Исчезновение рамы в ХХ веке

Раму обрезают на фотографиях. Современному человеку несложно представить картину без рамы.

Упуская раму из виду невозможно понять концептуального переворота XX века.

Я считаю, что по эволюции рамы отслеживается изменение культурно-художественной парадигмы.

Любое изображение представляет собой мнимый объект — одновременно плоскость и иллюзию портала, границами которого является рама.

Рама организует пространство внутри холста и ограничивает мир картины.

В искусстве Древнего мира рама не требовалась, поскольку изображения были органично связаны с поверхностью стены или пещеры. Автономность изобразительного пространства не осмысливалась.

Внешняя рама появилась в эпоху Возрождения, когда сформировалось особое изобразительное пространство — картина, требующая отграничения от окружающей среды.

Художники сами изготавливали рамы, заказывали их по собственным эскизам для картин, либо дополняли их изобразительными элементами. Рама стала частью художественного высказывания.

Оформление багетом стало отдельным искусством. Багет (фр. baguette) — брусок для изготовления рамок к картинам.

Пропадает связь рамы и картины. Обрамление постепенно превращается в предмет интерьера.

XIX век.

Прерафаэлиты соединяют зрителя и картину посредством рамы, созвучной сюжету произведения.

В XX век.

Художники отказались от традиционных рам в пользу поиска новых техник воздействия на зрительное восприятие.

Начиная с сецессионистов можно говорить о том, что рама создаётся не как отдельный объект, а в тесной связи с картиной.

Учитываются стиль, цветовая гамма, тематика и общее настроение произведения. Рама может дополнять или усиливать эти аспекты через свои материалы, форму, декоративные элементы и отделку.

Таким образом, картина и рама образуют неделимый художественный объект, где каждый элемент вносит свой вклад в общее эстетическое впечатление и выразительность произведения.

Рама становится не просто границей, а активным участником художественного высказывания.

Художники возрождают традицию написания текста поверх рамы, начинаются эксперименты с формой и пластикой шрифта, в попытках создать комплексное ощущение.

Появляется идея живописи, выходящей с холста на раму. Подход стирает грань между картиной и обрамлением, превращая его в активную часть картинного мира.

Стремясь подчеркнуть достоинства живописи и усилить эмоциональное звучание картины, художники переходят к узким, едва заметным рамам.

В конечном итоге, привычные картины с рамой полностью исчезли в пользу рамы, отражающей концепцию творчества художника.

Авангард 1910–1920.

Картина перестала мимикрировать под портал, а целостность изображаемого предмета стала необязательна.

«Мы должны найти четвертое измерение, если оно существует» — писал Успенский.

Рама авангардной картины полностью подчиняется ее внутренней структуре.

Отсутствие рамы означает сознательный жест художника: границы зрительного поля определяют края мира картины, как края «подлинной реальности».

Чёрный квадрат — это бог, проходящий границы иконы.

Исторически икона создавалась из одной или нескольких скреплённых досок, внутри которых вырезали углубление для изображения лика святого. Рама иконы появилась органически.

Мир иконы (картины) — потусторонний, противопоставлялся земному.

Рама это граница двух миров.

Малевич создаёт картину, на которой потусторонний мир взаимодействует с нашим.

У квадрата нет границ, окружение формирует квадрат, и одновременно с этим квадрат формирует окружение, делая его своей рамой.

Видно, как по мере приближения к беспредметному рама «растворяется».

Общий вывод исследования:

Визуальный ряд показывает, что рамы картин, взаимодействующих с реальностью, стремятся к невидимости, вплоть до своего «исчезновения».

ХХ век начал с экспериментов над картинной рамой — возрождение ренессансного подхода, изменения формы, цвета и точки восприятия, но закончил выдвижением концепции рамы в поле внимания философов и культурологов.

Исследования концептуальных рам и четвёртой стены тому пример.