«Ограничивать художника в его творчестве — преступление, это то же самое, что прервать зарождавшуюся жизнь…» [1]
Эгон Шиле
Эгон Шиле, «Обнажённый автопортрет, на корточках» (1916)
Концепция
Эгон Шиле — живописец и график, представитель австрийского экспрессионизма. Художник в своём творчестве рассматривал взаимосвязь психологического и физического состояний человека, известен изображением напряжённых и искаженных человеческих тел. Его картины отличаются сильным эмоциональным напряжением фигур, прерывистостью линий, гиперболизацией форм. Часто тело у художника находится на грани между гибелью и желанием жить, между слабостью и борьбой за собственное существование. Отметим, что тяжёлое детство Эгона Шиле отразилось на его творчестве в будущем. Его отец умер от сифилиса, болезнь сопровождалась безумием и муками, которые повлияли на психику будущего художника. «Этот стресс, пережитый в сложные времена поспособствовал развитию „истерии“, которая стала основной причиной творчества экспрессиониста» [2]. Именно поэтому в работах Эгона Шиле мы часто увидим влияние его трагического прошлого. Многочисленные автопортреты будут отсылать нас к пережитым самим художником травмам. Его картины наполнены ощущением уязвимости, изолированности, тревоги — именно тех чувств, с которыми он столкнулся в детстве. Творчество художника становится своеобразным способом осмысления личной истории: через изображение боли и страха он словно ведёт внутренний диалог с прошлым, превращая травмы детства в образы.
«Я зайду так далеко, что люди будут охвачены ужасом при виде каждого из моих произведений „живого“ искусства» [3]. Эгон Шиле
Моя гипотеза заключается в том, что Эгон Шиле не идеализирует человеческое тело, а, наоборот, стремится обличить анатомические дефекты травмированного человека, гиперболизировать несовершенства. На портретах и автопортретах он не случайно «ломает» и деформирует части тела, а намеренно показывает хрупкость человека, кризис личности, уязвимость перед внутренней болью. Тело у Эгона Шиле — не только анатомический объект, но и метафора душевных травм, ощущение разлома личности. Художник отражает идею справляющегося тела, которое безостановочно борется, продолжает жить, не обращая внимание на сломанные суставы, вывихнутые конечности. Пережитая в юности потеря отца, одиночество и сложные отношения в семье стали внутренним источником тревог и переживаний, которые он передавал через искусство. Мы видим, как Эгон Шиле через свои автопортреты анализирует собственные травмы и ошибки, как внутренние проблемы влияют на его физическое состояние. Отметим, что в изображении борющегося человека нет героизации страдания, наоборот — художник показывает, что травмированность не уродует человека, а раскрывает его истинную сущность, его умение справляться с болью. Эгон Шиле в своём творчестве подчёркивает, что искренность и правдивость человека раскрываются лишь в умении принимать свои проблемы и жить со своими травмами, ошибками и страхами.
Структура исследования
— Сначала рассмотрим композицию в работах Эгона Шиле, положение тел, непропорциональность поз, как художник добивается эффекта напряжения через расположение фигур. — Далее мы обратимся к инструментам создания работ, а точнее к прерывистой и чёткой линиям, силуэту в работах. — Особенность цветового решения в работах Эгона Шиле, какие приёмы усиливают внутреннее состояние героев, как с помощью цвета художник рассуждает о жизни и смерти. — Обратимся к автопортретам, и как с их помощью Эгон Шиле переосмысляет тело как отражение внутренних переживаний. Также здесь углубимся в детали: как художник изображает конечности, лица, взгляд. — И в конце рассмотрим значение образа женщины и семьи в творчестве художника.
Эгон Шиле, «Лежащий обнажённый» (1910)
Композиция, позы, силуэт
В работах Эгона Шиле центром композиции всегда является тело человека, так как интерес художника сконцентрирован на состоянии определённой личности. Он подчёркивает несовершенство фигуры, создавая выразительный силуэт. Отметим, что позы зачастую асимметричны и динамичны, Эгон Шиле словно улавливает момент незаконченного движения, то есть герои на работах не статичны.
Эгон Шиле, «Автопортрет» (1914); Эгон Шиле, «Раздевающаяся женщина» (1914)
Мы видим, что на работах «Автопортрет» и «Раздевающаяся женщина» Эгон Шиле намеренно создаёт асимметричную композицию. На «Автопортрете» конечности расположены неестественно, присутствует ощущение движения. Человек словно поворачивается, одна из рук направлена в левый угол картины, другая конечность — в правый нижний. Такой приём создаёт контраст, поза не только динамична, но и асимметрична.
Тот же приём появляется и на работе «Раздевающаяся женщина», героиня, находясь в движении, принимает искажённое, неестественное положение. Её голова на контрасте с рукой направлена вниз, словно отделена от общей массы тела. Также художник использует приём контрапост, направление плеч противопоставлено бёдрам.
