Импрессионизм в контексте женского движения: «великие дамы» импрессионизма.

1. Концепция
2. Художницы-импрессионисты, какое влияние они оказали на искусство?
3. Берта Моризо
4. Мари Кассат
5. Мари Бракмон
6. Ева Гонсалес
7. Вывод

Мое исследование заключается в анализе вклада четырех великих женщин импрессионистов. На основе их жизни и творчества, я хочу рассмотреть, как развивался импрессионизм в женском движении. Также я хочу продемонстрировать их стойкость в борьбе с неравенством женских прав и то, как они передавали в своих картинах атмосферу семьи и тяготы женской доли.

Импрессионизм — крупное направление в искусстве XIX века. Оно смогло полностью поменять мир. Это направление совпало со многими историческими событиями. Одно из таких это изменение положения женщин в обществе. Девушкам было наконец то предоставлена возможность обучаться живописи в частных мастерских. Из-за своего положения многие темы были недоступны дамам того времени, однако они преуспели в написании тихой, повседневной, семейной жизни.

Самыми известными художницами данного направления принято связывать Берту Моризо, Мэри Кэссетт, Мари Бракмон и Еву Гонсалес. Или как их назвал художественный критик Гюстав Жеффруа «Четыре леди импрессионизма», давая показать их значимость и вклад в это направление.

Она является самой известной, ведь единственная из представительниц данного направления участвовала в выставках импрессионистов. С самого детства она увлекалась живописью, в ее семье это поощряли и старались помочь дочери углубиться в искусство. Благодаря этому Берта познакомилась с Мане, который выбрал ее своей моделью. Эта встреча могла не только помочь ей развиваться в искусстве, но и помогла обрести личное счастье.

Позднее Берта выйдет замуж за Эжена Мане, брата своего коллеги. Девушка отличалась от многих своими умениями благодаря чему и смогла получить широкое признание. В 1874 году Берта присоединилась к группе художников, созданной Сезанн, Дега, Моне, Писсарро, Ренуаром и другими.​Берта Моризо была предана импрессионизму до конца, не отойдя за всю свою карьеру ни разу в смежные стили. Художница виртуозно владела палитрой цветов, благодаря этому умела передавать глубину в пространстве. Берта предпочитала светлые оттенки красок, особенно белый. Очень часто художница изображала в своих работах женщин из разных слоев общества.

Так я хотела бы обратить внимание на картину «Кормилица». Здесь изображена женщина, на руках с ребенком. Характерная тема для Моризо, изображение не публичных, а скрытых тем того времени. Для общества это было в новинку, видеть личных домашний быт женщин.

Также хотелось бы отметить стиль написания картины. Широкие, смелые мазки, добавляют ощущение свободы, легкости и некоторой незавершенности. Художница пишет пятнами, младенец практически сливается с фигурой женщины, а она в свою очередь с окружающей средой.

Еще одной картиной я хотела бы поделится, передающей быт простых рабочих женщин, и это полотно «Развешивание стираного белья». На работе изображены прачки, работницы низшего класса, которых не часто брали во внимание, как объекта живописи. Картина написана в светлых тонах, легкими движениями, и характерными широкими мазками. Художница не вдавалась в детали. Ряды стиранного белья практически сливаются друг с другом и с фигурами женщин, делая их воздушными. Благодаря таким картинам мы можем заглянуть в завесу прошлого и посмотреть на обычные бытовые моменты в жизни людей из прошлого, и того что мы легко понимаем и воспринимаем.

Неотъемлемой частью жизни художницы и ее творчества стало материнство. На картине «Колыбель» изображена сестра Берты, Эдма, наблюдающая за своей спящей дочерью. Девочка лежит в кроватке, ее прикрывает полупрозрачный полог. В картине преобладает естественно белый цвет, он передает ощущение спокойствия. Во взгляде женщины читается любовь и ласка, но в тоже время усталость от тяжести материнства. Будучи самой матерью художница, которой понятны все эти чувства, прекрасно передает атмосферу, царящую между женщиной и ребенком.

Девушка была из обеспеченной семьи и много путешествовала по Европе. Во время поездки во Францию она и познакомилась с данным направлением в искусстве, однако не сразу пришла в него. Стремясь изучать живопись, она поступила в Пенсильванскую академию искусств. Однако не сумев смириться с притеснением со стороны преподавателей и студентов, девушка отправляется самостоятельно учится в Париж. Она прошла огромный путь, непонимание отца, огромное количество переездов, изменение в стиле письма, прежде чем получить признание.

В стиле импрессионизма художница стала писать уже в более позднее время. После изменения стиля ее работы перестали выставляться. Однако она познакомилась с Эдгаром Дега, который предложил ей участвовать в выставке импрессионистов, а позже стал ее близким другом. Там же художница познакомилась с Бертой Моризо, с которой они также стали близки.

После она полностью посвятила себя импрессионизму. В 1879 году она выставила на четвертой выставке одиннадцать работ в том числе одну из самых своих известных «Маленькая девочка в синем кресле». В данной картине очень ярко показаны оттенки синего и голубого, они занимают все пространство. Особенная композиция кресел выдают влияние Дега и японской графики, которой увлеклась художница. Мазок написания широкий, он добавляет внутренней динамики в картине. Девочка сидит, развалившись в кресле, она устала, а на лице видны эмоции недовольства. Ее образ не идеализирован, в этом есть новизна изображения.

