ФРАНЦ ФОН ШТУК: ПСИХОЛОГИЯ ТЬМЫ В КАРТИНАХ И ФОРМИРОВАНИЕ НОВОГО ВИЗУАЛЬНОГО ЯЗЫКА XIX–XX ВЕКОВ
АВТОПОРТРЕТ 1899 ФРАНЦ ФОН ШТУК
● КОНЦЕПТ
● FIN DE SIECLE ЭПОХА И КРИЗИС КУЛЬТУРЫ
● ДЕКАДАНС ХУДОЖЕСТВЕННОЕ МЫШЛЕНИЕ
● ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ КРИЗИС ГЕРМАНИЯ КОНЦА XIX ВЕКА
● МЮНХЕНСКИЙ СЕЦЕССИОН КОНФЛИКТ МЕЖДУ АКАДЕМИЧЕСКИМ И СИМВОЛИЧЕСКИМ
● ИСТОКИ ПСИХОЛОГИЗМА СИСТЕМЫ ОБРАЗОВ В ТВОРЧЕСТВЕ
● ВИЗУАЛЬНОЕ ПОВЕСТВОВАНИЕ ЧЕРЕЗ ОБРАЗЫ ТЬМЫ
● АНАЛИЗ РАБОТ И ТЕМЫ ТВОРЧЕСТВА
● ВНЕВРЕМЕННАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЭСТЕТИКА И ИДЕЙНАЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНАЯ АКТУАЛЬНОТСТЬ
● ФОРМИРОВАНИЕ ЭСТЕТИКИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ЦЕЛЬ ИССЛЕДОВАНИЯ — АНАЛИЗ ТВОРЧЕСТВА ФРАНЦА ФОН ШТУКА КАК ОТРАЖЕНИЕ КРИЗИСА КУЛЬТУРЫ FIN DE SIECLE И ПОКАЗАТЬ, КАКИМ ОБРАЗОМ ХУДОЖНИК СФОРМИРОВАЛ НОВОЕ ВИЗУАЛЬНОЕ ВИДЕНЬЕ ЧЕРЕЗ ПСИХОЛОГИЮ ТЬМЫ И СИСТЕМУ СИМВОЛИЧЕСКИХ ОБРАЗОВ.
ЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОКАЗЫВАЮТСЯ БЛИЗКИ СОВРЕМЕННОМУ ЗРИТЕЛЮ БЛАГОДАРЯ РАБОТЕ С ХАРАКТЕРНЫМИ ТИПАЖАМИ, ЭМОЦИОНАЛЬНОМУ НАПРЯЖЕНИЮ И ВИЗУАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ.
МНОГИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИЕМЫ, ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ ФОН ШТУКОМ, ПОЗЖЕ ОКАЖУТ ВЛИЯНИЕ НА ЭКСПРЕССИОНИЗМ, КИНЕМАТОГРАФ И СОВРЕМЕННУЮ ВИЗУАЛЬНУЮ КУЛЬТУРУ.
ФРАНЦ ФОН ШТУК В СВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ НЕ ОГРАНИЧИВАЛСЯ ПРОСТЫМ ПЕРЕСКАЗОМ ИЛИ ИЛЛЮСТРИРОВАНИЕМ АНТИЧНЫХ МИФОВ И БИБЛЕЙСКИХ СЮЖЕТОВ. ПРЕЖДЕ ВСЕГО, ФУНДАМЕНТОМ ДЛЯ ЕГО ИЗОБРАЖЕНИЯ СТАЛА ГЛУБОКАЯ, ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ КЛАССИЧЕСКИХ ОБРАЗОВ.
ХУДОЖНИК РАБОТАЛ В ЭПОХУ, КОГДА ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА ПЕРЕЖИВАЛА КРИЗИС ТРАДИЦИОННЫХ ЦЕННОСТЕЙ. РЕЛИГИОЗНЫЕ СЮЖЕТЫ ТЕРЯЛИ КОНКРЕТНОСТЬ, А ИНТЕРЕС К ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ПСИХИКЕ, НАПРОТИВ, ВОЗРАСТАЛ.
ГЛАВНАЯ ОСОБЕННОСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЯЗЫКА ФРАНЦА ФОН ШТУКА ЗАКЛЮЧАЕТСЯ В СОЧЕТАНИИ ДЕКОРАТИВНОСТИ МОДЕРНА И ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ НАПРЯЖЕННОСТИ. ЕГО ТВОРЧЕСТВО СОЕДИНИЛО В СЕБЕ СИМВОЛИЗМ И ДЕКАДАНС А ТЕМЫ ТЬМЫ, МИФОЛОГИИ И ОТКРОВЕННЫЙ ЭРОТИЗМ С ДЕМОНИЧЕСКИМИ МОТИВАМИ СТАЛИ СПОСОБОМ ИССЛЕДОВАНИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО СОЗНАНИЯ.
ЯРКОЙ ОСОБЕННОСТЬЮ ЕГО МАНЕРЫ ИЗОБРАЖЕНИЯ СТАЛО ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КОНТРАСТНЫХ ЦВЕТОВ И ДРАМАТИЧЕСКОГО СВЕТА, НАПРАВЛЕННЫХ НА СОЗДАНИЕ ЭФФЕКТА ГЛУБОКОГО ПОГРУЖЕНИЯ И СИЛЬНОГО ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ВОЗДЕЙСТВИЕ НА ЗРИТЕЛЯ.
НА ФОНЕ СТАГНИРУЮЩЕГО ОБЩЕСТВА, ИСКУССТВО ФОН ШТУКА СТАЛО «НОВЫМ ДЫХАНИЕМ» ЭПОХИ
КОНЕЦ XIX ВЕКА СТАЛ ВРЕМЕНЕМ ГЛУБОКОГО КУЛЬТУРНОГО ПЕРЕЛОМА, КОГДА ЕВРОПА ПЕРЕЖИВАЛА ОДНОВРЕМЕННО ТЕХНИЧЕСКИЙ ПРОГРЕСС И ДУХОВНЫЙ КРИЗИС. ИНДУСТРИАЛИЗАЦИЯ, РОСТ БОЛЬШИХ ГОРОДОВ, РАЗВИТИЕ НАУКИ И ПОСТЕПЕННЫЙ УПАДОК РЕЛИГИОЗНОГО МИРОВОЗЗРЕНИЯ ВЫЗЫВАЛИ У ЧЕЛОВЕКА ОЩУЩЕНИЕ ТРЕВОГИ И ВНУТРЕННЕГО КОНФЛИКТА.
ХУДОЖНИКИ БОЛЬШЕ НЕ СТРЕМИЛИСЬ ИЗОБРАЗИТЬ ДОСТОВЕРНУЮ РЕАЛЬНОСТЬ И ИХ ИНТЕРЕС СМЕСТИЛСЯ К ВНУТРЕННЕМУ ЧЕЛОВЕЧЕСКОМУ МИРУ И К ЗНАКОМЫМ СТРАХАМ, ЖЕЛАНИЯМ И БЕССОЗНАТЕЛЬНОМУ.
ЭПОХА И КРИЗИС КУЛЬТУРЫ.
ПОЧЕМУ ФРАНЦ ФОН ШТУК ВАЖЕН СЕГОДНЯ?
«ПЛАКАТ К VII МЕЖДУНАРОДНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫСТАВКЕ В МЮНХЕНЕ, ФРАНЦ ФОН ШТУК»
ФРАНЦ ФОН ШТУК ОСТАЕТСЯ ЗНАЧИМОЙ ФИГУРОЙ НЕ ТОЛЬКО В ИСТОРИИ ИСКУССТВА КОНЦА XIX ВЕКА, НО И В СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЕ. ЕГО КАРТИНЫ ВОСПРИНИМАЮТСЯ ДОВОЛЬНО СОВРЕМЕННО И В НАШЕ ВРЕМЯ БЛАГОДАРЯ МИНИМАЛИЗМУ КОМПОЗИЦИИ И СПОСОБНОСТИ ВОЗДЕЙСТВОВАТЬ НА ЗРИТЕЛЯ ЭМОЦИОНАЛЬНО. ДЛЯ НАШЕГО ВРЕМЕНИ ВАЖНО СЧИТЫВАТЬ НЕ ТОЛЬКО ХАРАКТЕРЫ ГЕРОЕВ, НО И ИХ АРХЕТИПЫ, С КОТОРЫМИ МЫ МОЖЕМ СЕБЯ АССОЦИИРОВАТЬ В СИТУАЦИЯХ КОТОРЫЕ МОЖЕМ ПРОЧУВСТВОВАТЬ САМИ.