Асимметрия, динамика, неестественность поз передают в двух работах идею «влияния подсознания на изменение тела» [4]. Герои словно находятся в духовных исканиях, их тело борется с чем-то, их внутреннее состояние выражено в асимметричной композиции.
Эгон Шиле, «Обнажённый с красным платком"(1914); Эгон Шиле, «Обнажённая» (XX век).
Несмотря на то, что в работах «Обнажённый с красным платком» и «Обнажённая» мы видим более статичные позы, мы всё равно наблюдаем движения руками и корпусом. В работе «Обнажённый с красным платком» герой будто сворачивает голову руками, конечности неестественно скрючены, создаётся искажённый силуэт человека. То же самое происходит в работе «Обнажённая», Эгон Шиле вытягивает фигуру, делая её неестественной и непропорциональной, руки героини также «изуродованны», одна из конечностей обрывается на половине. Искажение частей тела рушит привычный глазу человеческий силуэт, поэтому, несмотря на прямые позы, мы всё равно улавливаем долю неестественности в них.
Эгон Шиле, «Обнажённый сидящий» (1910); Эгон Шиле, «Обнажённая, наклонившаяся вперёд» (1912)
В работах «Обнажённый сидящий» и «Обнажённая, наклонившаяся вперёд» мы не видим лиц героев, они словно закрыты от внешнего мира, однако с помощью силуэта и поз художник передаёт их психологическое состояние. Автор намеренно урезает части тела, создавая изящный силуэт. Например, «Обнажённый сидящий» изображён без ноги, а в фигуре «Обнажённой, наклонившейся вперёд» отсутствует рука. Эгон Шиле специально урезает конечности или «прячет» их за другими частями тела. Это усиливает контраст в картине, асимметрию, зритель ощущает напряжение в состоянии героев.
Примечательно также, что особенностью композиции у Эгона шиле является светлый однотонный фон. «Убрав все детали на заднем плане, весь пространственный контекст, он сосредотачивается на человеческом теле (своем или других персонажей), изображенном на „пустом“ фоне» [5]. Художник подчёркивает трагизм позы человека, обращает внимание зрителя на детали поз, внутреннее состояние человеческой души.
Таким образом, мы видим, что асимметрия в композиции является важнейшим элементом творчества Эгона Шиле. Можно отметить множество непривычных ракурсов, поз, которые выглядят неестественно и даже пугающе. Однако во всех работах самым главным объектом становится тело человека. Эгон Шиле подчёркивает его живость и несовершенство с помощью противопоставлений и асимметрий, это показывает неповторимость каждого человека, наличие в каждом противоречий и внутренних переживаний. С помощью изображения физического состояния человека художник обличает истинные травмы и переживания героев.
Линия, контур, штрих
Эгон Шиле,"Автопортрет. Обнажённый» (1918)
Эгон Шиле, «Лежащая модель в сорочке и чулках» (1917); Эгон Шиле, «Стоящая обнажённая с оранжевой драпировкой» (1914)
Линия в творчестве Эгона Шиле — один из важнейших приёмов для понимания идеи деформации тела. Именно с помощью неё художник добивается прерывистости и напряжения тела. На работах «Лежащая модель в сорочке и чулках» и «Стоящая обнажённая с оранжевой драпировкой» он обрывает линию, тем самым «отделяя» конечность от тела, словно упускает часть фигуры, позволяя зрителю додумать положение человека. Несмотря на то, что тело осталось без руки/ ноги, оно продолжает существовать. В этом и есть главная идея «борющегося» тела Эгона Шиле. Ведь глубина и истина кроется не в идеализации образа, а именно в его уязвимости и искренности.
С помощью линии Эгон Шиле также подчёркивает более напряжённые части тела героев. В работе «Стоящая обнажённая с оранжевой драпировкой» более жирно и ярко выделены выступающие мышцы на ногах и кости на рёбрах, они словно создают спазм в теле.
«…Эгон Шиле приходит к убеждению, что смерть и болезнь, страдание и бедность, дистрофия обостряют ощущение ценности жизни и красоты» [6].
Эгон Шиле, «Танцор» (1913); Эгон Шиле, «Шиле с натурщицей перед зеркалом» (1910)
В работах Эгона Шиле можно проследить два вида линий — прерывистая и чёткая. С одной стороны, «Танцор» выполнен в прерывистой и небрежной манере. Такого эффекта добивается художник с помощью деталей — он короткими движениями прописывает волоски, складки и морщины на теле танцующего человека. Такой приём помогает автору добиться динамики и неустойчивости фигуры. Герой словно вибрирует в пространстве, Эгон Шиле где-то и вовсе использует штрихи (кисти рук, лицо, спина). С другой стороны, «Шиле с натурщицей перед зеркалом» содержит более чёткие линии. Видно, что каждая из линий продуманная, ощущается контроль художника. Поза героини также статичнее, чем на работе» Танцор». При чёткости линии здесь появляется угловатость. Например, в зоне талии, на сгибе, мы видим резкое, даже гиперболизированное сужение, хотя в отражении зеркала это место, наоборот, более плавное. Это говорит о том, что всё, что ближе к зрителю, воспринимается Эгоном Шиле резче и выразительнее. Такая особенность говорит о всё том же умении художника видеть в человеке борьбу с внутренними трудностями, постоянную работу над собой.
