 5480388». 1965-2011

Он Кавара начал работу над серией «Today» и также продолжал её до своей смерти. Художник писал на холстах даты и места их создания, помещая картины в коробки с газетными вырезками за этот день.

Исходный размер 1200x830

Он Кавара. Серия работ «Today». «OCT.26,1971». 1966-2014

Высказывание автора

Постмодернистская серийность и идентичность конца XX — начала XXI века ещё больше размывают конкретное целеполагание автора — создателя серии. Так, для Ани Жёлудь создание серии — это акт живописания, превращающийся в акцию. «Маниакальное повторение одних и тех же образов, будь то сорок один раз нарисованный бидон или шестьдесят раз запечатленный чайник, становилось для художницы поводом к изучению самого процесса рисования. Аня Жёлудь скрупулезно описывала свои ощущения в дневниках и записках». Таким образом, для неё важна сама процессуальность создания серии, когда экспериментатор становится ремесленником.

А. Жёлудь. «Бидоны». 2017

Гэри Бант — британский художник, работавший в стиле «наив», изображал бытовые сцены с участием человека по имени Берт и его собаки. Возникает вопрос, можно ли назвать серией его работы и работы других художников, чьи картины закапсулированы во времени и объединены общей мыслью? Однозначно да, ведь его работы поддерживают единое меланхоличное настроение и пропитаны темой религиозности. Если совместить все картины в некую последовательность, то можно получить что-то вроде комикса. Таким образом, иллюстрации художника про «маленькую» рутину своих персонажей могут трактоваться как единая серия.

Гэри Бант. «Мечта». 2024 Гэри Бант. «Хмелевой сад». 2014

Яёи Кусама — японская художница, работающая с повторяющимся паттерном и точками. Её творчество можно охарактеризовать как одержимость горошком и бесконечными пространствами. Серия «Бесконечные сети» Яёи Кусамы насчитывает 63 работы, состоящие из повторяющихся простых элементов. Художница исследует темы бесконечных пространств и оптических иллюзий. С помощью творчества Яёи Кусама справляется со своими страхами и психическими заболеваниями.

Яёи Кусама. «Бесконечная зеркальная комната». 2016

Таким образом, серия для художника часто становится стилем жизни, граница между творчеством и реальностью для него в некоторой степени размывается. Каждый автор, исследуя предмет серии, рефлексирует на тему своей жизни и мировоззрения, ища собственные способы трактовки реальности.

Алгоритмическая серийность XXI века

В XXI веке серийность становится всё больше коммерческой и алгоритмической. Художник пишет код, а не создаёт саму картину. Нейросеть, в свою очередь, генерирует бесконечное количество картинок — «серию» на заданную тему. Готовый же продукт тиражируется как уникальный цифровой актив — токены NFT с помощью системы Блокчейн. В настоящее время серийность — это выпуск коллекции токенов, каждый из которых будет отличаться программным путём.

Beeple — пример современного NFT-художника. В 2007 году он начал свой проект «Everydays», в рамках которого создавал по одной картинке каждый день. В 2021 году он сделал коллаж из всех получившихся 5000 изображений — «Everydays: The First 5000 Days». Таким образом, в его творчестве можно проследить мотив счёта времени и провести параллель между Beeple и сериями Романа Опалки и Она Кавары.

Исходный размер 1920x1080

Beeple. «Everydays: The First 5000 Days». 2021

Современные нейросетевые технологии создают серии, анализируя уже загруженную в них информацию. Они как бы «описывают» то, что увидели, и могут апеллировать только примерами из окружающего мира. В то же время ответ нейросети на запрос будет каждый раз разным, и ни одна сгенерированная картинка не повторит предыдущую.

Наглядным примером работы нейросети может послужить арт-объект «Тайная жизнь» Дарьи Неретиной. Использованная в этом проекте нейросеть обучалась на гербариях скульптора Анны Голубкиной из собрания Третьяковской галереи. Сгенерированные нейросетью изображения новых растений нанесены с помощью лазерной гравировки на стеклянные объекты в картотечных ящиках. Серия полученных картинок, лишь «повторяющих» загруженные в нейросеть цветы, но не передающих впечатление автора, может напоминать альбомные зарисовки художников XVIII века, пытающихся систематизировать научные знания.