МНОГИЕ ТЕМЫ, КОТОРЫЕ ИЗОБРАЖАЛ ХУДОЖНИК, АКТУАЛЬНЫ И СЕГОДНЯ. СТРАХ ПЕРЕД НЕИЗВЕСТНЫМ, КРИЗИС ИДЕНТИЧНОСТИ, ЭРОТИЗМ, ВЛАСТЬ ОБРАЗА, РАЗРУШЕНИЕ ТРАДИЦИОННЫХ ЦЕННОСТЕЙ — РАБОТАЮТ ПО БОЛЬШЕЙ ЧАСТИ С ЧЕЛОВЕЧЕСКИМ БЕССОЗНАТЕЛЬНЫМ.
ОБРАЗЫ: ДЕМОН, ФЕМ ФАТАЛЬ, СФИНКС, ЗМЕЙ, ГЕРОЙ, — ПРОДОЛЖАЮТ СУЩЕСТВОВАТЬ В МАССОВОЙ КУЛЬТУРЕ.
FIN DE SIECLE И КРИЗИС КУЛЬТУРЫ.
НАСТУПАЕТ ЭПОХА ПЕРЕМЕН, КОГДА ХУДОЖНИКИ И ФИЛОСОФЫ, ПЕРЕПОЛНЕННЫЕ ЧУВСТВОМ ТРЕВОГИ И УПАДКА, ОЩУЩАЮТ ПОТЕРЮ УСТОЙЧИВОСТИ, ИМЕННО ПОЭТОМУ В ИСКУССТВЕ УСИЛИВАЕТСЯ ИНТЕРЕС К МИСТИКЕ, И ИРРАЦИОНАЛЬНЫМ, ВНУТРЕННИМ ПЕРЕЖИВАНИЯМ ЧЕЛОВЕКА.
С ОДНОЙ СТОРОНЫ, ОБЩЕСТВО ВОСХИЩАЕТСЯ РАЗВИТИЕМ ТЕХНОЛОГИЙ И МОДЕРНИЗАЦИЕЙ. С ДРУГОЙ ЧУВСТВУЕТ СТРАХ ПЕРЕД БУДУЩИМ.
ЭТА ПРОТИВОРЕЧИВОСТЬ СТАНОВИТСЯ ОСНОВОЙ ЭСТЕТИКИ ДЕКАДАНСА.
ИНДУСТРИАЛИЗАЦИЯ И ТРЕВОЖНОСТЬ ЭПОХИ
ЕВРОПА КОНЦА XIX ВЕКА.
ОСОБУЮ РОЛЬ СЫГРАЛИ ИДЕИ ФРИДРИХА НИЦШЕ И ЗИГМУНДА ФРЕЙДА.
НИЦШЕ ГОВОРИЛ О «СМЕРТИ БОГА» И О КРИЗИСЕ ЕВРОПЕЙСКОЙ МОРАЛИ.
ФРЕЙД ИССЛЕДОВАЛ МЕХАНИЗМЫ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ПСИХИКИ.
ИСКУССТВО НАЧИНАЕТ ОБРАЩАТЬСЯ К ВНУТРЕННИМ КОНФЛИКТАМ ЧЕЛОВЕКА.
КОНЕЦ XIX ВЕКА СВЯЗАН С БЫСТРЫМ РОСТОМ ГОРОДОВ И РАЗВИТИЕМ ПРОМЫШЛЕННОСТИ. ИНДУСТРИАЛИЗАЦИЯ ИЗМЕНИЛА РИТМ ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА, А ГОРОД СТАЛ ПРОСТРАНСТВОМ НАПОЛНЕННОГО ШУМА И НАПРЯЖЕНИЯ. ЛЮДИ СТАЛКИВАЛИСЬ С ОЩУЩЕНИЕМ ОДИНОЧЕСТВА И ОТЧУЖДЕНИЯ, СТАРЫЕ РЕЛИГИОЗНЫЕ И МОРАЛЬНЫЕ СИСТЕМЫ ПЕРЕСТАВАЛИ ДАВАТЬ ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ О СМЫСЛЕ СУЩЕСТВОВАНИЯ, И УЖЕ В ЭТОТ ПЕРИОД ВОЗРАСТАЕТ ИНТЕРЕС К ПСИХОЛОГИИ.
ЛЮДИ СТАЛИ НУЖДАТЬСЯ В БОЛЕЕ ГРОТЕСКНОМ И ДИНАМИЧНОМ ИЗОБРАЖЕНИИ, ОТКАЗА ОТ РЕАЛИСТИЧЕСКОГО ВИДЕНЬЯ МИРА. ИХ ИНТЕРЕСУЕТ УЖЕ НЕ ВНЕШНИЙ ОБЪЕКТ, А ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ И СИМВОЛИЧЕСКОЕ СОДЕРЖАНИЕ.
ДЕКАДАНС И СОСТОЯНИЕ КУЛЬТУРЫ.
ФРАНЦ ФОН ШТУК СТАНОВИТСЯ ОДНИМ ИЗ НАИБОЛЕЕ ЯРКИХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ДЕКАДАНСНОЙ ЭСТЕТИКИ.
ЕГО КАРТИНЫ НАПОЛНЕНЫ ОБРАЗАМИ ТЬМЫ, РОКОВОЙ ЖЕНСТВЕННОСТИ И ДЕМОНИЧЕСКОЙ СИЛЫ.
ДЕКАДАНС СТАНОВИТСЯ ОДНОЙ ИЗ ГЛАВНЫХ ТЕНДЕНЦИЙ КОНЦА XIX ВЕКА, А САМО СЛОВО СВЯЗЫВАЮТ С ПОНЯТИЕМ УПАДКА.
ДЛЯ ДЕКАДАНСА ХАРАКТЕРНО ОЩУЩЕНИЕ ТЕАТРАЛЬНОСТИ. МИР ВОСПРИНИМАЕТСЯ КАК ПРОСТРАНСТВО МАСОК И СИМВОЛОВ, ПОЭТОМУ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЭТОГО ПЕРИОДА ЧАСТО ОТЛИЧАЮТСЯ СЛОЖНОЙ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ЗАРАЖЕННОСТЬЮ, ДЕКОРАТИВНОСТЬЮ И СМЫСЛОВОЙ СИМВОЛИКОЙ. В ИСКУССТВЕ РАЗВИВАЕТСЯ ЭСТЕТИЗАЦИЯ СМЕРТИ И РАЗРУШЕНИЯ, ХУДОЖНИКИ НАЧИНАЮТ ИЗОБРАЖАТЬ БОЛЕЗНЕННЫЕ СОСТОЯНИЯ НЕ ТОЛЬКО ВНЕШНИЕ, НО И ВНУТРЕННИЕ, КОНФЛИКТНЫЕ СТОРОНЫ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ НАТУРЫ. ЭСТЕТОВ НОВОГО ВРЕМЕНИ ПРИВЛЕКАЮТ ТЕМЫ МИСТИКИ, ЭРОТИЗМА И ГРЕХА.
ОДНАКО ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ ЭТО СТАЛО ОСОБОЙ ФОРМЫ КРАСОТЫ.
СИМВОЛИЗМ В ИСКУССТВЕ.
СИМВОЛИЗМ СТАЛ РЕАКЦИЕЙ НА РЕАЛИСТИЧНОСТЬ И НАТУРАЛИЗМ В ИСКУССТВЕ.
ХУДОЖНИКИ СИМВОЛИСТЫ СЧИТАЛИ, ЧТО ИСКУССТВО НЕ ДОЛЖНО КОПИРОВАТЬ РЕАЛЬНОСТЬ, ОНО ДОЛЖНО ДОПОЛНЯТЬ ЕГО. ГЛАВНОЙ ЗАДАЧЕЙ СТАНОВИТСЯ ПЕРЕДАЧА СКРЫТОГО СМЫСЛА И ВНУТРЕННИЙ СОСТОЯНИЙ.
ЭТО ТЕЧЕНИЕ ВКЛЮЧАЛО В СЕБЯ ПЕРЕОЦЕНКУ И РЕПРЕЗЕНТАЦИЮ МИФОЛОГИЧЕСКИХ, РЕЛИГИОЗНЫХ И ЛИТЕРАТУРНЫХ ОБРАЗОВ, КАК СПОСОБ ГОВОРИТЬ О ПСИХОЛОГИИ ЧЕЛОВЕКА. СИМВОЛ ХАРАКТЕРНО ВЫДЕЛЯЕТСЯ СВОИМ ОТНОШЕНИЕМ К ПРОСТРАНСТВУ, ОНО СТАНОВИТСЯ УСЛОВНЫМ В ИЗОБРАЖЕНИИ, СТРЕМИТСЯ К СИНТЕЗУ ИСКУССТВ И ПЕРЕСТАЕТ БЫТЬ ПРОСТО ЗНАКОМ.
ОН СТАНОВИТСЯ ИНСТРУМЕНТОМ ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ВОЗДЕЙСТВИЯ. ФОН ШТУК ИСПОЛЬЗУЕТ ВСЕ ЭТИ ЭЛЕМЕНТЫ.