«…Эгон Шиле в своей живописи применял вибрацию поверхностей и точную, гротескно резкую линию» [7].
Эгон Шиле, «Сидящая обнажённая» (1914)
Обратим внимание на то, что Эгон Шиле часто уделяет внимание контуру в своих работах. Мы видим, что «Сидящая обнажённая» имеет тёмно-синий контур, который создаёт плавный силуэт деформированного тела. Примечательно, что контур обрамляет тело «дымкой», то есть он как бы подсвечивает фигуру. Это также отсылает нас к сосредоточению на теле как на отражении внутреннего мира личности, ведь эмоции и чувства будто вырываются наружу с помощью размытого контура.
Эгон Шиле, «Лежащая обнаженная в красной шляпе (Гертруда Шиле)» (1910)
Эгон Шиле, «Обнажённая» (1910); Эгон Шиле, «Рыжеволосая женщина» (1910)
Однако в работах «Лежащая обнаженная в красной шляпе (Гертруда Шиле)», «Обнажённая», «Рыжеволосая женщина» художник использует в качестве контура не только линию, но и ярко-белый мазок. Такое светлое свечение также служит акцентом, позволяющим зрителю уловить силуэт искажённого тела.
Эгон Шиле, «Портрет матери Шиле» (1918); Эгон Шиле, «Скорчившаяся» (1918)
Эгон Шиле в своих работах также использует штрих. С помощью этого приёма он добивается особого объёма, создаёт складки, морщины, выпирающие кости и напряжённые мышцы. Изображая мать, он подробно изучает переломы формы на лице и руках с помощью штриха. Этот эффект позволяют зрителю увидеть особенности старения человека, Эгон Шиле не стремится отразить идеализированные черты.
Эгон Шиле не ставит задачу «омолодить», идеализировать человека в искусстве, он, наоборот, стремится «…оправдать другую сторону тела, подверженную временности и разложению, боли и в конечном итоге смерти» [8].
«Скорчившая» также содержит штрих. Художник прописывает им не только волосы, но и уделяет внимание напряжённым мышцам рук и ног. Несмотря на статичную и закрытую позу, конечности находятся в спазме. Штрих выполнен по форме фигуры, художник выделяет глубокие впадины на ключицах и сгорбившуюся спину, что передаёт интерес Эгона Шиле к несовершенствам человеческого тела.
Таким образом, линия, контур фигуры и штрих являются образующим элементом в творчестве Эгона Шиле. Чередование плавной и обрывистой линий создают эффект напряжённого и дефектного тела, которое содержит в себе и угловатости, и морщины, и складки. Штрих несёт особую нагрузку, ведь с помощью него художник добивается объёма, контролирует степень напряжения в мышцах, силу выступающих костей, которые словно мешают человеку, заставляют его чувствовать дискомфорт.
Цвет
Эгон Шиле, «Автопортрет с черной вазой и расставленными пальцами» (1911)
Эгон Шиле редко использовал привычную для зрителя яркую живопись, его работам характерны землистые, более приглушённые цвета. Однако мы можем заметить исключения. Кроме того, большое значение играет мазок для Эгона Шиле, ведь он является формообразующим элементом композиции.
Эгон Шиле, «Видящий собственного духа» (1911); Эгон Шиле, «Левитация (слепой второй)» (1915)
Эгон Шиле, «Смерть и дева» (1915)
Серо-зелёные, коричневые и телесно-охристые оттенки зачастую присутствуют в работах с трагическими и философскими сюжетами, где художник размышляет о душе и теле человека, взаимосвязью жизни и смерти. В «Видящий собственного духа» художник накладывает краску густо, что создаёт особый объём на руках и морщинах героя. Выпуклые части краски словно передают худобу истощённого обезумевшего тела. «Необычайная нервность каждого мазка его картин вызывала сильные эмоции у зрителя, и созерцание их всегда весьма сложно, а иногда даже мучительно» [9]. Глаза на лице закрыты, встреча с духом отсылает зрителя к интересу Эгона Шиле к теме внутренних противоречий человека. Внешняя оболочка человека, материальное его воплощение сталкивается с душой, которая имеет множество ран. Дух словно затягивает своё физическое «я» в вечные терзания.
Иначе представлен мир в картине «Левитация (слепой второй)». Фигуры словно летают, их взгляд направлен в пустоту. Из-за слепоты героев Эгон Шиле пишет тусклыми оттенками, менее пастозно, но добавляет контур, чтобы разделить монохромные пятна. Цвет помогает раскрыть усталость и безразличие героев к окружающему миру. Несмотря на то, что здесь появляется детально прописанный задний план, зритель понимает, что люди на картине концентрированы исключительно на своём состоянии.
