«Искусство открывает для нас вопросы, и чем больше мы задаем вопросы, тем лучше», — Джонатан Андерсон, креативный директор Loewe в 2018 году.
Так говорил Андерсон, когда утвердил премию Loewe Foundation Craft Prize, с помощью которой поощрял и продвигал молодых или забытых художников.
Рубрикатор
- Концепция
- Методы использования искусства 2.1. Повторить сюжет 2.2. Поставить фоном 2.3. Перенести на вещь 2.1.
- Заключение
Концепция
В этом визуальном исследовании я рассматриваю, каким образом деятели модной индустрии используют современное искусство как источник вдохновения для создания новых концепций, а также анализирую собственные методы поиска идей через обращение к художественным практикам.
Эта работа вышла как самостоятельно составленный гайд: я составила собственную типологию, на которую каждый желающий сможет опираться при создании собственного творческого проекта.
Актуальность этой темы связана с постоянным поиском новых источников вдохновения в профессиональной среде, где креативность является неотъемлемой частью работы. Вопрос о том, где находить идеи для будущих проектов, остается особенно значимым для игроков индустрии. Я считаю, что вдохновение следует искать в смежных областях, и искусство является одной из наиболее глубоких и содержательных сфер для этого. При этом ценность представляет не только само произведение, но и биография художника, его идеи, мировоззрение и культурный контекст, что позволяет создавать более осмысленные и концептуально выстроенные визуальные решения.
В основе исследования лежит как изучение работ художников различных направлений современного искусства, включая абстрактный экспрессионизм, сюрреализм, поп-арт и другие направления, так и изучение кампейнов разных брендов, обложек журналов и других творческих проектов в модной индустрии. Особое внимание уделяется тому, как элементы искусства, а именно, визуальные приемы, философия, эмоциональная выразительность и личность художника, находят отражение в работах коллег.
В качестве одного из примеров можно отметить рекламную кампанию Calvin Klein 2017 года, где фоном выступила работа Энди Уорхола «Освещая тени» (1978–1979 года). И это всего лишь один из возможных методов интеграции искусства в модную среду.
Так, в ходе этого визуального исследования мной было выявлено несколько типичных методов использования искусства в создании съемок, что может служить практическим ориентиром и своеобразным гайдом при разработке собственных концепций. Эта работа доказала, что работы различных художников могут служить основой как для создания абсолютно оригинальных съемок, так и для разработки проектов с явными визуальными или концептуальными отсылками к конкретным произведениям искусства.
Повторить сюжет
Одним из способов обращения к искусству в проектах является воспроизведение сюжета: работа художника интерпретируется через адаптацию сет-дизайна, костюма, модели (кастинг), макияжа и других визуальных элементов.
1. Alexander McQueen SS, 1999 г. 2. Джексон Поллок за работой, фотография Ганса Намута, 1950 г.
Кто бы мог подумать, что культовый показ Ли Маккуина, где Шалом Харлоу в белом платье разукрашивали роботы с краской — отсылка к Джексону Поллоку?
Это действительно так. В 1999 году Маккуин отослался на метод работы Джексона Поллока, хаотично разукрасив (с помощью роботов) платье прям на подиуме.
- Рене Магритт, «Сын человеческий», 1964 г.
- Keep mag, «Рене Магритт», июль 2024 г.
В работе выше отсылки к Рене Магритту выражаются через фон, закрытое лицо модели и костюм.
1. «Subway riders», 2026 г. 2. Синди Шерман, «Bus riders», 1976 г.
Проект «Subway Riders» представляет собой оммаж к работам Синди Шерман. Я с коллегой разработали типологию персонажей московского метро, переосмысляя подход художницы, которая в своих работах исследовала типажи пассажиров в автобусе.
Поставить фоном
Использование работ художника в качестве фона, один из самых простых и одновременно сложных приемов. Сама идея довольно очевидная, но на практике возникает много вопросов: почему выбран именно этот художник и эти работы, насколько они соответствуют концепции съемки, и как договориться с автором или правообладателями работ на этот проект.
- Джексон Поллок, «Номер 23», 1948 г.
- Журнал Vogue, выпуск от 1951 г.
- Энди Уорхол, «Освещая тени», 1978–1979 гг.
- Рекламная кампания Calvin Klein, «Американская классика», 2017 г.
Раф Симонс стремился подчеркнуть, что джинсы Calvin Klein являются частью поп-культуры, поэтому в кампейне были использованы работы Ричарда Принса, Стерлинга Руби, Энди Уорхола.
Как сказал креативный директор бренда, выпуская эту рекламную кампанию: «Это ода культовому нижнему белью и джинсам Calvin Klein: признание их статуса в поп-культуре и показ сквозь призму мира искусства».
1. Эрик Булатов, «Не прислоняться», 1984 г. 2. Кампейн бренда Ouvert, 2026 г.
Такой кампейн я предложила реализовать российскому бренду Ouvert.
Перед этим была сформулирована и уточнена ролевая модель бренда: его ключевая особенность — образ девушки, органично существующей в контексте искусства.
Кампейн на фоне картин Эрика Булатова хорошо отражает ролевую модель, а также отдает дань уважения российскому художнику.
1. Эрик Булатов, «Свобода», 2015 г. 2. Кампейн бренда Ouvert, 2026 г.
Еще один кадр этого кампейна.
Через обращение к искусству бренд может транслировать свою интеллектуальность и ориентированность на аудиторию, склонную к более глубокому и нестандартному восприятию.
Перенести на вещь
Для дизайнеров одежды также существует довольно простой способ работы с искусством — перенос образа или элементов произведения на предмет одежды. Так, сама вещь становится оммажем искусству.
1. Versace Spring 2018 RTW 2. Энди Уорхол, «Диптих Мэрилин», 1962 г.
Энди Уорхол занимает отдельное место в сердцах дизайнеров, ведь обращений к его творчеству действительно очень много.
1. Jean-Charles de Castelbajac AW 2009-2010 2. Tom Ford SS 2016
Теперь влияние Энди Уорхола проявлялась не только в его работах.
Сам Энди Уорхол стал произведением искусства.
1. Рене Магритт, «Шахерезада», 1950 г. 2. Туфли Manolo Blahnik, 2014 г.