«ВИДЕНИЕ СВЯТОГО ГУБЕРТА» 1890 ФРАНЦ ФОН ШТУК
ГЕРМАНИЯ И КРИЗИС АКАДЕМИЗМА.
ХУДОЖНИКИ СТРЕМИЛИСЬ К СВОБОДЕ ФОРМЫ И ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ. ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XIX ВЕКА НЕМЕЦКОЕ ИСКУССТВО НАХОДИЛОСЬ ПОД СИЛЬНЫМ ВЛИЯНИЕМ АКАДЕМИЧЕСКОЙ ТРАДИЦИИ, ЖИВОПИСЬ ТРЕБОВАЛА ТОЧНОСТИ РИСУНКА, ИСТОРИЧЕСКИХ СЮЖЕТОВ И СТРОГИХ ПРАВИЛ. ОДНАКО НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ ХУДОЖНИКОВ ВОСПРИНИМАЛО АКАДЕМИЗМ КАК ОГРАНИЧЕНИЕ. КОНФЛИКТ МЕЖДУ АКАДЕМИЧЕСКИМ ИСКУССТВОМ И НОВЫМИ ТЕЧЕНИЯМИ СТАНОВИТСЯ ОДНОЙ ИЗ ЦЕНТРАЛЬНЫХ ПРОБЛЕМ ЭПОХИ. МОЛОДЫЕ ХУДОЖНИКИ НАЧИНАЮТ ИСКАТЬ АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОБЪЕДИНЕНИЯ.
МЮНХЕНСКИЙ СЕЦЕССИОН.
В 1892 ГОДУ В МЮНХЕНЕ ВОЗНИКАЕТ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «МЮНХЕНСКИЙ СЕЦЕССИОН». ОНО СТАЛО ПРОТЕСТОМ ПРОТИВ КОНСЕРВАТИВНОЙ АКАДЕМИЧЕСКОЙ СИСТЕМЫ. ФРАНЦ ФОН ШТУК СТАЛ ОДНОЙ ИЗ КЛЮЧЕВЫХ ФИГУР ЭТОГО ДВИЖЕНИЯ. АРТИСТЫ СЕЦЕССИОНА ВЫСТУПАЛИ ЗА ОБНОВЛЕНИЕ ИСКУССТВА, СВОБОДУ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЯЗЫКА И СОЕДИНЕНИЕ ЖИВОПИСИ С ДЕКОРАТИВНЫМИ ФОРМАМИ. СЕЦЕССИОН СЫГРАЛ ВАЖНУЮ РОЛЬ В РАЗВИТИИ ЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА, ЗДЕСЬ ФОРМИРОВАЛИСЬ НОВЫЕ ПРИНЦИПЫ КОМПОЗИЦИИ И ДЕКОРАТИВНОЙ И СИМВОЛИЧНОСТИ.
ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЯЗЫКА.
БИОГРАФИЯ И СТАНОВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА
ФРАНЦ ФОН ШТУК РОДИЛСЯ В 1863 ГОДУ В БАВАРИИ. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ОН ПОЛУЧИЛ В МЮНХЕНСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ И УЖЕ В РАННИХ РАБОТАХ ПРОЯВЛЯЛ ИНТЕРЕС К МОНУМЕНТАЛЬНОСТИ ФОРМЫ И СИМВОЛИЧЕСКИМ СЮЖЕТАМ. СНАЧАЛА ФОН ШТУК ЗАНИМАЛСЯ ГРАФИКОЙ И ДЕКОРАТИВНЫМ ИСКУССТВОМ, ПОЗЖЕ ОН ОБРАЩАЕТСЯ К ЖИВОПИСИ, ГДЕ ПОСТЕПЕННО УЖЕ СФОРМИРУЕТ СОБСТВЕННЫЙ СТИЛЬ. ОСОБЕННОСТЬ ЕГО ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ ЗАКЛЮЧАЕТСЯ В СОЕДИНЕНИИ АКАДЕМИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ И СТРЕМЛЕНИЯ К МОДЕРНИЗАЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЯЗЫКА. ОН СТАРАЕТСЯ СОХРАНЯТЬ ТОЧНОСТЬ РИСУНКА И ПЛАСТИЧНОСТЬ ФОРМЫ, НО НАПОЛНЯЕТ ИЗОБРАЖЕНИЯ НОВЫМ ГЛУБОКИМ ПСИХОЛОГИЧЕСКИМ СОДЕРЖАНИЕМ.
ВЛИЯНИЕ ФРИДРИХА НИЦШЕ И РИХАРДА ВАГНЕРА.
ФИЛОСОФИЯ ОКАЗАЛА БОЛЬШОЕ ВЛИЯНИЕ НА МИРОВОЗЗРЕНИЕ ХУДОЖНИКА И ПОМОГЛА СФОРМИРОВАТЬ МРАЧНЫЙ-МИСТИЧЕСКИЙ СИМВОЛИЗМ В РАБОТАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЯ.
НИЦШЕ ПИСАЛ О КРИЗИСЕ МОРАЛИ, ВОЛЕ К ВЛАСТИ. В СВОЕЙ ПОЗИЦИИ ОН ВЫСТУПАЛ ЗА ПЕРЕОЦЕНКУ ВСЕХ ЦЕННОСТЕЙ И СЧИТАЛ НЕОБХОДИМЫМ СОЗДАВАТЬ НОВЫЕ СМЫСЛЫ ЖИЗНИ. ОДНИМ ИЗ ЦЕНТРОВ ЕГО ФИЛОСОФИИ СЛУЖИЛ ОБРАЗ СВЕРХЧЕЛОВЕКА. ЕГО ПОЗИЦИЯ КУЛЬТИВИРУЕТ ОБРАЗ СИЛЬНОЙ ВОЛЕВОЙ ЛИЧНОСТИ, КОТОРАЯ СПОСОБНА ВЫЙТИ ЗА ПРЕДЕЛЫ ОБЩЕПРИНЯТЫХ НОРМ. В СВОЕЙ ФИЛОСОФИИ ОН ВЫДЕЛЯЛ СИЛЬНЫЙ ИНДИВИДУАЛИЗМ, ВОЛЮ К ВЛАСТИ И ДИОНИСИЙСКОЕ НАЧАЛО ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ НАТУРЫ. ЭТИ ИДЕИ ОСОБЕННО ЗАМЕТНЫ В ОБРАЗАХ ДЕМОНИЧЕСКИХ ГЕРОЕВ ФОН ШТУКА. ЕГО ПЕРСОНАЖИ ЧАСТО ИЗОБРАЖАЮТСЯ КАК СИЛЬНЫЕ И ОДИНОКИЕ ФИГУРЫ.
ВЛИЯНИЕ ВАГНЕРА ПРОЯВЛЯЕТСЯ В ТЕАТРАЛЬНОСТИ И СТРЕМЛЕНИИ К СИНТЕЗУ ИСКУССТВ. КАРТИНЫ ФОН ШТУКА НАПОМИНАЮТ СЦЕНЫ ИЗ МИФОЛОГИЧЕСКОЙ ДРАМЫ, ГЕРОЕВ МОЖНО СРАВНИТЬ С АКТЕРАМИ КИНО. СВЕТ, ПОЗЫ И КОМПОЗИЦИЯ СОЗДАЮТ ОЩУЩЕНИЕ ПОСТАНОВКИ. ВСЕ АСПЕКТЫ ИСКУССТВА СОЕДИНЯЮТСЯ В ИЗОБРАЖЕНИИ. ВДОХНОВЛЕННЫЙ ВАГНЕРОМ ШТУК ОБРАЩАЕТСЯ К МИФИЧЕСКИМ ОБРАЗАМ.
АКАДЕМИЧЕСКАЯ ШКОЛА И ЕЕ ВЛИЯНИЕ.
НЕСМОТРЯ НА УЧАСТИЕ В СЕЦЕССИОНЕ, ФОН ШТУК НИКОГДА ПОЛНОСТЬЮ НЕ ОТКАЗЫВАЕТСЯ ОТ АКАДЕМИЧЕСКОЙ ОСНОВЫ. ЕГО ФИГУРЫ ОСТАЮТСЯ МОНУМЕНТАЛЬНЫМИ И АНАТОМИЧЕСКИ ПОСТРОЕННЫМИ. АКАДЕМИЧЕСКАЯ ШКОЛА ДАЛА ХУДОЖНИКУ ПОНИМАНИЕ ОСНОВА АНАТОМИИ, КОМПОЗИЦИИ И ПЛАСТИКИ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ТЕЛА. БЛАГОДАРЯ ЭТОМУ ДАЖЕ САМЫЕ СИМВОЛИЧЕСКИЕ ОБРАЗЫ У НЕГО СОХРАНЯЮТ ФИЗИЧЕСКУЮ УБЕДИТЕЛЬНОСТЬ. МОНУМЕНТАЛЬНОСТЬ СТАНОВИТСЯ ВАЖНОЙ ЧАСТЬЮ ЕГО ВИЗУАЛЬНОГО ЯЗЫКА. ГЕРОИ ФОН ШТУКА КАЖУТСЯ НЕПОДВИЖНЫМИ, ПОЧТИ СКУЛЬПТУРНЫМИ. ИМЕННО ЭТА НЕПОДВИЖНОСТЬ УСИЛИВАЕТ ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ.