Примечательно, что на двух работах, рассмотренных выше, художник добавляет просветы ярких красок. Они интерпретированы как рефлексы на напряжённых частях тел, словно отливают ту «живую» часть каждого из истощённых героев.
На картине «Смерть и дева» Эгон Шиле противопоставляет борющееся за жизнь тело «девы» тяжёлой, неизбежной «смерти». Этот контраст выражен в цвете. Мы видим, что фигура женщины выполнена в красном оттенке и оттенках ярко зелёного (они противоположны друг другу на цветовом круге, что тоже создаёт особый контраст). Смерть же, наоборот, тусклая и невзрачная, создана с помощью мазков коричневых и темно-зелёных оттенков. Такой контраст передаёт понимание Эгона Шиле о красоте: «Красота наивысшая, наиболее проникновенная загорается на границе жизни и смерти» [10]. То есть женщина, встретившись с собственной смертью, обрела истинную красоту, неповторимую искренность и уязвимость.
Эгон Шиле, «Моа» (1911); Эгон Шиле, «Раскрытая правда» (1913)
Эгон Шиле, «Обнажённый мужчина, лежащий на жёлтой подушке» (1910)
В творчестве Эгона Шиле мы также можем увидеть и яркие краски, которые помогают усилить нервозность и напряжение в теле человека. На работах зачастую яркий цвет распределён локально: отдельные участки могут быть выкрашены в один оттенок, что в сочетании со спокойным фоном создаёт эффект «блоков», то есть работа делится на чёткие цветовые пространства.
Отметим, что цвет может быть ярким акцентом на одежде или аксессуаре (как на работах «Моа», «Раскрытая правда»). Здесь цвет уравновешивает тело, рука героини на «Моа» словно утопает в ткани, а в «Раскрытой правде» красные силуэты одежды поддерживают напряжение в лице и руках, состояние человека как бы выходит наружу.
Также цвет может быть и основой изображения самого тела человека (как на работе «Обнажённый мужчина, лежащий на жёлтой подушке»). Отметим, что в последнем примере «Обнажённый мужчина, лежащий на жёлтой подушке» словно выгибается от боли, человек измучен, Эгон Шиле выделяет ярко-красным места спазма, а коричнево-бордовым — предельную степень изнеможения тела, словно жизнь начинает угасать, «…словно в живом гнездится смерть. Но смерть внутри жизни усиливает яркость последней» [11].
«…живя, все мертво». [12] Эгон Шиле
Таким образом, несмотря на то, что Эгон Шиле редко использует живопись в своих работах, мы видим, что даже через цвет художник передаёт основную идею своего творчества — тему вечно страдающего человека, который борется с внутренними переживаниями. Густое использование краски в некоторых случаях отражает искажение тела, сморщившуюся кожу, мазки идут по форме мышц и по выступающим костям, что передаёт угловатость, худобу, появляется ощущение неестественности. Более тусклые и тёмные краски передают трагичность образов, отсутствие жизни в страдающем человеке. Яркие же краски отражают напряжённость, живость в теле. Цвет становится усиливающим инструментом передачи пограничного состояния человека между жизнью и смертью.
Автопортрет как способ самопознания, «синдром множественной личности» [13]
Эгон Шиле, «Автопортрет с физалисом» (1912)
Невозможно рассматривать творчество Эгона Шиле без его многочисленных автопортретов, ведь именно в них он изучал собственное тело как отражение собственных личных травм.
Эгон Шиле, «Автопортрет» (1911); Эгон Шиле, «Автопортрет» (1910)
Автопортреты 1911 года и 1910 года Эгона Шиле отражают его духовные искания, ведь каждый из образов отличается от других. Он словно ищет в себе новые грани, демонстрирует всё новую и новую «личность» в себе. Художник изменяет свой внешний облик, концентрируясь на внутреннем состоянии каждого мгновения. Он резко преломляет конечности, удлиняет туловище и пальцы. Художник создаёт ощущение истерии, при которой личность словно сходит с ума.
«Попытки Шиле идентифицировать себя с истериками находят отражение в изображениях рук на его картинах: изогнутые кисти напоминают дистонические спазмы, присущие истерикам» [14].
Эгон Шиле, «Автопортрет» (1917); Эгон Шиле, «Тройной Автопортрет» (1913)
Эгон Шиле, «Автопортрет» (1912); Эгон Шиле, «Автопортрет с расставленными руками» (1911)
Мы видим, что образ автора в каждой из работ отличается. Позы становятся всё искажённее, лицо и форма головы меняются, словно что-то происходит в душе героя. Зритель видит будто разных людей, однако есть нечто общее — постоянный поиск себя, истерия и нервозность.
Например, на автопортретах 1912 года и 1917 года художник обрывает детализированный рисунок, контур пропадает, Эгон Шиле словно «бросает» сторону своей личности.
