Искусственное, как живое в современной фотографии

В наше время возможности фотографии достигли небывалых высот: профессиональные камеры, необычные студийные локации и огромное количество людей заинтересованных данным видом искусства. Если раньше фотография стремилась к документальному изображению действительности, преобладала репортажная, военная и новостная съёмка, а внутри этого искусства была техническая гонка, теперь больше недостаточно качественной картинки, чтобы стать известным и признанным в искусстве фотографии нужно нечто большее — выше всего стал ценится смысл вложенный в работу и переосмысление существующих правил, новаторство. Необычный подход к работе и острые темы, ещё не осмысленным до XXI века в фотографии.

Современная фотография представляет собой огромное сплетение разных жанров и направлений, в которых авторы экспериментируют с разными форматами и приёмами, вкладывают свои идеи и конструируют целые циклы, чтобы донести свой посыл до зрителя. К XXI веку искусство фотографии достигло кризиса репрезентации реальности, и новым художникам пришлось полностью деконструировать его и выстраивать новые способы мыслить через камеру.

Появились фотографы, которые искусственно строят картинку так, чтобы повторить реальность или наоборот сделать её фальшивой, тем самым, взяв за основу существующие явления, они меняют их смысл.

Чтобы ответить на этот вопрос я взяла за основу моего исследования фотографов, которые как-либо работают с реальностью и вымыслом, например фотографируют, подражая живописи или историческим событиям, после этого я отобрала четырёх фотографов, которые именно меняют реальное в своих работах и переосмысляют образ искусственного и правдивого: Грегори Крюдсон, Филип-Лорка Ди Корсия, Томас Демон и Томас Руфф. Я исследовала их работы и то какие цели они преследуют в создании своих фотографий, какие приёмы используют и почему они помогают им добиться нужного результата. Я обратилась к музейным статьям об этих авторах и проследила основные нити в их творчестве, чтобы понять, что помогает реализовать работа с неестественным. И выделила два направления, по которому фотографы действуют в рамках этого направления.

Далее я проанализировала подход каждого фотографа к работе с образами, нашла сходства и различия, которые помогают им добиться нужного результата и нашла смысловое ядро двух направлений работы с искусственным в фотографии, что понять какие цели стоят у фотографов, работающих с не настоящими локациями или наоборот преображающих настоящее в неживое.

Грегори Крюдсон — американский фотограф, взявший за основу своего искусства съёмку близкую к кинематографу по качеству и атмосфере кадра. Если посмотреть на его снимки можно подумать, что это кадр из фильма. К их созданию Крюдсон подходит также скурпулёзно, использует подходящее оборудование, выстраивает подробные локации, тщательно подбирает свет и героев своих фото. Например, свою серию фотографий «Под розами», внутри, которой он размышляет над экзистенциальными темами, Грегори создавал около 10 лет.

Долгий выбор человека для своей фотографии — одна из характерных черт его работы. Во-первых, Крюдсону важно мало знать о своей модели, он почти не общается с ними, но при этом все они проходят специальный кастинг.

Также бывает, что команда Грегори приглашает поработать с ним реальных актеров. Например, Тильда Суиндон и Джулианна Мур приняли участие в серии его работ «Дом мечты».

Всё потому что люди — главное звено в сюжете фотографии, они задают всю тревожность и искусственность картинке. Присутствие людей не ощущается живым из-за их отстранённых взглядов в никуда, повёрнутых голов и нарочито выверенных поз. Они, как будто, не настоящие, их присутствие становится частью застывшего интерьера. Крюдсон пытается показать их, как маникены, создать ненастоящий мир из настоящего.

Но локации тоже играют немаловажную роль в создании искусственного мира Грегори Крюдсона. Он использует классические американские дворы и дома — образы известные всем, но на его работах они кажутся тревожными и неправильными. На это влияют мелкие детали. Сломанные машины и дымящиеся предметы, три почтовых ящика вместо одного и неестественно яркие предметы или даже сама трава. Он берёт «клише» [1] апокалипсиса и погружает его в обыденный мир.

Также, ещё большая неестественность достигается фотографом с помощью маргинальных деталей в людских образах. Обнажённые части тела, странные позы или нестандартные состояния человека, такие как беременность — усиливают подозрительное чувство от взгляда на фотографии.