А. Голубкина. Колокольчик полевой. Василёк синий. Короставник полевой. 1910-1920 А. Голубкина. Марьянник луговой. Марьянник полевой. Мытник болотный. Тимьян ползучий. Шалфей луговой. 1910-1920

Д. Неретина. «Тайная жизнь». Третьяковская галерея. 2025

Заключение

Возвращаясь к регулятивным идеям Канта, — мы не можем познать «цветок сам по себе», но идея «цветка вообще» упорядочивает наш опыт. Нейросеть, генерируя бесконечные «цветы», работает точно так же — она одновременно копирует реальность и учится делать это ещё лучше. Искусство всех эпох, от ботанических иллюстраций XVIII века до алгоритмического искусства и фотографии, никогда не хотело создавать серию, чтобы просто копировать природу. Оно искало формулу, суть или, как в современном искусстве, «концепцию» цветка.

Даже сама природа создаёт «серии» неповторяющихся живых существ и растений, как нейросеть, на основе «загруженной» информации ДНК. Таким образом, сама реальность — это не статичный набор объектов, а некая неповторяющаяся серия. Искусство всегда пыталось имитировать этот процесс: сначала красками, потом фотографией, а теперь кодом.

Библиография

«Клод Моне. Городской пейзаж». Жукова Л. М. — издательство Белый город, 2019 (дата обращения: 01.05.2026)

«Yves Klein». Hannah Weitemeier — издательство Taschen, 2019 (дата обращения: 01.05.2026)

«The Philosophy of Andy Warhol». Andy Warhol — издательство Penguin, 2007 (дата обращения: 01.05.2026)

Ямпольский М.Б. «Культура и серийность». Сайт: https://youtu.be [Электронный ресурс]. URL:https://youtu.be/B8rzUIH3CiI?si=uVIn_9JCPxCRrqN0 (дата обращения: 15.04.2026)

Былинкина В.В. «Цикл как форма художественного произведения в искусстве: теоретический аспект». Сайт: https://rep.vsu.by [Электронный ресурс]. URL:https://rep.vsu.by/bitstream/123456789/31490/1/20-24.pdf?ysclid=moa4jlp4w1918503434 (дата обращения: 01.05.2026)

Окунева Е. Г. «О понятии серии в теории и практике серийной композиции (проблемы корреляции и исторического развития терминологии)». Сайт: https://cyberleninka.ru [Электронный ресурс]. URL:https://cyberleninka.ru/article/n/o-ponyatii-serii-v-teorii-i-praktike-seriynoy-kompozitsii-problemy-korrelyatsii-i-istoricheskogo-razvitiya-terminologii/viewer (дата обращения: 01.05.2026)

Гайденко П.П. «История новоевропейской философии в её связи с наукой». Сайт: https://litlife.club [Электронный ресурс]. URL:https://litlife.club/books/54505/read?page=107&ysclid=moo3yi7ylw623791864 (дата обращения: 01.05.2026)

Ленсу Я.Ю. «История дизайна». Сайт: https://studfile.net [Электронный ресурс]. URL:https://studfile.net/preview/9345459/page:12/ (дата обращения: 01.05.2026)

Демидов А.С. «Парижские вокзалы в изображении Клода Моне». Сайт: https://cyberleninka.ru [Электронный ресурс]. URL:https://cyberleninka.ru/article/n/parizhskie-vokzaly-v-izobrazhenii-kloda-mone?ysclid=moo4eqsxpc620054442 (дата обращения: 01.05.2026)

10.

Виртуальная галерея. «Родченко Александр (1891-1956), Легкомыслие, 1941». Сайт: https://my.tretyakov.ru [Электронный ресурс]. URL:https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/51637 (дата обращения: 01.05.2026)

11.

Сафина А. М. «Непреодолимая историчность медиа: размышления о концепции ауратичности В. Беньямина». Сайт: https://cyberleninka.ru [Электронный ресурс]. URL:https://cyberleninka.ru/article/n/nepreodolimaya-istorichnost-media-razmyshleniya-o-kontseptsii-auratichnosti-v-benyamina?ysclid=moo555ogbw380415440 (дата обращения: 01.05.2026)

12.

Stuart Jeffries «Shit! Manzoni’s work doesn’t do what it says on the tin»». Сайт: https://www.theguardian.com [Электронный ресурс]. URL:https://www.theguardian.com/artanddesign/artblog/2007/jun/12/shitmanzonisworkdoesnt (дата обращения: 01.05.2026)

13.

Нил Коллинс. «Дональд Джадд: американский скульптор-минималист». Сайт: https://gallerix.ru [Электронный ресурс]. URL:https://gallerix.ru/pedia/sculpture--donald-judd/?ysclid=moo5nz7rm4131756295 (дата обращения: 01.05.2026)

14.

Нил Коллинс. «Сол Левитт: скульптор-минималист, художник-концептуалист». Сайт: https://www.theguardian.com [Электронный ресурс]. URL: https://gallerix.ru/pedia/sculpture--sol-lewitt/?ysclid=moo5t8cper146102119 (дата обращения: 01.05.2026)

15.