На «Тройном автопортрете» и «Автопортрете с расставленными руками» фигуры динамичны, двигаются хаотично. Отметим, что в «Тройном автопортрете» художник будто спешит уловить несколько своих «личностей», отчего усиливается эффект той самой «истерии».
Детали на автопортретах Эгона Шиле, изучение человека как личности
Эгон Шиле, фрагмент «Автопортрет с гримасой» (1910); Эгон Шиле, фрагмент «Автопортрет с поднятым голым плечом» (1912)
Эгон Шиле, фрагмент «Автопортрет с оттянутым веком» (1910); Эгон Шиле, фрагмент «Автопортрет с полосатыми нарукавниками» (1915)
Эгон Шиле, фрагмент «Автопортрет» (1910); Эгон Шиле, фрагмент «Автопортрет» (1911)
Одной из важнейших деталей, которые часто становятся центром композиции на автопортретах Эгона Шиле, является лицо. Особое внимание уделяется глазам. Они могут быть изображены косыми, создаётся ощущение, что герой пытается их «вывернуть» в попытке взглянуть на себя со стороны (например, на работе «Автопортрет с полосатыми нарукавниками»). Эгон Шиле пытается растянуть глаза, увеличить или уменьшить их («Автопортрет с оттянутым веком»). Мы видим, что часто лицо сморщено («Автопортрет» (1910)), герой строит гримасы («Автопортрет с гримасой»), изображает удивление («Автопортрет» (1911)). Всё это становится попыткой героя выразить внутренние эмоции, он отражён в различных амплуа, автор словно исследует через собственное тело индивидуальность человека: «Шиле-художник соотносится с Шиле-моделью как психоаналитик с пациентом, болезненно и скрупулезно изучая каждую черточку того, что составляет неуловимый образ нашего „Я“» [15].
Эгон Шиле, «Автопортрет в образе Святого Себастьяна» (1914)
Эгон Шиле, фрагмент «Автопортрет» (1910); Эгон Шиле, «Автопортрет стоящий» (1910)
Эгон Шиле, «Автопортрет с полосатыми нарукавниками» (1915); Эгон Шиле, «Автопортрет со склонённой головой» (1912)
Руки в работах Эгона Шиле отражают ощущение бесконтрольности над телом, идею «истерии» человека. На «Автопортрете в образе Святого Себастьяна» конечности словно «летают», они при своей структурности и четкости контура кажутся «парящими» сами по себе. Однако в работах «Автопортрет» (1910), «Автопортрет стоящий», «Автопортрет с полосатыми нарукавниками» и «Автопортрет со склонённой головой» руки напряжены, они живут своей жизнью, отделены от человека, что создаёт особый истерический вид. Скрюченные и напряжённые пальцы детальны, автор уделяет внимание каждой фаланге и косточке. Всё это создаёт ощущение болезненности и травмированности как физического состояния человека, так и душевного.
Так, обращаясь к автопортретам Эгона Шиле, можно сделать вывод о том, что через собственное тело в своём творчестве он хотел отразить как личные переживания человека могут влиять на внешнюю оболочку, тело каждого из нас. Он не стремится скопировать свой образ, который он видит в отражении, ему важно отметить детали своего «Я», отразить истинные переживания. С помощью деталей он акцентирует внимание на индивидуальности каждого из нас, ведь взгляд, положение рук в повседневной жизни — это неповторимая особенность любого человека.
Эгон Шиле «…был не зеркалом, фиксирующим внешнее отражение, а средством проникнуть в самые сокровенные области подсознания» [16].
Образ женщины
Эгон Шиле, «Две лежащие девушки» (1915)
Женские образы в творчестве Эгона Шиле играют огромную роль, ведь произведения с ними он создавал с особой экспрессией. Отметим, что чаще художник обращался к обнажённой фигуре женщины, однако не стремился отразить идеальное тело. Его работы «…стали переходом от академической наготы, где женщина служит объектом вожделения, к попыткам представить женщину-личность» [17].
Эгон Шиле, «Обнажённая» (XX век); Эгон Шиле, «Полуобнажённая» (XX век)
Эгон Шиле, «Обнажённая в зелёной шапочке» (1914); Эгон Шиле, «Сидящая обнаженная» (1914)
Эгон Шиле, изображая женщину, стремился передать её уязвимость, безмятежность. На работах фигуры выглядят утомлёнными, изнеможёнными, а иногда даже страдающими и раздражёнными. Художник стремился отразить природный облик женщины, поэтому они имеют естественные позы.
На работах «Обнажённая» и «Полуобнажённая» мы видим фигуры дремлющих женщин, они спокойны. Художнику важно отразить момент обычной жизни, лишённой идеализирования. Кроме того, героини полураздеты, Эгон Шиле намеренно оставляет часть одежды, подчёркивая раскрепощённость женщины, её доверие пространство, отсутствие стремления выглядеть совершенно.
Также происходит и на работах «Обнажённая в зелёной шапочке», «Сидящая обнаженная». Девушки принимают удобные позы, художник оставляет лишь пару деталей одежды.