И завершающей деталью в создании искусственного из настоящего в работах Грегори Крюдсона становится освещение. Во-первых, на фотографиях всегда есть жёсткий направленный свет, который создаёт ощущение постановочной сцены, где бы ни находились герои. Жёсткие тени также способствуют этому эффекту. Во-вторых, освещение подчёркивает неестественность лиц героев, они всегда подсвечены. Резкий контраст между светом и тенью создаёт ощущение фильма ужасов и завершает картинку, придавая ей объём. Цветокоррекция на фотографиях тоже играет роль, несмотря на то, что общей цветовой палитры у Крюдсона нет, его фотографии всегда контрастны и сделаны в холодных цветах, чаще тоже неесественных.

Освещение является основой и в творчестве Филипа-Лорка Ди Корсия. Свет в его фотографиях всегда подчёркивает контрастность лиц, как будто, людей застали прожектором, но они этого не заметили.

Филип-Лорка Ди Корсия строит работу над своим искусством схожим с Грегори Крюдсоном образом. Основой его фотографий являются постановочные образы людей в американских реалиях. «Его снимки возмущают общественность, ведь реальные человеческие судьбы, кажется, не сопоставимы с умышленной театральностью картинки» [2].

Он зачастую делает героями своих фотографий маргинализованые группы и, как и Крюдсон, снимает их не как портрет, а как часть предметного мирп, создавая искусственность внутри настоящих сюжетов американской жизни.

Позы и лица также неестественны, есть обнажённые части тела, но Корсия использует более приближенную к реальности цветовую палитру, как бы выделяя одиночество не вписывающихся героев в повседневную реальность.

Таким образом, на примере Грегори Крюдсона и Филипа-Лорки Ди Корсия, можно проследить общие черты в попытке сделать из живого неживое.

Основными элементами становятся освещение, пустой взгляд героев фотографий, модели отстранены и не вовлечены, часто включены обнаженные части тела. Для создания искусственных локаций используются немного «испорченные» обычные места, качество съёмки нарочито идеальное. Герой выступает, как неодушевленный предмет, а сами фотографии поднимают глубокие темы, попытка создать такой мир нужна чтобы передать одиночество и пустоту в человеке.

Полностью противоположная ситуация существует в искусстве Томаса Деманда. Он, с помощью искусственных материалов, пытается сохранить память о живом и превратить его в искусство. Все локации к его фотографиям сделаны из бумаги в натуральном размере от изображаемого объекта.

Центром его фотографий являются предметы, обычные помощения без людей — то, что он может передать через бумагу.

Деманд не добавляеь ничего лишнего, он в точности конструирует обычную комнату, чтобы показать искусство в простых вещах, замечатлеть их на неограниченное время.

Часто он использует бытовые сюжеты в своих работах, подражая реальности напрямую. Всё это делает из искусственного казалось бы живую картинку на фотографии.

Фотограф Томас Руфф тоже часто берет за основу бытовые сюжеты, исключая из них людей и отображая через обычные локации искусство. Но его цель в другом.

Он с помощью подражания реальности через не реальные объекты или опустевшие бытовые помещения, показывает, что фотография никогда не передаёт настоящую реальность и за ней всегда стоит что-то ещё.

Он использует заведомо ложные приемы, как например фотографии звёзд, которые он приближает и фотографирует, чтобы показать новый жанр фотографии и переосмыслить её правдивость и реальность в целом.

Также он использует и другие приёмы, расширяя существующие фотографии до размера, когда они начинают становиться размытыми и некачественными, маскируя искусственность изображения за другими деталями, которые бросаются в глаза больше.

Итак, Томас Деманд и Томас Руфф используют отдалённо похожие приёмы, что создать из неживых материалов картинку похожую на настоящий мир. Основа такого направления — ложные материалы такие как бумага или уже сделанные до художника фотографии, отсутвие людей и бытовые сюжеты.

Но фотографы преследуют в своём творчестве разные цели: Деманд — подражать реальности, преобразовывая её в искусство и продлевая память вещи; Руфф — показывать ложность фотографии.

Таким образом, я смогла выделить два направления работы с исксусственностью и реальностью в фотографии. Первый — замена реального на ненастоящее, когда живых героев помещают в неправильную среду и портрет становится похож на натюрморт, намеренная деконструкция человечности. Второй — создание из искусственных материй картинки, которая будет близка к настоящему миру.

В обоих случаях изображаемое сложно назвать настоящим, но оно преследует две принципиально противоположные цели: переосмыслять реальность с помощью искусственного и подражать этой реальности, чтобы сделать из обычного искусство.