ТИЛЛА ДЮРЬЕ В ОБРАЗЕ ЦИРЦЕИ 1913 ФРАНЦ ФОН ШТУК
АНТИЧНОСТЬ И БИБЛИЯ.
ЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ПОКАЗЫВАЮТ ПЕРЕХОД ЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА ОТ РЕАЛИЗМА К МОДЕРНИЗМУ.
ГЛАВНОЙ ОСОБЕННОСТЬЮ ТВОРЧЕСТВА ФОН ШТУКА СТАНОВИТСЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ РЕФЛЕКСИИ В ИЗОБРАЖЕНИИ. ХУДОЖНИКА ИНТЕРЕСУЕТ НЕ ВНЕШНИЙ СЮЖЕТ, А ВНУТРЕННЕЕ СОСТОЯНИЕ ЧЕЛОВЕКА. ЧЕРЕЗ ДЕМОНИЧЕСКИЕ И ТЕМНЫЕ ОБРАЗЫ ОН ИССЛЕДУЕТ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ СЛАБОСТИ. БЕССОЗНАТЕЛЬНОЕ, СТРАХ, ЖЕЛАНИЕ И ВЛАСТЬ ВЫХОДЯТ НА ПЕРВЫЙ ПЛАН.
ОСОБОЕ ЗНАЧЕНИЕ ИМЕЕТ ЕГО РАБОТА С ВИЗУАЛЬНЫМ ЯЗЫКОМ. ОГРАНИЧЕННАЯ ПАЛИТРА, ТЕМНЫЙ ФОН, ДЕКОРАТИВНОСТЬ И НЕПОДВИЖНОСТЬ ФИГУР СОЗДАЮТ СИЛЬНОЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ. ФОН ШТУК ПЕРЕОСМЫСЛИЛ КЛАССИЧЕСКИЕ МИФОЛОГИЧЕСКИЕ И БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ, ПРЕВРАТИВ ИХ В УНИВЕРСАЛЬНЫЕ ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ СИМВОЛЫ. ЕГО ТВОРЧЕСТВО ОКАЗАЛО ВЛИЯНИЕ НА СИМВОЛИЗМ, МОДЕРН, ЭКСПРЕССИОНИЗМ И СОВРЕМЕННУЮ ВИЗУАЛЬНУЮ КУЛЬТУРУ.
ФРАНЦ ФОН ШТУК СТАНОВИТСЯ НЕ ТОЛЬКО ХУДОЖНИКОМ ЭПОХИ ДЕКАДАНСА, НО И ОДНИМ ИЗ СОЗДАТЕЛЕЙ НОВОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЫШЛЕНИЯ XX ВЕКА.
АНАЛИЗ КАРТИН. АРХЕТИПЫ ТЬМЫ
ПРИ АНАЛИЗЕ РАБОТ ХУДОЖНИКА ВАЖНО УЧИТЫВАТЬ НЕ ТОЛЬКО СЮЖЕТ ПРОИЗВЕДЕНИЯ, НО И ВСЮ ВИЗУАЛЬНУЮ СИСТЕМУ. КОМПОЗИЦИЮ, СВЕТ, ЦВЕТ, СИМВОЛИКУ, ПСИХОЛОГИЮ ОБРАЗОВ И ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ПЕРСОНАЖА СО ЗРИТЕЛЕМ.
КОМПОЗИЦИЯ В РАБОТАХ ХУДОЖНИКА ОБЫЧНО ПРЕДЕЛЬНО УПРОЩЕНА, А ФИГУРЫ ЧАСТО ЗАНИМАЮТ ЦЕНТРАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ, ЗАПОЛНЯЯ БОЛЬШУЮ ЧАСТЬ ПРОСТРАНСТВА И ПОЧТИ НЕ ВЗАИМОДЕЙСТВУЮТ С ОКРУЖАЮЩЕЙ СРЕДОЙ.
ПРОСТРАНСТВО У ФОН ШТУКА НЕРЕДКО ЗАТЕМНЕНО ИЛИ ЛИШЕНО ДЕТАЛЕЙ, ЧТО СОЗДАЕТ ОЩУЩЕНИЕ ИЗОЛЯЦИИ ПЕРСОНАЖА. БЛАГОДАРЯ ЭТОМУ ЗРИТЕЛЬ КОНЦЕНТРИРУЕТСЯ НА ОБРАЗЕ И ЕГО ВНУТРЕННЕЙ ЭНЕРГИИ.
ОСОБУЮ РОЛЬ ИГРАЕТ СВЕТ. СВЕТ СТАНОВИТСЯ НЕ ПРОСТО ТЕХНИЧЕСКИМ ПРИЕМОМ, А СПОСОБОМ ПСИХОЛОГИЧЕСКОГО ДАВЛЕНИЯ. ХУДОЖНИК ИСПОЛЬЗУЕТ РЕЗКИЕ КОНТРАСТЫ СВЕТА И ТЕНИ, ЧТОБЫ ВЫДЕЛИТЬ ЛИЦО, ГЛАЗА ИЛИ ТЕЛО ГЕРОЯ. ОН ПОДЧЕРКИВАЕТ ДРАМАТИЗМ СЦЕНЫ И СОЗДАЕТ ОЩУЩЕНИЕ МИСТИКИ.
ЦВЕТ В КАРТИНАХ ФОН ШТУКА ТАКЖЕ СИМВОЛИЧЕН.
ЦВЕТ В КАРТИНАХ ФОН ШТУКА ТАКЖЕ СИМВОЛИЧЕН.
ЧЕРНЫЙ ЦВЕТ АССОЦИИРУЕТСЯ С ТАЙНОЙ, СМЕРТЬЮ И БЕССОЗНАТЕЛЬНЫМ.
КРАСНЫЙ СВЯЗАН СО СТРАСТЬЮ, ОПАСНОСТЬЮ И РАЗРУШЕНИЕМ.
ЗОЛОТОЙ ЦВЕТ СИМВОЛИЗИРУЕТ САКРАЛЬНОСТЬ, ВЛАСТЬ И ВЕЧНОСТЬ.
ЭТИ ЦВЕТА ОБРАЗУЮТ УСТОЙЧИВУЮ СИСТЕМУ СИМВОЛОВ, КОТОРАЯ ПОВТОРЯЕТСЯ В РАЗНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ХУДОЖНИКА.
ИСКУССТВО ФОН ШТУКА СТРОИТСЯ НЕ НА РЕАЛИСТИЧЕСКОМ ИЗОБРАЖЕНИИ МИРА, А НА СОЗДАНИИ ЭМОЦИОНАЛЬНОГО И ПСИХОЛОГИЧЕСКОГО ВОЗДЕЙСТВИЯ. ИМЕННО ПОЭТОМУ ЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ВОСПРИНИМАЮТСЯ КАК НАПРЯЖЕННЫЕ, ТРЕВОЖНЫЕ И ПОЧТИ ГИПНОТИЧЕСКИЕ.
«ЛЮЦИФЕР» 1890 ФРАНЦ ФОН ШТУК
ОДНОЙ ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ КАРТИН ФРАНЦА ФОН ШТУКА ЯВЛЯЕТСЯ «ЛЮЦИФЕР». ЭТО ПРОИЗВЕДЕНИЕ СТАЛО ОДНИМ ИЗ КЛЮЧЕВЫХ ОБРАЗОВ СИМВОЛИЗМА КОНЦА XIX ВЕКА. В СВОЕМ ТВОРЕНИИ ХУДОЖНИК НЕ ОБЛИЧАЕТ И НЕ УРОДУЕТ ДЬЯВОЛА, А ИЗОБРАЖАЕТ ВЕЛИЧЕСТВЕННУЮ И ТРАГИЧЕСКУЮ ФИГУРУ. КАРТИНА ПСИХОЛОГИЧЕСКИ ПОДАВЛЯЕТ БЛАГОДАРЯ НЕСКОЛЬКИМ ПРИЕМАМ. ЗА СЧЕТ ФИГУРЫ, КОТОРАЯ СЛИШКОМ БЛИЗКА К ЗРИТЕЛЮ И ПОЧТИ ВЫХОДИТ ЗА ПРЕДЕЛЫ ПРОСТРАНСТВА КАРТИНЫ. ТЕМНЫЙ ФОН СОЗДАЕТ ОЩУЩЕНИЕ ПУСТОТЫ И БЕСКОНЕЧНОСТИ. НЕПОДВИЖНОСТЬ ГЕРОЯ НАПОМИНАЕТ СТАТУЮ ИЛИ ИДОЛА, ЧТО УСИЛИВАЕТ ОЩУЩЕНИЕ ВЛАСТИ.