Эгон Шиле, «Девушка на коленях, опирающаяся на локти» (XX век)
Эгон Шиле, «Полуобнаженная девушка» (1917)
Отметим, что для Эгона Шиле была важна тема «борющегося» человека, поэтому некоторые позы женщин передают их изнеможение и тревогу. Например, «Девушка на коленях, опирающаяся на локти» и «Полуобнаженная девушка» словно не могут найти себе места, их позы не так расслаблены, как мы видели это ранее.
Образ семьи, жизнь и смерть
Эгон Шиле, «Объятия (любовники)» (1917)
Однако страсть Эгона Шиле изображать женщин обусловлена также тем, что именно в ней он видел идею продолжения рода. В ходе визуального исследования удалось понять, что художник часто сочетал жизнь и смерть в своих работах. Поэтому «…беременные это для него — символ единства между жизнью, даже удвоенной жизнью матери и плода, и угрозой смерти» [18]. Именно поэтому теме семьи Эгон уделял особое внимание, ведь тема борющегося человека между жизнью и смертью — основа его творчества.
Эгон Шиле, «Мать и дочь» (1913); Эгон Шиле, «Беременная женщина» (1910)
Зачастую в семейных образах Эгон Шиле использует красный и оранжевый цвета. Этот приём отражает теплоту, заботу и любовь материнства. На работе «Мать и дочь» мать словно передаёт свою любовь дочери, обнимая её. На работе «Беременная женщина» зритель видит то напряжение в теле, которое постоянно передавал на своих работах художник. Самым уязвимым и напряжённым местом в теле беременной женщины становится живот.
Эгон Шиле, «Мёртвая мать» (1910); Эгон Шиле, «Семья» (1918)
Однако здесь мы можем увидеть и трагическую сторону материнства. Как уже было сказано выше, художник видел в рождении ребёнка чувство страха перед смертью, угрозу. Ведь именно мысль о гибели заставляет человека проявить всё самое живое, что есть в его душе.
Отметим, что в творчестве Эгона Шиле произошло трагическое совпадение. Работа «Мёртвая мать» была написана в 1910 году. Художник рассуждал об угасании жизни матери, пока ребёнок еще сияет оранжево-красным светом любви.
Самая печальная работа «Семья» написана в 1918 году, спустя 8 лет после «Мёртвой матери». Именно в это время Эгон Шиле переживал смерть своей беременной жены. Художник фантазирует о не воплощённом в жизнь будущем, о трагизме несостоявшейся счастливой судьбы. Получается, Эгон Шиле прочувствовал на самом себе то, что вкладывал в свои «борющиеся» со смертью образы. Ему пришлось увидеть те страдания, которые он выражал в своём творчестве всю жизнь.
Заключение
Таким образом, подводя итог визуальному исследованию, нужно отметить, что анатомическая деформация и образ «борющегося» и «страдающего» человека в работах Эгона Шиле обусловлены интересом автора к живому чувству сопротивления в душе. Художник отмечает искренность эмоций того, кто сталкивается с внутренними переживаниями, душевными болями и травмами. Именно в момент борьбы, по идее Эгона Шиле, раскрываются самые тайные и, главное, настоящие чувства.
Положения тел на работах, ракурсы, позы и композиция в целом помогают передать напряжение и истерию в момент борьбы с собственными внутренними сомнениями. Прерывистая и на контрасте чёткая линии помогают подчеркнуть спазмы в теле, искажённый силуэт страдающего героя. Цвет помогает более детально погрузиться в тему жизни и смерти, зритель видит рассуждения художника о яром желании жить в момент опасности перед смертью. Автопортреты Эгона Шиле — это попытка познать себя и собственные детские и юношеские травмы, проанализировать поведение собственного тела в тот или иной период. Эти работы особенно подчёркивают индивидуальность каждого человека, как истерия может менять не только душу, но и облик. И, наконец, образ женщины, который особо важен для Эгона Шиле, ведь в нём заложены не только его представления о красоте женского тела, но и его интерес к женщине как к создателю новой жизни. Именно эти образы не только напоминают ему о грани между жизнью и смертью, но и показывают трагичность его собственной жизни, ведь пророчески он сам прочувствует то, чем наделял своих героев.
Всё это становится фундаментом его суждений о тяжёлом пути человека, о борьбе длиною в жизнь, о несовершенстве каждого из нас, об ошибках и разочарованиях, о сочетании жизни и смерти в душе любого.
Скандалы и триумфы художника Эгона Шиле (1890 — 1918) Валерий Койфман // URL: https://old.za-za.net/old-index.php?menu=authors&&country=ger&&author=koifman&&werk=002 (дата обращения: 01.05.2026).
Жизнеописание австрийского художника Эгона Шиле, «Истерия» как причина становления экспрессионизма А. О. Измаилова, Е. Н. Алексеева, Крымский инженерно-педагогический университет (Россия, г. Симферополь) // URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zhizneopisanie-avstriyskogo-hudozhnika-egona-shile-isteriya-kak-prichina-stanovleniya-ekspressionizma/viewer (дата обращения: 01.05.2026).
