Готика на столе: перенос архетектурных форм в предметы быта XIX в.

Рубрикатор

1. Введение
2. Конструкция как декор 2.1 Крестовый свод и нервюры 2.2 Аркбутаны и контрфорсы
3. Декор как декор 3.1 Стрельчатые арки, пинакли и вимперги 3.2 Скульптурные элементы и окно-роза
4. Заключение
5. Источники

Когда мы слышим слово «готика», в воображении обычно возникают высокие соборы, стрельчатые арки, башни, витражи и сложные резные орнаменты. Однако этот образ сформирован не только средневековой готикой, но и её позднейшим переосмыслением, а именно неоготикой.

Готика представляет собой художественный стиль, зародившийся во Франции XII века и ставший одним из главных символов европейского Средневековья. Неоготика же возникает значительно позже, в XVIII–XIX веках, в эпоху историзма, когда европейская культура начинает заново обращаться к искусству прошлого. Архитектура средневековых соборов становится для XIX века источником вдохновения, романтическим образом утраченной эпохи и языком, который можно адаптировать к современности

Неоготика стала не просто повторением готики, а новым способом взглянуть на неё. Причём этот взгляд распространился далеко за пределы архитектуры. Формы средневековых соборов начали проникать в повседневную среду: в мебель, часы, лампы, декоративные рамки и чернильницы.

Высокие величественные здания словно уменьшились до размеров предметов, которые можно поставить на письменный стол или удержать в ладони. Стрельчатые арки, башенки, ажурные орнаменты и вертикальные ритмы, прежде принадлежавшие соборам, превратились в элементы бытового дизайна XIX века. Во многом этому способствовало развитие технологий и декоративного производства. Если в Средневековье некоторые архитектурные идеи существовали скорее как художественный идеал, то XIX век позволил свободно воспроизводить сложные формы в металле, дереве и декоративных объектах. Величие стало восприниматься не только через масштаб здания, но и через внимание к детали

Готическая архитектура во многом строилась на сочетании функции и украшения. Конструктивные элементы, такие как крестовые своды, контрфорсы, аркбутаны и нервюры, не только формировали визуальный образ собора, но и поддерживали само здание, позволяя ему становиться выше и сложнее. Одновременно с этим существовали и декоративные элементы: стрельчатые арки, пинакли, вимперги и окно-роза. Многие из них находились на границе между функцией и украшением.

Однако в предметном дизайне неоготики первоначальные функции этих элементов постепенно исчезают. Архитектурные детали начинают существовать уже не как необходимость конструкции, а скорее как декоративный язык. Неоготика словно доводит эстетику готики до абсолюта: то, что когда-то поддерживало здание, превращается в украшение подсвечника, часов или чернильницы.

Своё визуальное исследование я разделю на две части. В первой будут рассмотрены элементы, где функция постепенно превращается в декоративность. Во второй будут рассмотрены элементы, которые изначально были декоративными и в неоготике становятся ещё более подчёркнуто орнаментальными

Визуальный ряд для этого исследования подбирался по принципу наиболее наглядных и узнаваемых сопоставлений. На одной плоскости сравнения окажутся нервюры свода Нотр-Дам-де-Пари и ребра чугунного подсвечника, пинакли Руанского собора и башенки настольной чернильницы. И чем дольше всматриваешься в эти предметы, тем яснее становится, что неоготика это не просто стилизация ради красоты. Она — разговор с прошлым через вещи, которых в самом прошлом никогда не существовало. Прошлое продолжает жить в нас, и теперь оно стоит на столе перед нами

Готика стремилась к величию через масштаб, вертикальность и сложность конструкции. Соборы тянулись вверх, создавая ощущение одновременно тяжести и легкости. Несмотря на массивность камня, пространство внутри оставалось пронизанным светом и воздухом благодаря стрельчатым аркам, высоким окнам и ажурной конструкции сводов

Начнем с внутренней конструкции собора — крестового свода. Он представляет собой перекрытие, образованное пересечением двух цилиндрических сводов под прямым углом

Также часто крестовый свод дополняли нервюры (конструктивные элементы, выполняющие роль ребер жесткости)

В предметном дизайне неоготики произошло любопытное смещение: крестовые своды с нервюрами «переехали» вниз, на ножки подсвечников. Формально у них осталась та же функция — поддержка

Аркбутаны и контрфорсы образуют архитектурную систему поддержки, которая переносит колоссальный вес каменных сводов здания на внешние опорные столбы. Вместе они не дают стенам храмов рухнуть под тяжестью перекрытий

Свое применение они нашли и в подсвечниках. Многоярусность и сложные формы этих предметов явно отсылают к готической архитектуре с ее каскадами арок. Только теперь они не распределяют вес конструкции, а распределяют само изделие на большую площадь и позволяют надстраивать новые ярусы

Иными словами, конструкции, которые раньше служили для укрепления (их украшали, делали плавнее, чтобы визуально облегчить), в предметном дизайне неоготики, наоборот, сами стали нагружаться декоративностью. Детали, ранее выполнявшие строгую функцию поддержки, теперь не обязаны быть прочными, потому что настольный предмет не разрушится без них

Такие надстройки, как стрельчатые арки, пинакли, вимперги и окно-роза, преследовали одну цель — сделать красиво. Неоготика же возвела это в абсолют

Не меняя форму, но перенося ее в другой предмет, неоготика создает визуальные отсылки к готике

При этом неоготика не застревает в прямом копировании, а позволяет себе добавлять новые узоры, например

Скульптурные элементы. Их изначальная функция (сделать красиво)осталась. Такие фигурки украшали, например, края чернильниц вместо завершения архитектурных форм собора

Окно-роза, пожалуй, самый узнаваемый мотив из готики

Свое применение окно-роза нашла во многих предметах. Из витража она превратилась в гравированный рисунок или конструкцию на спинке кресла. В некоторых предметах, например в часах, витраж-роза уходит на задний план, хотя изначально в готических соборах он был главным акцентом

А где-то, наоборот, все внимание уделяется именно окну-розе

Неоготика не придумывает всё с нуля. Она берёт уже существующие формы готики и находит им новое применение, наполняя их другими смыслами и ассоциациями. Конструктивные элементы становятся простым декором, а изначальные украшения обретают еще большую избыточность. Некогда величественные соборы уменьшаются до размеров предметов на письменном столе.

Важнее всего то, что неоготика позволяет прошлому заговорить на языке, понятном XIX веку (и нам вслед за ним). Она делает это не ради буквального копирования Средневековья, а ради продолжения разговора о красоте, стремлении ввысь и внимании к деталям.