ОСОБЕННО ВАЖЕН ВЗГЛЯД ЛЮЦИФЕРА, СМОТРЯЩИЙ ПРЯМО НА ЗРИТЕЛЯ, НЕ ВЫРАЖАЯ ЭМОЦИЙ. ИМЕННО ЭТА НЕПОДВИЖНОСТЬ И ХОЛОДНОСТЬ СОЗДАЮТ ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ ДАВЛЕНИЕ. ЗРИТЕЛЬ ЧУВСТВУЕТ НЕ АГРЕССИЮ, А АБСОЛЮТНУЮ ВНУТРЕННЮЮ СИЛУ И ПРЕВОСХОДСТВО ОБРАЗА. ОГРОМНУЮ РОЛЬ В КАРТИНЕ ИГРАЕТ СВЕТ. ЛИЦО И ТЕЛО ЛЮЦИФЕРА ЧАСТИЧНО ОСВЕЩЕНЫ, НО БОЛЬШАЯ ЧАСТЬ ФИГУРЫ ОСТАЕТСЯ В ТЕНИ. ФОН ШТУК СОЗДАЕТ НОВЫЙ ТИП ДЕМОНИЧЕСКОГО ПЕРСОНАЖА. ЭТО НЕ ЧУДОВИЩЕ, А ТРАГИЧЕСКИЙ СВЕРХЧЕЛОВЕК, СИМВОЛ ВНУТРЕННЕГО БУНТА, ОДИНОЧЕСТВА И СИЛЫ.
АРХЕТИП ДЕМОНА У ФРАНЦА ФОН ШТУКА.
ДЕМОНИЧЕСКИЕ ОБРАЗЫ ЗАНИМАЮТ ЦЕНТРАЛЬНОЕ МЕСТО В ИСКУССТВЕ ФОН ШТУКА, НО ХУДОЖНИК НЕ ИЗОБРАЖАЕТ ДЕМОНА КАК АБСОЛЮТНОЕ ЗЛО. ДЛЯ НЕГО ДЕМОН ЯВЛЯЕТСЯ СОБОЙ СЛОЖНЫЙ СИМВОЛ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ПРИРОДЫ.
ХУДОЖНИКИ И ФИЛОСОФЫ ВСЕ ЧАЩЕ ОБРАЩАЛИСЬ К ТЕМЕ ВНУТРЕННЕГО КОНФЛИКТА ЧЕЛОВЕКА. ВАЖНОЙ ЧЕРТОЙ ДЕМОНИЧЕСКОГО ОБРАЗА ЯВЛЯЕТСЯ ЕГО КРАСОТА. ХУДОЖНИК НАМЕРЕННО ДЕЛАЕТ ДЕМОНОВ ЭСТЕТИЧЕСКИ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНЫМИ И ЭТО УСИЛИВАЕТ ТРЕВОГУ ЗРИТЕЛЯ, ПОТОМУ ЧТО ЗЛО ПЕРЕСТАЕТ БЫТЬ УРОДЛИВЫМ И СТАНОВИТСЯ СОБЛАЗНИТЕЛЬНЫМ, ГДЕ-ТО ДАЖЕ БЛИЗКИМ. ДЕМОНИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ ФОН ШТУКА ПОЧТИ ВСЕГДА НЕПОДВИЖНЫ, ОНИ НЕ СОВЕРШАЮТ ДЕЙСТВИЙ, А ПРОСТО ПРИСУТСТВУЮТ.
ТАКОЕ РЕШЕНИЕ ДЕЛАЕТ ИХ ПОХОЖИМИ НА СИМВОЛЫ ИЛИ ВЕЧНЫЕ АРХЕТИПЫ.
«ГРЕХ» 1905 ФРАНЦ ФОН ШТУК
КАРТИНА «ГРЕХ» ЯВЛЯЕТСЯ ОДНОЙ ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ РАБОТ ХУДОЖНИКА. В НЕЙ ФОН ШТУК СОЗДАЕТ ОДИН ИЗ ГЛАВНЫХ ОБРАЗОВ ЕВРОПЕЙСКОГО СИМВОЛИЗМА. КОМПОЗИЦИЯ ПОСТРОЕНА ВЕРТИКАЛЬНО. ЖЕНСКАЯ ФИГУРА ПОЯВЛЯЕТСЯ ИЗ ТЕМНОТЫ И СЛОВНО ПРИБЛИЖАЕТСЯ К ЗРИТЕЛЮ. ФОН ПОЧТИ ПОЛНОСТЬЮ ЧЕРНЫЙ, ПОЭТОМУ ТЕЛО И ЛИЦО СТАНОВЯТСЯ ГЛАВНЫМИ ВИЗУАЛЬНЫМИ АКЦЕНТАМИ. ОСОБОЕ ЗНАЧЕНИЕ ИМЕЕТ НЕПОДВИЖНОСТЬ ОБРАЗА. ЖЕНЩИНА НЕ СОВЕРШАЕТ АКТИВНЫХ ДЕЙСТВИЙ, НО ЕЕ ПРИСУТСТВИЕ ВЫЗЫВАЕТ НАПРЯЖЕНИЕ, А ВЗГЛЯД ПРИКОВЫВАЕТ ВНИМАНИЕ СМОТРЯЩЕГО СВОЕЙ ГИПНОТИЧЕСКОЙ СИЛОЙ. НА ПЛЕЧАХ ЖЕНЩИНЫ НАХОДИТСЯ ЗМЕЯ — ОДИН ИЗ КЛЮЧЕВЫХ СИМВОЛОВ КАРТИНЫ. ОНА СОЕДИНЯЕТ ТЕМЫ СЕКСУАЛЬНОГО ИСКУШЕНИЯ И СМЕРТИ. СВЕТ В КАРТИНЕ НАПРАВЛЕН НА ЛИЦО И ТЕЛО ГЕРОИНИ, БЛАГОДАРЯ ЭТОМУ СОЗДАЕТСЯ ЭФФЕКТ ПОЯВЛЕНИЯ ФИГУРЫ ИЗ ТЕМНОТЫ. ХУДОЖНИК ДЕЛАЕТ ОБРАЗ ПОЧТИ НЕРЕАЛЬНЫМ. КАРТИНА «ГРЕХ» СТАЛА СИМВОЛОМ ДЕКАДАНСА И ЭСТЕТИКИ FIN DE SIECLE, СОЕДИНИВ В СЕБЕ ТЕМЫ ЭРОТИЗМА И ТРЕВОЖНОГО МИСТИЦИЗМА.
СИМВОЛ ЗМЕИ
ЗМЕЯ — ОДИН ИЗ САМЫХ ЯРКИХ И УСТОЯВШИХСЯ СИМВОЛОВ В ИСКУССТВЕ ФОН ШТУКА. ОНА ПОЯВЛЯЕТСЯ ВО МНОГИХ ЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЯХ И ВСЕГДА СВЯЗАНА С ТЕМОЙ ИСКУШЕНИЯ. В ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЕ ЗМЕЯ ТРАДИЦИОННО АССОЦИИРУЕТСЯ С БИБЛЕЙСКИМ ГРЕХОПАДЕНИЕМ, ОДНАКО У ФОН ШТУКА ЕЕ ЗНАЧЕНИЕ СТАНОВИТСЯ ШИРЕ. ОНА СИМВОЛИЗИРУЕТ ЗНАНИЕ И СКРЫТЫЕ ЖЕЛАНИЯ, ЭРОТИЗМ И СМЕРТЬ. ЗМЕЯ ЧАСТО ИЗОБРАЖАЕТСЯ РЯДОМ С ЖЕНСКИМ ТЕЛОМ. БЛАГОДАРЯ ЭТОМУ ВОЗНИКАЕТ СВЯЗЬ МЕЖДУ СЕКСУАЛЬНОСТЬЮ И ОПАСНОСТЬЮ. ХУДОЖНИК ПРЕЗЕНТУЕТ ПРИТЯГАТЕЛЬНОСТЬ ЗАПРЕТНОГО. ПЛАСТИЧНОСТЬ ЗМЕИ КОНТРАСТИРУЕТ С НЕПОДВИЖНОСТЬЮ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ФИГУР. ЭТОТ ВИЗУАЛЬНЫЙ КОНТРАСТ УСИЛИВАЕТ ОЩУЩЕНИЕ НАПРЯЖЕНИЯ.
РОКОВОЙ ОБРАЗ ФЕМ ФАТАЛЬ.