«Афоризм» // URL: https://www.aphorism.ru/author/egon-schiele/ (дата обращения: 01.05.2026).
Эстетизация психических патологий как художественный феномен (на примере творчества Эгона Шиле и Ханса Беллмера) Харсеева Наталия Вячеславовна Годаль Арсения Николаевна //URL: https://cyberleninka.ru/article/n/estetizatsiya-psihicheskih-patologiy-kak-hudozhestvennyy-fenomen-na-primere-tvorchestva-egona-shile-i-hansa-bellmera/viewer (дата обращения: 01.05.2026).
ТЕМА ВОЙНЫ И СМЕРТИ В ФОТОГРАФИИ И ЖИВОПИСИ: НЕРАЗРЕШЕННЫЕ АСПЕКТЫ (XX–XXI ВЕКА) Дружинкина Наталья Гавриловна стр. 36 // URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tema-voyny-i-smerti-v-fotografii-i-zhivopisi-nerazreshennye-aspekty-xx-xxi-veka/viewer (дата обращения: 01.05.2026).
Скандалы и триумфы художника Эгона Шиле (1890 — 1918) Валерий Койфман // URL: https://old.za-za.net/old-index.php?menu=authors&&country=ger&&author=koifman&&werk=002 (дата обращения: 01.05.2026).
Жизнеописание австрийского художника Эгона Шиле, «Истерия» как причина становления экспрессионизма А. О. Измаилова, Е. Н. Алексеева, Крымский инженерно-педагогический университет (Россия, г. Симферополь) // URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zhizneopisanie-avstriyskogo-hudozhnika-egona-shile-isteriya-kak-prichina-stanovleniya-ekspressionizma/viewer (дата обращения: 01.05.2026).
МЕТАФОРЫ ТЕЛА В ФИЛОСОФИИ ЖАНА-ЛЮКА НАНСИ: ТЕЛО СТРАДАЮЩЕЕ Жапарова Алия Каиргельдыевна стр. 25 // URL: https://cyberleninka.ru/article/n/metafory-tela-v-filosofii-zhana-lyuka-nansi-telo-stradayuschee/viewer (дата обращения: 01.05.2026).
Скандалы и триумфы художника Эгона Шиле (1890 — 1918) Валерий Койфман // URL: https://old.za-za.net/old-index.php?menu=authors&&country=ger&&author=koifman&&werk=002 (дата обращения: 02.05.2026).
Скандалы и триумфы художника Эгона Шиле (1890 — 1918) Валерий Койфман // URL: https://old.za-za.net/old-index.php?menu=authors&&country=ger&&author=koifman&&werk=002 (дата обращения: 02.05.2026).
Скандалы и триумфы художника Эгона Шиле (1890 — 1918) Валерий Койфман // URL: https://old.za-za.net/old-index.php?menu=authors&&country=ger&&author=koifman&&werk=002 (дата обращения: 02.05.2026).
Скандалы и триумфы художника Эгона Шиле (1890 — 1918) Валерий Койфман // URL: https://old.za-za.net/old-index.php?menu=authors&&country=ger&&author=koifman&&werk=002 (дата обращения: 02.05.2026).
Эстетизация психических патологий как художественный феномен (на примере творчества Эгона Шиле и Ханса Беллмера) Харсеева Наталия Вячеславовна Годаль Арсения Николаевна //URL: https://cyberleninka.ru/article/n/estetizatsiya-psihicheskih-patologiy-kak-hudozhestvennyy-fenomen-na-primere-tvorchestva-egona-shile-i-hansa-bellmera/viewer (дата обращения: 03.05.2026).
Эстетизация психических патологий как художественный феномен (на примере творчества Эгона Шиле и Ханса Беллмера) Харсеева Наталия Вячеславовна Годаль Арсения Николаевна //URL: https://cyberleninka.ru/article/n/estetizatsiya-psihicheskih-patologiy-kak-hudozhestvennyy-fenomen-na-primere-tvorchestva-egona-shile-i-hansa-bellmera/viewer (дата обращения: 03.05.2026).
Скандалы и триумфы художника Эгона Шиле (1890 — 1918) Валерий Койфман // URL: https://old.za-za.net/old-index.php?menu=authors&&country=ger&&author=koifman&&werk=002 (дата обращения: 03.05.2026).
Скандалы и триумфы художника Эгона Шиле (1890 — 1918) Валерий Койфман // URL: https://old.za-za.net/old-index.php?menu=authors&&country=ger&&author=koifman&&werk=002 (дата обращения: 03.05.2026).
Эстетизация психических патологий как художественный феномен (на примере творчества Эгона Шиле и Ханса Беллмера) Харсеева Наталия Вячеславовна Годаль Арсения Николаевна //URL: https://cyberleninka.ru/article/n/estetizatsiya-psihicheskih-patologiy-kak-hudozhestvennyy-fenomen-na-primere-tvorchestva-egona-shile-i-hansa-bellmera/viewer (дата обращения: 03.05.2026).
