Игры со временем и историей в искусстве Лорана Грассо

Рассуждаю о картинах из серии «Studies into the Past», которые не имеют собственных индивидуальных названий

Анахронизм — это нарушение хронологической точности, заключающееся в ошибочном или намеренном отнесении событий, предметов, взглядов или обычаев одной эпохи к другой.

Анахронизм в современном искусстве обычно считают ошибкой. Лоран Грассо превращает его в осознанный концептуальный приём: он намеренно разрушает линейность исторического времени, сбивает зрителя с толку и побуждает сомневаться в устоявшихся хронологических схемах.

Работы серии являются чистыми симулякрами по Жану Бодрийяру. Это копии артефактов прошлого, которых никогда не существовало в реальности.

Человеческий мозг склонен доверять материальной форме. Если объект выглядит старым, выполнен в традиционной технике и имеет следы износа, мы подсознательно верим в его историческую подлинность.

Грассо выбирает ключевые точки слома научной парадигмы. Ренессанс и Просвещение. Обе эпохи идеальны для интеграции «необъяснимых» феноменов.

Для создания этих работ используются дубовые и ореховые панели, левкас, пигменты, стёртые вручную, темпера и сусальное золото. Поверхность покрывается тончайшей сетью искусственных кракелюров.

Грассо не пишет эти картины сам от начала до конца. Он выступает как режиссёр. Для работы привлекаются профессиональные реставраторы и копиисты, глубоко знающие технику старинной живописи.

При сильном увеличении видны патина и потёртости слоя краски. Физические свойства картин утверждают о том, что они написаны в XV веке. Сюжет утверждает, что это научная фантастика.

Грассо цитирует композиционные приемы Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа, Питера Брейгеля Старшего и других художников Возрождения. Строгая перспектива, приглушенный колорит и характерная пластика фигур.

Художник часто выставляет «Studies into the Past» в залах классических музеев рядом с подлинниками. Это окончательно стирает для зрителя грань между фальсификацией и документом.

Серия Studies into the Past — одно из самых интеллектуальных высказываний в искусстве XXI века о природе времени. Лоран Грассо создал безупречную машину времени, которая меняет прошлое внутри нашего сознания.

На диптихе из серии «Studies into the Past» изображен типичный ренессансный пейзаж Тосканы. Однако в небе горит неестественное чёрное солнце, окружённое эктоплазматическим сиянием. Это визуализация затмения, выполненная с точностью современной астрофотографии, но в эстетике XV века.

Работы с парящим камнем — это гибрид средневекового божественного знамения и современного феномена НЛО. Грассо показывает, что человеческий страх перед необъяснимым в небе одинаков как в эпоху Возрождения, так и сегодня.

До XIX века полярные сияния, кометы и метеориты воспринимались как предзнаменования катастроф. Грассо берет современные спутниковые снимки этих явлений и переводит их на язык прошлого.

Изображение строгих геометрических сфер, испускающих направленные пучки света на старинные города. Прямая отсылка к эстетике научно-фантастического кино (Кубрик, Спилберг).

Люди на картинах часто смотрят прямо на аномалию. Они либо продолжают свой повседневный труд, либо застывают, не в силах понять технологическую природу объекта.

Сюжеты с тремя солнцами на одном небосклоне в древних хрониках описывалось как дурное предзнаменование. Метафора нарушения космического порядка.

Большие сферы на картинах Грассо часто зависают над мирными пасторальными пейзажами или средневековыми городами, словно сканируя их. Это прямая отсылка к современным технологиям глобального слежения.

Идеальная сфера — это высшая форма геометрии и порядка. Столкновение искусственной безупречности со случайной формой скал, деревьев и холмов.

Появление облака в работах — это метафора современных экологических катастроф и климатического кризиса.