ОДНОЙ ИЗ ГЛАВНЫХ ТЕМ СИМВОЛИЗМА СТАНОВИТСЯ ОБРАЗ РОКОВОЙ ЖЕНЩИНЫ. У ФРАНЦА ФОН ШТУКА ЖЕНСКИЕ ПЕРСОНАЖИ ЧАСТО ОБЪЕДИНЯЮТ КРАСОТУ, СЕКСУАЛЬНОСТЬ И ВЛАСТЬ. ХУДОЖНИК НАДЕЛЯЕТ ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ ТАИНСТВЕННОЙ ОПАСНОСТЬЮ И ИЗ ОБЪЕКТА РОМАНТИЧНОЙ ЛЮБВИ ОНА ПРЕВРАЩАЕТСЯ В СИМВОЛ ИСКУШЕНИЯ И РАЗРУШЕНИЯ. ОНА ПОДЧИНЯЕТ МУЖЧИНУ ПСИХОЛОГИЧЕСКИ И ЭМОЦИОНАЛЬНО. ХУДОЖНИК ЧАСТО ИЗОБРАЖАЕТ ЖЕНЩИН В ТЕМНОМ ПРОСТРАНСТВЕ, ПОДЧЕРКИВАЯ ИХ ИЗОЛИРОВАННОСТЬ И ЗАГАДОЧНОСТЬ. ИХ ПОЗЫ МЕДЛЕННЫЕ И ТЕАТРАЛЬНЫЕ, А ВЗГЛЯД НАПРАВЛЕН ПРЯМО НА ЗРИТЕЛЯ, ГИПНОТИЗИРУЮ ЕГО.
ОБРАЗЫ ФЕМ ФАТАЛЬ ОТРАЖАЮТ СТРАХИ ЭПОХИ МОДЕРНА. КОНЕЦ XIX ВЕКА СОПРОВОЖДАЛСЯ ИЗМЕНЕНИЕМ РОЛИ ЖЕНЩИНЫ В ОБЩЕСТВЕ, КОГДА МУЖСКАЯ КУЛЬТУРА ВОСПРИНИМАЛА ЭТУ ТРАНСФОРМАЦИЮ КАК УГРОЗУ ПРИВЫЧНОМУ ПОРЯДКУ. ПОЭТОМУ РОКОВАЯ ЖЕНЩИНА В ИСКУССТВЕ СИМВОЛИЗМА СТАНОВИТСЯ ОДНОВРЕМЕННО ИСТОЧНИКОМ ОПАСНОСТИ И КРИЗИСОМ ТРАДИЦИОННОЙ ГЕНДЕРНОЙ МОДЕЛИ.
«САЛОМЕЯ» 1906 ФРАНЦ ФОН ШТУК
«САЛОМЕЯ»
В КАРТИНЕ «САЛОМЕЯ» ШТУК ОБРАЩАЕТСЯ К БИБЛЕЙСКОМУ СЮЖЕТУ, НО ПОЛНОСТЬЮ ПЕРЕОСМЫСЛЯЕТ ЕГО. ЕГО ИНТЕРЕСУЕТ НЕ СТОЛЬКО РЕЛИГИОЗНЫЙ СМЫСЛ ИСТОРИИ, СОЗЕРЦАТЕЛЬНЫЙ И ЭРОТИЧЕСКИЙ ОБРАЗ ГЕРОИНИ. САЛОМЕЯ ИЗОБРАЖЕНА КАК РОКОВАЯ ЖЕНЩИНА, КОТОРАЯ ОБЛАДАЕТ СЕКСУАЛИЗИРОВАННОЙ ВЛАСТЬЮ. ЕЕ ПОЗА ТЕАТРАЛЬНА, А ОБРАЗ ПОДЧЕРКИВАЕТ ПЛАВНОСТЬ ДВИЖЕНИЙ, ДРАГОЦЕННЫЕ ТКАНИ И УКРАШЕНИЯ. ОСОБОЕ ЗНАЧЕНИЕ ИМЕЕТ ВЗГЛЯД ГЕРОИНИ. ОНА НЕ ВЫГЛЯДИТ ВИНОВНОЙ ИЛИ ТРАГИЧЕСКОЙ, А КАК РАЗ ИЗОБРАЖЕНА ХЛАДНОКРОВНО УВЕРЕННОЙ. ФОН ШТУК ПРЕВРАЩАЕТ БИБЛЕЙСКИЙ СЮЖЕТ В СИМВОЛ ОПАСНОГО ЖЕЛАНИЯ. САЛОМЕЯ СТАНОВИТСЯ АРХЕТИПОМ ФЕМ ФАТАЛЬ, КОТОРАЯ СОЕДИНЯЕТ КРАСОТУ И РАЗРУШЕНИЕ. ТЕАТРАЛЬНОСТЬ КОМПОЗИЦИИ УСИЛИВАЕТ ДЕКОРАТИВНЫЙ ХАРАКТЕР ПРОИЗВЕДЕНИЯ, САМА СИТУАЦИЯ УЖЕ НЕ ИСТОРИЧЕСКАЯ СЦЕНА, А СКОРЕЕ СИМВОЛИЧЕСКАЯ ПОСТАНОВКА.
МИФОЛОГИЯ И БЕССОЗНАТЕЛЬНОЕ.
«МЕДУЗА» 1890–1900 ФРАНЦ ФОН ШТУК
«МЕДУЗА»
В АНТИЧНОМ МИФЕ МЕДУЗА ПРЕВРАЩАЕТ ЧЕЛОВЕКА В КАМЕНЬ ОДНИМ ЛИШЬ ВЗГЛЯДОМ. ХУДОЖНИК ИСПОЛЬЗУЕТ ЭТОТ МОТИВ ДЛЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ ПОДАВЛЯЮЩЕГО, И В ТО ЖЕ ВРЕМЯ ТРЕВОЖНОГО ОБРАЗА. ИСПУГАННЫЙ ВЗГЛЯД МЕДУЗЫ У ФРАНЦА ФОН ШТУКА ВАЖЕН ПОТОМУ, ЧТО ХУДОЖНИК ПЕРЕОСМЫСЛИВАЕТ САМ МИФ. МЕДУЗА ТАКЖЕ СВЯЗАНА С ТЕМОЙ СТРАХА ПЕРЕД ЖЕНСКОЙ СИЛОЙ, А ЕЕ КРАСОТА ОДНОВРЕМЕННО ПРИТЯГИВАЕТ И УНИЧТОЖАЕТ.
ОН ПОКАЗЫВАЕТ МЕДУЗУ НЕ ТОЛЬКО КАК ИСТОЧНИК УЖАСА, НО И КАК ЖЕРТВУ ПРОКЛЯТИЯ. ЛИЦО МЕДУЗЫ ЧАСТО ИЗОБРАЖАЕТСЯ ФРОНТАЛЬНО И ПОЧТИ НЕПОДВИЖНО. ЕЕ ГЛАЗА СТАНОВЯТСЯ ГЛАВНЫМ ЦЕНТРОМ КОМПОЗИЦИИ, НЕ ОСТАВЛЯЯ ЗРИТЕЛЯ РАВНОДУШНЫМ.
«ПОЦЕЛУЙ СФИНКСА» 1895 ФРАНЦ ФОН ШТУК
«ПОЦЕЛУЙ СФИНКСА»
В ПРОИЗВЕДЕНИИ «ПОЦЕЛУЙ СФИНКСА» ХУДОЖНИК ОБРАЩАЕТСЯ К АНТИЧНОЙ МИФОЛОГИИ. ОДНАКО ЗДЕСЬ ОН ИСПОЛЬЗУЕТ НЕ ИСТОРИЧЕСКИЙ СЮЖЕТ, А СИМВОЛИЧЕСКОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ СТРАХА И ЖЕЛАНИЯ В ЛИЦЕ СФИНКСА.
СФИНКС У ФОН ШТУКА СТАНОВИТСЯ ОБРАЗОМ ТАЙНЫ И БЕССОЗНАТЕЛЬНОГО. ЖЕНСКОЕ СУЩЕСТВО ОДНОВРЕМЕННО ПРИТЯГИВАЕТ И УГРОЖАЕТ МУЖЧИНЕ.
КОМПОЗИЦИЯ СТРОИТСЯ НА ТЕСНОМ ВЗАИМОДЕЙСТВИИ ДВУХ ФИГУР, ПРОСТРАНСТВО КАЖЕТСЯ ЗАМКНУТЫМ, А СЦЕНА НАПОМИНАЕТ СОН ИЛИ ВИДЕНИЕ. ПОЦЕЛУЙ В КАРТИНЕ НЕ ВЫГЛЯДИТ КАК ПРОЯВЛЕНИЕ ЛЮБВИ, ОН СИМВОЛИЗИРУЕТ ПОДЧИНЕНИЕ ЧЕЛОВЕКА ТЕМНЫМ И ИРРАЦИОНАЛЬНЫМ СИЛАМ, ДЕЛАЯ СЦЕНУ ОПАСНОЙ ДЛЯ ЖИЗНИ.