Скандалы и триумфы художника Эгона Шиле (1890 — 1918) Валерий Койфман // URL: https://old.za-za.net/old-index.php?menu=authors&&country=ger&&author=koifman&&werk=002 (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/561190~Obnazhennyj_avtoportret_na_kortochkakh (дата обращения: 01.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/556894~Lezhaschij_obnazhennyj (дата обращения: 01.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/278157~Avtoportret (дата обращения: 01.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/278183~Razdevajuschajasja_zhenschina (дата обращения: 01.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/9173~Obnazhennyj_s_krasnym_platkom (дата обращения: 01.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/380644~Obnazhennaja (дата обращения: 01.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/556892~Sidjaschij_obnazhennyj (дата обращения: 01.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/9182~Obnazhennaja_naklonivshajasja_vpered (дата обращения: 01.05.2026).
Altmans Gallery // URL: https://altmansgallery.com/catalog/works/posledniy-avtoportret/ (дата обращения: 01.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/548981~Lezhaschaja_model'_v_sorochke_i_chulkakh (дата обращения: 01.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/548979~Stojaschaja_obnazhennaja_s_oranzhevoj_drapirovkoj (дата обращения: 01.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/9181~Tantsor (дата обращения: 01.05.2026).
Artchive // URL:https://artchive.ru/egonschiele/works/511146~Shile_s_naturschitsej_pered_zerkalom (дата обращения: 01.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/9177~Sidjaschaja_obnazhennaja (дата обращения: 01.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/477439~Lezhaschaja_obnazhennaja_v_krasnoj_shljape_Gertruda_Shile (дата обращения: 01.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/222~Obnazhennaja (дата обращения: 01.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/278117~Ryzhevolosaja_zhenschina (дата обращения: 01.05.2026).
The Personal художественная галерея // URL: https://thepersonal.ru/wp-content/uploads/2021/08/1315.jpg (дата обращения: 01.05.2026).
Искусство // URL: https://iskusstvo-info.ru/events/gustav-klimt-egon-shile-risunki-iz-muzeya-albertina-vena/ (дата обращения: 01.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/212~Avtoportret_s_chernoj_vazoj_i_rasstavlennymi_pal'tsami (дата обращения: 02.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/211~Vidjaschij_sobstvennogo_dukha (дата обращения: 02.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/525039~Levitatsija_slepoj_vtoroj (дата обращения: 02.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/179~Smert'_i_deva (дата обращения: 02.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/278086~Moa (дата обращения: 02.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/278088~Raskrytaja_pravda (дата обращения: 02.05.2026).
Parkstone International // URL: https://parkstone.international/2017/07/21/part-22-egon-schiele-in-praise-of-anorexia-of-viennese-beauties/?utm_source=Pinterest&utm_medium=organic (дата обращения: 02.05.2026).
Wikipedia // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Автопортрет_с_физалисом#/media/Файл: Egon_Schiele_-Self-Portrait_with_Physalis-_Google_Art_Project.jpg (дата 03.05.2026).
Allpainters.ru // URL: https://allpainters.ru/shile-jegon/24957-self-portrait-egon-shile.html#gallery (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/220~Avtoportret (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/171~Avtoportret (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/278180~Trojnoj_avtoportret (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/10818~Avtoportret (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/278278~Avtoportret_s_rasstavlennymi_rukami (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/224~Avtoportret_s_grimasoj (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/394007~Avtoportret_s_podnjatym_golym_plechom (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/278271~Avtoportret_s_ottjanutym_vekom (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/396705~Avtoportret_s_polosatymi_narukavnikami (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/278156~Avtoportret (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/278286~Avtoportret (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/406438~Avtoportret_v_obraze_svjatogo_Sebast'jana (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/278241~Avtoportret (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://gallerix.ru/storeroom/1940999563/N/561448300/ (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/396705~Avtoportret_s_polosatymi_narukavnikami (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/203~Avtoportret_so_sklonennoj_golovoj (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/278172~Dve_lezhaschie_devushki (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/278177~Obnazhennaja (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/278151~Poluobnazhennaja (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/468357~Obnazhennaja_v_zelenoj_shapochke (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/185~Sidjaschaja_obnazhennaja (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/175~Devushka_na_kolenjakh_opirajuschajasja_na_lokti (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/278222~Poluobnazhennaja_devushka (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/278125~Ob'jatija_Ljubovniki (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/525152~Mat'_i_doch' (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/278148~Beremennaja_zhenschina (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/223~Mertvaja_mat' (дата обращения: 03.05.2026).
Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/165~Sem'ja (дата обращения: 03.05.2026).
ОБЛОЖКА: Эгон Шиле «Автопортрет со склоненной головой»; Artchive // URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/203~Avtoportret_so_sklonennoj_golovoj (дата обращения: 03.05.2026).