Мобильный гид к выставке «Служба времени. О природе длительности, преодоления и аффекта». Сайт: https://garagemca.org [Электронный ресурс]. URL:https://garagemca.org/exhibition/i-spirit-labor-duration-difficulty-and-affect-i/tour/roman-opa-ka?ysclid=moo5vujvwh278079405 (дата обращения: 01.05.2026)

16.

Мобильный гид к выставке «Служба времени. О природе длительности, преодоления и аффекта». Сайт: https://garagemca.org [Электронный ресурс]. URL:https://garagemca.org/ru/exhibition/i-spirit-labor-duration-difficulty-and-affect-i/tour/on-kawara?ysclid=moo5ylumyk693710821 (дата обращения: 01.05.2026)

17.

Выставка Ани Жёлудь «Вдох выдох», МАММ. Сайт: https://mamm-mdf.ru [Электронный ресурс]. URL: https://mamm-mdf.ru/exhibitions/vdoh-vyidoh/?ysclid=moo602tlu1820971834 (дата обращения: 16.01.2026)

18.

Лора Гаскойн .«В центре внимания: Гэри Бант, строитель, ставший рок-звездой, а затем художником, чья обманчивая простота отражает жизнь английской глубинки». Сайт: https://www.countrylife.co.uk [Электронный ресурс]. URL:https://www.countrylife.co.uk/luxury/art-and-antiques/in-focus-gary-bunt-the-builder-turned-wannabe-rockstar-turned-painter-whose-deceptive-simplicity-captures-english-country-life-234585 (дата обращения: 01.05.2026)

19.

Ира Урнова. «Творчество Яёи Кусама и гороховый принт». Сайт: https://theblueprint.ru [Электронный ресурс]. URL: https://theblueprint.ru/culture/style-icons-fashion/yayoi-kusama?ysclid=moo67xw6t9524885291 (дата обращения: 01.05.2026)

20.

Редакция сайта «Правила жизни». «Бипломания: как похожий на офисного клерка художник Майк Винкельманн (Beeple) наживает миллионы, продавая пиксели». Сайт: https://www.pravilamag.ru [Электронный ресурс]. URL: https://www.pravilamag.ru/entertainment/247713-biplomaniya-kak-pohozhiy-na-ofisnogo-klerka-hudozhnik-mayk-vinkelmann-nazhivaet-milliony-prodavaya-pikseli (дата обращения: 01.05.2026)/

21.

Выставка, Третьяковская галерея. «Человек и нейросети: кто кого создаёт?». Сайт: https://www.tretyakovgallery.ru [Электронный ресурс]. URL:https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/chelovek-i-neyroseti-kto-kogo-sozdayet/ (дата обращения: 01.05.2025)

Источники изображений

https://ru.pinterest.com/pin/56576539045442510/ (дата обращения: 01.05.2026)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Albertus_Seba_Thesaurus_Tab._XLII.jpg?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 01.05.2026)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/96/La_Gare_Saint-Lazare_-_Claude_Monet.jpg (дата обращения: 01.05.2026)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Вокзал_Сен-Лазар_(серия_картин)? ysclid=monat3sejm55272138#/media/Файл: Claude_Monet_-_The_Gare_Saint-Lazare, _Arrival_of_a_Train.jpg (дата обращения: 01.05.2026)

https://publications.artic.edu/monet/sites/default/files/iip_thumbs/iip_image_node_135385.jpg (дата обращения: 01.05.2026)

https://www.bejvavalo.cz/clanky/foto/obraz-nadrazi-monet.jpg (дата обращения: 01.05.2026)

https://frenchquest.com/wp-content/uploads/2014/02/monet-arretait-les-trains.jpeg (дата обращения: 01.05.2026)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Вокзал_Сен-Лазар_(серия_картин)? ysclid=monat3sejm55272138#/media/Файл: Monet_Extérieur_de_la_gare_Saint-Lazare, _effet_de_soleil.jpg (дата обращения: 01.05.2026)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Вокзал_Сен-Лазар_(серия_картин)? ysclid=monat3sejm55272138#/media/Файл: Monet_Extérieur_de_la_gare_Saint-Lazare, _arrivée_d’un_train.jpg (дата обращения: 01.05.2026)

10.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Вокзал_Сен-Лазар_(серия_картин)? ysclid=monat3sejm55272138#/media/Файл: Claude_Monet_-_Train_Tracks_at_the_Saint-Lazare_Station.jpg (дата обращения: 01.05.2026)