Иммерсивность как кураторская стратегия в цифровых выставках teamLab

Введение

За последние несколько лет выставочное пространство сильно изменилось. Если раньше зритель приходил в музей, чтобы посмотреть на объект со стороны, то сегодня многие выставки строятся вокруг опыта присутствия и полного погружения человека в пространство. Свет, звук, проекции, движение и цифровые технологии становятся не дополнением к экспозиции, а её основой.

Одним из самых известных проектов, работающих с таким форматом, стал японский арт-коллектив teamLab. Их выставки сложно назвать классическими: в них почти нет привычных границ между зрителем и произведением искусства. Пространство постоянно меняется, реагирует на движение людей, а сам посетитель становится частью инсталляции.

В этом исследовании я хочу рассмотреть, как teamLab используют иммерсивность как кураторскую стратегию и каким образом цифровая среда меняет восприятие выставочного пространства. Особое внимание будет уделено роли зрителя, организации маршрута внутри экспозиции и созданию эмоционального опыта через свет, движение и взаимодействие с пространством.

teamLab — японский художественный коллектив, основанный в 2001 году. В него входят художники, программисты, архитекторы, инженеры, аниматоры и специалисты по цифровым технологиям. Их проекты строятся на соединении искусства, света, движения и интерактивной среды.

Главная особенность выставок teamLab заключается в отказе от привычной музейной логики. Здесь почти отсутствует фиксированный маршрут, а сами работы постоянно меняются в зависимости от присутствия зрителя. Пространство реагирует на движение человека, звук, прикосновения и даже время нахождения внутри инсталляции.

Посетитель перестает быть наблюдателем со стороны и становится частью экспозиции. Именно поэтому проекты teamLab часто описывают не как выставки, а как опыт полного погружения в цифровую среду.

После анализа общей концепции teamLab становится интересно понять, за счет каких именно приемов создается эффект полного погружения в пространство. В проектах коллектива важную роль играет не только цифровая технология сама по себе, но и то, как организованы свет, движение, звук и взаимодействие зрителя со средой.

Далее я хочу подробнее рассмотреть несколько кураторских приемов, которые формируют иммерсивный опыт в выставках teamLab. Одним из главных элементов в этих проектах становится свет.

У teamLab ощущение полного погружения создается не только за счет света и проекций. В их проектах важную роль играют и другие приемы: реальные объекты, зеркальные поверхности, вода, звук, движение воздуха и даже живые растения.

Из-за этого пространство воспринимается не как экран с красивой картинкой, а как настоящая среда, внутри которой находится человек. Посетитель начинает реагировать не только на визуальные эффекты, но и на само физическое пространство вокруг себя.

Во многих работах teamLab цифровые изображения соединяются с реальными материалами и объектами. Свет может отражаться в воде, проекции — переходить на живые цветы, а зеркальные поверхности создают ощущение бесконечного пространства.

Именно поэтому проекты teamLab часто называют не просто цифровыми инсталляциями, а полноценной иммерсивной средой.

Одним из самых известных примеров такого подхода стала работа Floating Flower Garden, где teamLab объединяют цифровое пространство, движение человека и живые цветы внутри одной инсталляции.

В работе Floating Flower Garden человек оказывается внутри пространства из настоящих живых цветов, которые буквально окружают посетителя со всех сторон. Цветы подвешены к потолку и двигаются в зависимости от того, где находится человек. Когда посетитель подходит ближе, часть цветов начинает подниматься вверх, освобождая пространство вокруг него. Если человек уходит — цветы снова опускаются.

Из-за этого создается ощущение, будто пространство «чувствует» присутствие людей и постоянно меняется вместе с ними.

Здесь уже почти невозможно разделить цифровую часть работы и физическую. Свет, зеркальные поверхности, движение цветов, отражения и сам человек начинают существовать внутри одной среды. Посетитель становится не наблюдателем со стороны, а частью общей композиции.

Интересно, что в этой инсталляции teamLab используют не только технологии, но и живые растения. Это сильно меняет восприятие пространства. В отличие от обычных цифровых выставок, здесь появляется ощущение настоящей среды, которая живет и реагирует на человека в реальном времени.

Во многих проектах teamLab природа вообще становится важной частью художественного языка. Цветы, вода, ветер, движение воздуха и естественные формы соединяются с цифровыми технологиями и создают ощущение пространства без четких границ между реальным и виртуальным.

В 2018 году в Токио открылся музей teamLab Borderless, который очень быстро стал одним из самых известных иммерсивных пространств в мире.

Снаружи здание выглядит довольно сдержанно и даже немного закрыто. По внешнему виду сложно понять, что внутри находится огромный цифровой мир из света, зеркал, звука и движущихся проекций. Такой контраст между внешним видом музея и самим пространством внутри делает эффект погружения еще сильнее.

Сам музей устроен как пространство без четкого маршрута и привычного деления на отдельные залы. На сайте teamLab Borderless его называют «museum without a map» — «музей без карты».

Посетитель сам исследует пространство, случайно попадает в новые комнаты и постепенно становится частью цифровой среды. Работы могут переходить из одного пространства в другое, смешиваться между собой и постоянно меняться.

Именно в Borderless особенно хорошо видно, как teamLab меняют сам принцип выставки. Здесь человек приходит не просто смотреть на искусство, а проживать его физически внутри пространства.

После открытия Borderless похожие иммерсивные выставки начали появляться во многих странах. Музеи и digital-пространства стали чаще использовать большие проекции, световые комнаты и интерактивные инсталляции.

Например, во Франции появился проект Atelier des Lumières, где стены и пол полностью покрываются огромными проекциями картин Ван Гога, Климта и других художников. В разных странах также начали открываться immersive-выставки, посвященные Ван Гогу, Моне и другим художникам.

Но проекты teamLab сильно отличались от многих похожих выставок. Здесь человек не просто смотрит на красивые эффекты или делает фотографии. Пространство постоянно меняется, реагирует на людей и создает ощущение полного погружения.

Во многих обычных иммерсивных выставках зритель остается наблюдателем. У teamLab человек становится частью происходящего. Именно поэтому их проекты воспринимаются скорее как опыт нахождения внутри цифрового пространства, чем как обычная выставка.

Возникло устоявшееся ощущение, что teamLab вообще по-другому относятся к выставочному пространству (космически или за гранью реальности). У них нет идеи «показать объект искусства» как в обычном музее. Наоборот — человек должен буквально потеряться внутри этой среды и начать ее чувствовать физически.

Мне кажется, именно поэтому их проекты так сильно цепляют людей. Ты не просто смотришь на красивую проекцию, а начинаешь реагировать на свет, движение, звук и само пространство вокруг. Иногда вообще сложно понять, где заканчивается инсталляция и начинается реальная архитектура помещения.

Еще мне показалось интересным, что teamLab работают не только с цифровыми технологиями. Во многих проектах важны реальные объекты: вода, живые цветы, зеркала, движение воздуха, физическое перемещение человека внутри пространства. Из-за этого выставка ощущается не как экран с эффектами, а как отдельная живая среда.