Мэри очень сильно углубилась в изображение семейного быта, особенно в взаимодействия матери и ребенка. В картине «Прогулка на лодке» на первом плане изображена семья из трех человек. Мужчина, написанный в более темных оттенках, сосредоточенно управляет лодкой. Перед ним изображена женщина с ребенком на руках, они одеты в светлые оттенки. Она смотрит на младенца с любовью, она наслаждается моментом проведённым со своей семьей. В картине используются характерные широкие мазки. Краски взяты довольно насыщенные, однако они не утяжеляют картину. В ней остается ощущение легкости и порывы ветра, как будто ты и правда сидишь в лодке в середине озера.

Кэссет стала уже известной не только в Европе, но и в Америке, когда состоялась ее персональная выставка в 1891 году. Там художница представила цикл цветных гравюр, вдохновленных японским искусством. Я хотела бы выделить гравюру, снова связанную с взаимоотношениями между матерью и ребенком. В работе «Материнский поцелуй» женщина смотрит на своего ребенка с нежностью и легонько целует его. В картине нет ярких цветов, оттенки передают легкость и любящую атмосферу. Здесь изображены четкие линии, дающие отсылку на произведения японских мастеров. Художница посвятила серию гравюр жизни современной женщины, и после перестала относить себя к какому-либо направлению.

Менее известная по сравнению с предыдущими художницами, но не менее талантливая. Обширной публике представлено очень мало работ, большая часть хранится в частных собраниях. Она была ребенком из небогатой семьи, с самого детства увлекалась живописи и благодаря своим талантам дебютировала в салоне. Там ее заметил Альфред Стивенс, он ее и познакомил с Жану Энгру, у которого она и стала заниматься.

Девушка изучала разные техники искала сюжеты и подходы для написания картин. Большой успех она получила после участия в экспозиции Всемирной выставки в Париже, где она познакомилась с импрессионистами. Большое влияние на нее оказал Гоген, он смог уговорить ее изменить стиль письма в картинах. После она стала принимать активное участие в выставках импрессионистов.

Мне бы хотелось сначала обратить внимание на картину «На террасе в Севре». На полотне изображены три фигуры, две дамы и один мужчина. В данной картине виден переход художницы к импрессионизму. Видны более яркие насыщенные цвета. Мазки плавные, свет солнца проникает во все пространство картины, делая ее очень воздушной.

Еще одной такой легкой картиной можно назвать «Послеобеденный чай». На нем изображена дама, сидящая за небольшим столиком в саду. В ее руках книга, а выражение ее лица задумчивое. Глаза слегка прикрыты, а губы прижаты. Это создает эффект, некоторой печали или размышлений. Дама одета в белое легкое платье. Мазки, которыми оно написано, передают эффект ветра и невесомости. Все вокруг летит вместе с мыслями главной героини.

В картине «Под лампой» перед нами показаны мужчина и женщина, сидящие за накрытым столом. Над ними светит лампа, они находятся в спокойной домашней атмосфере. Мужчина смотрит на даму с лаской и любовью, на столе стоит горячий ужин. Все пропитано теплом и спокойствием. В картине характерны дымчатые тона, мягкие света и тени.

Художница родилась в творческой семье. В юности начала увлекаться живописью, и стала любимой ученицей Эдуарда Мане. Она стала его последовательницей и верной ученицей. Она смогла создать свой фирменный уникальный стиль, которым покорила всех вокруг. Хотя Еву и относят к импрессионистам, она не принимала участия в их выставках. Она написала более девяносто картин, но умерла довольно молодом возрасте 34 лет.

На картине «Ложа в итальянском театре» изображены дама в вечернем платье и мужчина в костюме. Оба находятся в хорошем настроении. Героиня картины наклонена чуть вперед, это показывает ее заинтересованность в предстоящем спектакле. Мужчина более сдержан, однако на его лице есть лёгкая улыбка. Влияние Мане очень ярко выражено в выборе темы картины и в палитре цветов. Светлая кожа персонажей контрастирует с темным фоном картины, выделяя героев.

В картине «Горнист» преобладают более темные оттенки и резкая контрастность. Лицо мальчика самое светлое место на полотне. Он стоит серьезный, держа в руке инструмент. Фон практически черный, самыми яркими элементами в картине являются элементы костюма персонажа. «Горнист» считается ответом Гонсалес на полотно Мане «Курильщик».

Еще одной картине художницы я хотела бы уделить внимание, и это полотно «Утреннее пробуждение». С холста на нас смотрит красивая темноволосая девушка. В картине преобладают белые оттенки. Девушка лежит на перинах, ее лицо еще сонное задумчивое, видно, что хлопоты сегодняшнего дня только начинают наступать. Картина выполнена очень легкими движениями, передающее ощущение невесомости.

Женщины смогли внести свой особенный вклад в искусство. Они смогли открыть новые стили, пробиться через социальное неравенство и помогли многим женщинам начать развиваться в творчестве. Я надеюсь, что в будущем о их вкладе в искусство будут говорить больше, ведь то, что они сделали, это был огромный вклад в такое направление как импрессионизм.