СФИНКС ЗДЕСЬ ПРЕДСТАЕТ И ЖЕНЩИНОЙ И ЧУДОВИЩЕМ. ЧЕРЕЗ ЭТОТ ОБРАЗ ХУДОЖНИК ПОКАЗЫВАЕТ СТРАХ ПЕРЕД НЕИЗВЕСТНЫМ.
ОН ПОКАЗЫВАЕТ МЕДУЗУ НЕ ТОЛЬКО КАК ИСТОЧНИК УЖАСА, НО И КАК ЖЕРТВУ ПРОКЛЯТИЯ. ЛИЦО МЕДУЗЫ ЧАСТО ИЗОБРАЖАЕТСЯ ФРОНТАЛЬНО И ПОЧТИ НЕПОДВИЖНО. ЕЕ ГЛАЗА СТАНОВЯТСЯ ГЛАВНЫМ ЦЕНТРОМ КОМПОЗИЦИИ, НЕ ОСТАВЛЯЯ ЗРИТЕЛЯ РАВНОДУШНЫМ.
АНТИЧНЫЕ МИФЫ И БИБЛЕЙСКИЕ ОБРАЗЫ.
ФОН ШТУК ПОСТОЯННО ОБРАЩАЕТСЯ К АНТИЧНОЙ МИФОЛОГИИ, НО ПЕРЕОСМЫСЛЯЕТ СЮЖЕТЫ. ДЛЯ НЕГО МИФ — СПОСОБ ПОКАЗАТЬ ВНУТРЕННИЙ МИР ЧЕЛОВЕКА. АНТИЧНЫЕ ПЕРСОНАЖИ У ХУДОЖНИКА СТАНОВЯТСЯ ПСИХОЛОГИЧЕСКИМИ И СМЫСЛОВЫМИ СИМВОЛАМИ. ГЕРОИ И ЧУДОВИЩА ОТРАЖАЮТ СТРАХИ, ЖЕЛАНИЯ И БЕССОЗНАТЕЛЬНЫЕ ИМПУЛЬСЫ. ТАКОЙ ПОДХОД СВЯЗАН С КУЛЬТУРОЙ МОДЕРНА И ИНТЕРЕСОМ К ПСИХОЛОГИИ, КОГДА ИСКУССТВО ПОСТЕПЕННО ПЕРЕХОДИТ ОТ ВНЕШНЕГО ИЗОБРАЖЕНИЯ МИРА К ИССЛЕДОВАНИЮ ВНУТРЕННЕГО СОСТОЯНИЯ ЧЕЛОВЕКА
БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ В ИСКУССТВЕ ШТУКА УТРАЧИВАЮТ ТРАДИЦИОННУЮ РЕЛИГИОЗНУЮ И НРАВОУЧИТЕЛЬНУЮ ТРАКТОВКУ. ХУДОЖНИК НЕ СТРЕМИТСЯ К ОСУЖДЕНИЮ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ПОСТУПКОВ ИЛИ УТВЕРЖДЕНИЮ МОРАЛЬНЫХ ИСТИН. ВМЕСТО ЭТОГО ОН РАССМАТРИВАЕТ БИБЛЕЙСКИЕ ИСТОРИИ КАК ВИЗУАЛЬНУЮ ФОРМУ РЕПРЕЗЕНТАЦИИ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ СОСТОЯНИЙ И АРХЕТИПОВ, ГДЕ КЛАССИЧЕСКИЕ ГЕРОИ ОБРАСТАЮТ СЛОЖНОЙ ПСИХИКОЙ. ЭТО СООТВЕТСТВУЕТ ОБЩЕЙ ТЕНДЕНЦИИ СИМВОЛИЗМА, ГДЕ ИСКУССТВО СТРЕМИТСЯ ПОКАЗАТЬ СКРЫТЫЕ ЭМОЦИИ И СОСТОЯНИЯ.
«АДАМ И ЕВА» 1920 ФРАНЦ ФОН ШТУК
«АДАМ И ЕВА»
КАРТИНА «АДАМ И ЕВА» ПОКАЗЫВАЕТ, КАК ФОН ШТУК ПЕРЕОСМЫСЛИВАЕТ ТРАДИЦИОННЫЙ СЮЖЕТ ГРЕХОПАДЕНИЯ. В КЛАССИЧЕСКОМ РЕЛИГИОЗНОМ ИСКУССТВЕ ГЛАВНОЙ ТЕМОЙ ОБЫЧНО СТАНОВИЛСЯ САМ МОМЕНТ НАРУШЕНИЯ ЗАПРЕТА, ОДНАКО У ФОН ШТУКА ЦЕНТРАЛЬНЫМ ОБРАЗОМ ОКАЗЫВАЕТСЯ ЕВА.
ОНА ИЗОБРАЖЕНА НЕ КАК НЕВИННАЯ ЖЕНЩИНА, А КАК РОКОВАЯ ФЕМ ФАТАЛЬ. ЕЕ ПОЗА, ВЗГЛЯД И ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ СО ЗМЕЕЙ ПОДЧЕРКИВАЮТ ВЛАСТЬ НАД СИТУАЦИЕЙ. ЕВА СТАНОВИТСЯ АКТИВНОЙ ФИГУРОЙ, А НЕ ПАССИВНОЙ УЧАСТНИЦЕЙ БИБЛЕЙСКОГО СЮЖЕТА. ЗМЕЯ ЗДЕСЬ ВЫСТУПАЕТ НЕ ТОЛЬКО КАК СИМВОЛ ГРЕХА, НО И КАК СИМВОЛ ЗНАНИЯ И СКРЫТОГО ЖЕЛАНИЯ. ХУДОЖНИК ПОКАЗЫВАЕТ ГРЕХОПАДЕНИЕ НЕ КАК МОМЕНТ СОБЛАЗНА. АДАМ В РАБОТЕ ОКАЗЫВАЕТСЯ ВИЗУАЛЬНО СЛАБЕЕ, А ФОКУС КОНЦЕНТРИРУЕТСЯ ИМЕННО НА ЕВЕ. ЭТО ЧЕРТА ИСКУССТВА МОДЕРНА И СИМВОЛИЗМА, ГДЕ ОБРАЗ ЖЕНЩИНЫ ЧАСТО СТАНОВИТСЯ ИСТОЧНИКОМ ОДНОВРЕМЕННО КРАСОТЫ И ОПАСНОСТИ.
ЦВЕТОВАЯ ГАММА УСИЛИВАЕТ НАПРЯЖЕНИЕ СЦЕНЫ. СВЕТ ВЫДЕЛЯЕТ ФИГУРЫ ПЕРСОНАЖЕЙ, А КОНТРАСТ МЕЖДУ ТЕМНЫЙ ФОНОМ СОЗДАЕТ ОЩУЩЕНИЕ ТАЙНЫ. КОНТРАСТ МЕЖДУ ТЕЛЕСНОСТЬЮ И МРАКОМ ДЕЛАЕТ СЦЕНУ ЭМОЦИОНАЛЬНО НАСЫЩЕННОЙ. БИБЛЕЙСКИЙ СЮЖЕТ В РАБОТЕ ПЕРЕТЕКАЕТ В РАЗМЫШЛЕНИЕ О ПРИРОДЕ ЖЕЛАНИЯ, ИСКУШЕНИЯ И ВЛАСТИ
НОВАТОРСТВО И ВЛИЯНИЕ
ЕГО РЕВОЛЮЦИОННОСТЬ ЗАКЛЮЧАЛАСЬ НЕ СТОЛЬКО В ОТКАЗЕ ОТ ФИГУРАТИВНОСТИ, СКОЛЬКО В РАДИКАЛЬНОМ ИЗМЕНЕНИИ СМЫСЛА ИЗОБРАЖЕНИЯ. ФОН ШТУК ИСПОЛЬЗОВАЛ КЛАССИЧЕСКИЕ МИФОЛОГИЧЕСКИЕ СЮЖЕТЫ, НО НАПОЛНЯЛ ИХ РЕФЛЕКСИЕЙ И НАПРЯЖЁННОСТЬЮ, ЭРОТИЗМОМ И ОЩУЩЕНИЕМ ВНУТРЕННЕЙ УГРОЗЫ. ЕГО РАБОТЫ СТОЯЛИ НА ГРАНИ РАЗМЫТИЯ УСТОЯВШЕЙСЯ ГЕНДЕРНОЙ МОДЕЛИ, А ГРЕХ ВОСПРИНИМАЕТСЯ СКОРЕЕ КАК ЕСТЕСТВЕННАЯ ЧАСТЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ПРИРОДЫ.
