Квартал Харадзюку: история и значение колыбели уличной моды в Токио

Квартал Харадзюки в районе Сибуи города Токио известен своим выразительным эклектичным модным стилем среди токийской молодежи, на рубеже 1990-2000-х он являлся местом сбора самых ярких и эклектичных молодежных субкультур и движений. Эта «колыбель» модной эксцентричности стала центром развития неординарных модных брендов и их последователей, которые любили демонстрировать свой индивидуальный и ни на что не похожий подход к сочетанию разной одежды. Смелое сочетание цветов, комбинирование разных текстур, смешение брендовой одежды и вещей из винтажных сэконд-хендов, — все это образовало новый самобытный стиль подростков на улицах Харадзюку в конце 90-х и начале 00-х, который дошел до нас во многом благодаря фото-коллекции, сохранившейся в ежемесячных выпусках печатного журнала FRUiTS под авторством уличного фэшн-фотографа из Харадзюку — Шоичи Аоки — который начал работу над ней в 1997 году. В 90-х, когда еще не существовало уличных модных блогов, японский фотограф начал вести хронику возникших в тот момент новых модных экспериментов молодых людей в Токио.

В ходе исследования будет выявлено, какие факторы привели к становлению района Харадзюку как главного места сближения модных молодых людей в Токио, а также будет рассмотрен процесс того, как западная мода рок-н-рола и панков проникла на улицы Харадзюку, вдохновив токийскую молодежь на создание и культивирование собственного аутентичного стиля. Кроме того, для истории становления главной улицы Омотесандо в качестве центра притяжение новых модных практик кажется важным понять, какое место в этом процессе занимала деятельность Шоичи Аоки в журнале FRUITS и как он преуспел в том, чтобы внедрить моду Харадзюку в мировое сознание. Также будет раскрыто влияние смелых эклектичных модных практик подростков из Харадзюку на современный модный дизайн на примере новой линейки одежды от бренда Marc Jacobs, на концепцию которого повлияли как яркая ситуативная мода токийских подростков, так и особенный взгляд главного ценителя уникальной модной культуры Харадзюку в лице фотографа и редактора FRUITS Шоичи Аоки.

Начало интернациональной уличной моды Харадзюку восходит к послевоенному времени, когда квартал стал главной точкой культурного знакомства Японии с Западом. В 60-70-е в квартале были построены жилые комплексы для семей военных из США Вашингтон-Хайтс и Центральные Апартаменты Омотесандо, они располагались рядом: около парка Ёёги и главной улицы Омотесандо.

Это привело к росту и внедрению американской культуры и появлению новых окрестных магазинов, вроде Kiddy Land. Культура развивалась по мере того, как в Харадзюку появлялось все больше интернациональных компаний и брендов, что делало его самобытным и экзотическим по сравнению с другими районами Токио. Японские подростки с интересом наблюдали за новыми тенденциями, но также чувствовали мотивацию развивать собственное чувство моды из-за новообретенного западного вдохновения.

В октябре 1978 года в Харадзюку на улице Омотесандо открылся крупный модный торговый центр Laforet. В нем было шесть этажей, первый этаж был заполнен магазинами одежды известных брендов, куда начали стекаться в поисках новых модных трендов подростки.

К концу 60-х семьи из Вашингтон-Хайтс переехали на другую базу. Так, в центре квартала освободилось место для открытия первых бутиков и кафе в Харадзюку. В Центральных Апартаментах тоже освобождались офисы, которые были доступными по цене, и молодые креативщики открывали свои ателье, чтобы продавать и развивать собственные модные проекты.

Экзотичность квартала Харадзюку привлекла молодых творцов из креативных индустрий, и они начали туда переезжать. Впоследствии они стали ядром модного квартала и заложили основу для кросс-культурных модных тенденций — это был один из аспектов, который со временем все больше определял Харадзюку. Их небольшая группа стала авангардом: они активно ездили заграницу, что дало им возможность приобрести знания о международной моде и связи. По возвращении они умело использовали эти ресурсы, чтобы дать своей растущей молодой аудитории в Японии представление о Лондоне или Париже, интегрировав в свой дизайн одежды зарубежные модные тенденции. Легендарные японские бренды с авангардным видением моды, такие как MILK, Comme des Garçons и Kansai Yamamoto также начинали свою творческую карьеру здесь.

На 1-м этаже Центральных Апартаментов Омотесандо располагалась легендарная кофейня «Леон», где каждое утро собирались фэшн-фотографы, владельцы модных брендов, дизайнеры и стилисты квартала Харадзюку, чтобы обсудить за чашкой кофе свои идеи и планы по работе.

В то время, как бутик Хитоми Ёкоямы MILK (открывшийся на первом этаже Центральных Апартаментов Омотесандо) предлагал вместе с продукцией собственного производства и отдельную импортную одежду, в конце 1970-х годов появились магазины, специализирующиеся исключительно на импорте товаров для моды и стиля жизни: на Кэт-стрит около улицы Омотесандо появились первые винтажные магазины, такие как Cream Soda (подпись на фотографии гласит, что они продают импортные американские рубашки).

Побывав в Лондоне, токийские молодые люди, открывающие новые магазины на улицах Харадзюку, привезли с собой дух панка и моду на винтажную западную одежду: Магазин Cream Soda Масаюки Ямазаки (превративший Харадзюку в район молодежной моды) перенял провокационный лозунг «Too Fast To Live, Too Young To Die» у названия бутика Вивьен Вествуд и Малкольма Макларена.

В 1970-х был запущен японские модные журналы An An и Non-No. Оба включали в себя специальные разделы, посвященные модным тенденциям и развивающимся брендам (как бутик Milk) в Харадзюку, чем популяризировали его образ среди молодежи как модного творческого квартала.

Формированию новой уличной моды Харадзюку также способствовало закрытие по выходным центральных проезжих дорог для пеших прогулок — Харадзюку Хокотен, называемый «пешеходным раем», пересекал парк Ёёоги, включая часть Омотесандо. Он стал центром регулярных встреч среди молодых людей, предоставив им пространство для самовыражения и коммуникации, превратившись в городскую модную сцену. Магазины поблизости начали активно обслуживать молодых клиентов, которые развивали новую общность через эксперименты и самовыражение в одежде.

Бутик Takenoko, открывшийся в конце 70-х на улице Такешита Дори, обслуживал модные запросы одноименной танцевальной субкультуры (Такэноко-дзоку). В 70-х и 80-х годах толпы японской молодежи одевались в яркие шаровары и танцевали в парке Ёёоги во время перекрытия дорог каждое воскресенье. Их можно назвать первой молодежной модной субкульторой Харадзюку, которая не стеснялась самовыражаться через уличную моду.

Основанный в 1997 году фотографом Шоичи Аоки ежемесячный журнал FRUiTS был создан из желания документировать изменяющийся модный ландшафт того, как люди интерпретируют и выражают себя через альтернативные стили в одежде.

Смелое сочетание цветов, комбинирование разных текстур, смешение брендовой одежды и вещей из винтажных сэконд-хендов, — все это образовало новый самобытный стиль подростков на улицах Харадзюку в конце 90-х и начале 00-х, который дошел до нас во многом благодаря, по сути, фото-коллекции Аоки.

Упомянутая ранее Хокоша Тэнгоку, или «пешеходный рай», стал местом встречи фотографа Аоки и новой уличной моды в лице подростков. Его поразило то, как они внедряли традиционные японские предметы одежды — кимоно и сандалий сетта — в современный уличный гардероб: «Такой способ ношения кимоно невообразим. Она могла существовать только в этот период».