НАПРИМЕР, В РАБОТАХ НА ТЕМУ МЕДУЗЫ ИЛИ ГРЕХА ЖЕНСКАЯ ФИГУРА ПЕРЕСТАЁТ БЫТЬ ДЕКОРАТИВНОЙ ИЛИ ПОВЕСТВОВАТЕЛЬНОЙ, А СКОРЕЕ СТАНОВИТСЯ СИМВОЛОМ СИЛЫ И СТРАХА, ИЛЛЮСТРИРУЯ ПОДАВЛЕННЫЕ ЖЕЛАНИЯ. ТАКИМ ОБРАЗОМ, СИМВОЛ ПЕРЕСТАЁТ ИЛЛЮСТРИРОВАТЬ МИФ И НАЧИНАЕТ ВЫРАЖАТЬ ВНУТРЕННИЕ СОСТОЯНИЯ ЧЕЛОВЕКА.
НОВЫЙ ВИЗУАЛЬНЫЙ КОД МОДЕРНА
В ЖИВОПИСИ ФОН ШТУКА ФОРМИРУЕТСЯ НОВЫЙ ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК МОДЕРНА, ОСНОВАННЫЙ НА УПРОЩЕНИИ ФОРМЫ, КОНТРАСТЕ И ДЕКОРАТИВНОЙ СТИЛИЗАЦИИ. ПРОСТРАНСТВО ЧАСТО СТАНОВИТСЯ ПЛОСКОСТНЫМ И ЛИШЁННЫМ ГЛУБОКОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ, ЧТО СБЛИЖАЕТ ЕГО С ПРИНЦИПАМИ АР-НУВО И РАННЕГО МОДЕРНИЗМА. ВАЖНЕЙШИМ ЭЛЕМЕНТОМ СТАНОВИТСЯ ЛИНИЯ, КОТОРАЯ НЕ ОПИСЫВАЕТ ФОРМУ, А ВЫДЕЛЯЕТ ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ РИТМ ИЗОБРАЖЕНИЯ. ЦВЕТ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ НЕ РЕАЛИСТИЧЕСКИ, А СИМВОЛИЧЕСКИ: ТЁМНЫЕ, ПОЧТИ ТЕАТРАЛЬНЫЕ ФОНЫ УСИЛИВАЮТ ОЩУЩЕНИЕ МИСТИЦИЗМА. ТАКОЙ ПОДХОД СБЛИЖАЕТ ЕГО ИСКУССТВО С БУДУЩИМИ НАПРАВЛЕНИЯМИ, ГДЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ПЕРЕСТАЁТ БЫТЬ КОПИЕЙ РЕАЛЬНОСТИ И СТАНОВИТСЯ АВТОНОМНОЙ СИСТЕМОЙ ЗНАКОВ.
НОВАЯ ШКОЛА И ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ВЛИЯНИЕ
ФРАНЦ ФОН ШТУК БЫЛ НЕ ТОЛЬКО ХУДОЖНИКОМ, НО И ВЛИЯТЕЛЬНЫМ ПЕДАГОГОМ МЮНХЕНСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. ЕГО МАСТЕРСКАЯ СТАЛА ЦЕНТРОМ ФОРМИРОВАНИЯ НОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СРЕДЫ В ГЕРМАНИИ. СРЕДИ ЕГО УЧЕНИКОВ БЫЛ ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ, ЧЬЁ ТВОРЧЕСТВО ВПОСЛЕДСТВИИ РАДИКАЛЬНО ИЗМЕНИЛО ИСТОРИЮ ИСКУССТВА XX ВЕКА. ВЛИЯНИЕ ФОН ШТУКА НА КАНДИНСКОГО ПРОЯВИЛОСЬ В ПОНИМАНИИ ИСКУССТВА КАК ВЫРАЖЕНИЯ ВНУТРЕННЕГО ДУХОВНОГО СОСТОЯНИЯ, А НЕ ВНЕШНЕЙ РЕАЛЬНОСТИ. ЧЕРЕЗ ПЕДАГОГИЧЕСКУЮ ПРАКТИКУ ФОН ШТУК СПОСОБСТВОВАЛ ФОРМИРОВАНИЮ НЕМЕЦКОГО ЭКСПРЕССИОНИЗМА, ГДЕ СИМВОЛИЧНОСТЬ СТАНОВИТСЯ ЦЕНТРАЛЬНОЙ ЧАСТЬЮ РАБОТ.
ВЛИЯНИЕ НА СОВРЕМЕННУЮ ВИЗУАЛЬНУЮ КУЛЬТУРУ И КИНО
ЕГО ЭСТЕТИКА ТЁМНОГО СИМВОЛИЗМА, ДРАМАТИЧЕСКОГО СВЕТА И ТЕАТРАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ ОКАЗАЛА ВЛИЯНИЕ НА РАЗВИТИЕ ЭКСПРЕССИОНИСТСКОГО КИНО.
СИЛЬНО ЗАМЕТНЫ ПАРАЛЛЕЛИ С НЕМЕЦКИМ КИНО 1920-Х ГОДОВ. РЕЗКИЕ ТЕНИ В СОВОКУПНОСТИ С ГРОТЕСКНЫМИ ФИГУРАМИ И ОЩУЩЕНИЕ ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ ТРЕВОГИ, ХАРАКТЕРНЫЕ ДЛЯ ФИЛЬМОВ ФРИЦА ЛАНГА И РОБЕРТА ВИНЕ, ВО МНОГОМ ПРОДОЛЖАЮТ ВИЗУАЛЬНЫЕ ПРИНЦИПЫ, ЗАЛОЖЕННЫЕ В ЖИВОПИСИ МОДЕРНА.
ФОН ШТУКА МОЖНО РАССМАТРИВАТЬ КАК ОДНОГО ИЗ ПРЕДШЕСТВЕННИКОВ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОГО ВИЗУАЛЬНОГО МЫШЛЕНИЯ, ГДЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ СТАНОВИТСЯ СРЕДСТВОМ СОЗДАНИЯ ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ДАВЛЕНИЯ НА ЗРИТЕЛЯ, А НЕ ПРОСТЫМ ПОВЕСТВОВАНИЕМ.
ОСНОВНЫЕ ВЫВОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ
ЕГО НОВАТОРСТВО ЗАКЛЮЧАЕТСЯ В ПЕРЕОСМЫСЛЕНИИ СИМВОЛА, КОТОРЫЙ ПЕРЕСТАЁТ БЫТЬ ИЛЛЮСТРАЦИЕЙ И СТАНОВИТСЯ НОСИТЕЛЕМ ПСИХОЛОГИЧЕСКОГО И ФИЛОСОФСКОГО СОДЕРЖАНИЯ. ОН ФОРМИРУЕТ НОВЫЙ ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК, В КОТОРОМ ВАЖНЫ НЕ РЕАЛИСТИЧНОСТЬ И ПОВЕСТВОВАНИЕ, А ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ, КОМПОЗИЦИОННАЯ СИМВОЛИКА И ДЕКОРАТИВНАЯ СТРУКТУРА ИЗОБРАЖЕНИЯ. ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕ ВИЗУАЛЬНЫХ КОДОВ И ВЛИЯНИЕ ФИЛОСОФИИ НИЦШЕ И ВАГНЕРА ИДЕИ «СВЕРХЧЕЛОВЕКА» С ТРАГИЧЕСКИМ НАЧАЛОМ У НИЦШЕ, А ТАКЖЕ МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЭМОЦИОНАЛЬНОСТЬ ОПЕР ВАГНЕРА ФОРМИРУЮТ КУЛЬТУРНЫЙ ФОН ЕГО ИСКУССТВА. ЭТИ ВЛИЯНИЯ ПРОЯВЛЯЮТСЯ В ОБРАЗАХ ДЕМОНИЧЕСКОГО НАЧАЛА, ПОЛНОГО НАПРЯЖЁННОЙ СИЛЫ, И ВНУТРЕННЕГО КОНФЛИКТА. ЧЕЛОВЕК В ЕГО РАБОТАХ ОКАЗЫВАЕТСЯ ПОЛЕМ БОРЬБЫ ИНСТИНКТОВ И СИМВОЛИЧЕСКИХ СИЛ.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ТАКИМ ОБРАЗОМ, ФРАНЦ ФОН ШТУК СТАНОВИТСЯ КЛЮЧЕВОЙ ФИГУРОЙ ПЕРЕХОДА К МОДЕРНИСТСКОМУ ИСКУССТВУ, ГДЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ПЕРЕСТАЁТ БЫТЬ ОТРАЖЕНИЕМ РЕАЛЬНОСТИ И ПРЕВРАЩАЕТСЯ В САМОСТОЯТЕЛЬНУЮ СИСТЕМУ СИМВОЛОВ. ЕГО ВЛИЯНИЕ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ НА ЖИВОПИСЬ, ПЕДАГОГИКУ, ЭКСПРЕССИОНИЗМ И КИНО, ФОРМИРУЯ ВИЗУАЛЬНУЮ КУЛЬТУРУ ПСИХОЛОГИЧЕСКОГО И СИМВОЛИЧЕСКОГО НАПРЯЖЕНИЯ.
Светлов И. Е. (ред.). Европейский символизм. СПб.: Алетейя, 2006. (разделы, посвящённые немецкому символизму и Мюнхенскому сецессиону)
