Искусство российской революции — воля или инструмент? на BRND

Рубрикация

Концепция
Немного о символизме
Авангард русского искусства
Закат авангарда

Концепция

Революционные события в России начала XX века — это глобальный социальный процесс, который не оставил равнодушным никого. Кто-то был жертвой, как герой романа Пастернака «Доктор Живаго», кто-то вершил судьбы или думал, что за ним находится данное право. При этом роль искусства и художников в заданной системе координат определить однозначно нельзя, можно лишь изучить творческий ландшафт того времени, попытаться в грубых мазках зарисовать и уже на имеющемся полотне делать какие-либо выводы о творцах и их вкладе в революцию; понять создателя «Черного квадрата» и почему в 1910, в стране старых устоев, было здорово создать общество с названием «Бубновый валет», а в более поздние времена более уместно писать портреты крестьянок в колхозах

Гипотеза

Искусство — воля или инструмент — вопрос интересный во все времена, во время русской революции и авангарда принимает иное значение. Исследуя исторический контекст, мы попробуем проследить связи и попробуем выявить, что являлось «волей», а что " инструментом» и поймем, почему интересен именно весь путь творца — от начала и до конца

Риторика

Чтобы явно, хотя и весьма утрированно, очертить роли искусства я буду использовать (использовать в выводе, при анализе произведений будет использоваться иная, более историческая методология) слова «воля» и «инструмент». Стоит понимать, что оба понятия в отрыве от данного исследования могут заменять друг друга, однако мы будем брать специально разработанную риторику и считать данные слова противоположными друг другу. «Волей» (здесь) именуется порыв деятелей искусства творить в собственном ключе и русле и по замыслам, соответствующим их актуальным настроениям и творческим путям, как например супрематизм Малевича. «Инструментом» же назовем ту форму искусства, которая не заявляла своих идей миру, а лишь выполняла задачи художника и окружающего общества и так или иначе получала от него воздействие, как например последние работы Татлина. На данной ноте стоит сделать оговорку, что понятия не вводятся на уровне низкоуровневых «плохих» и «хороших», а также не отрицаются ценности тех или иных произведений, ведь для нас важен творческий путь целиком. Общество и искусство не существуют в вакууме, так или иначе они взаимодействуют.

Принцип отбора материала

В своей работе я прибегал к статьям от российских исторических и искусствоведческих источников (по большей части Arzamas, Лавр и Артхив), чтобы понять контекст творчества того времени: от ранних работ «мирискусников» и становления «Бубнового валета» до расцвета супрематизма и, позднее соцрелизма. Затем, из выбранного материала, отбирал ключевые работы. Отобрав работы, я искал источники для их подробной и порой экспертной оценки, чтобы оценить, насколько работа соответствует творческому пути художника / архитектора / фотографа / графика

1. Немного о символизме

« Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли, расцвет поэзии и обострение эстетической чувственности, религиозного беспокойства и искания, интереса к мистике и оккультизму. Появились новые души, были открыты новые источники творческой жизни, видели новые зори, соединяли чувство заката и гибели с надеждой на преображение жизни. Но все происходило в довольно замкнутом кругу…  »

— Николай Бердяев [7]

Исходный размер 2048x1087

Михаил Врубель. Демон (сидящий). 1890. Холст, масло Государственная Третьяковская галерея

Это знаменитая картина Михаила Врубеля «Демон сидящий». И хотя он не входит во временны́е рамки исследования, не сказать об одном из самых важных произведений [16] символизма, который являет собой неотъемлемую часть серебряного века [7] — предвестника последующих течений в России, о которых мы и будем говорить. Образ демона сочетает величавость и одиночества, но в сущности это образ сверхчеловека по Ницше [16], который «понимает, что оба пути ложны, он начинает создавать новые смыслы. Он не скован опытом прошлого или тягостными рассуждениями о будущем, он живёт в настоящем. И в этом настоящем ему нужно создать себя заново, по собственным правилам»[13].

Слева: Михаил Врубель. Летящий Демон. 1899. Холст, масло. Государственный Русский музей Справа: Над городом.1918. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

Исходный размер 803x1024

Валентин Серов. Девушка, освещенная солнцем. 1888. Холст, масло Государственная Третьяковская галерея

В 1888 Серов пишет портрет своей родственницы Марии Симонович в традициях импрессионизма [7], вернее в уже поздних и частично авторских его итерациях [25]. Стиль этот узнает то ли Серов во время своих подростковых поездок по Европе, то ли Коровин, который также увлекался импрессионизмом и мог подчерпнуть его в поездках по Европе [25]. В 1889 году Третьяков покупает картину и Маковский, обращая на нетипичные для того времени пятна света на щеках героини принимает их за сифилис [7]. Причем это сравнение двойственно, ведь сифилис — это болезнь Франции, ровно как и «неоднозначный» импрессионизм [25]. Но после публикации журнала «Мир искусства» в Россию полноценно приходит импрессионизм [7] и это направление занимает в сердце Малевича особое место [2], хотя и спорное относительно его творческого пути [10].

Слева: Клод Моне. Руанский собор вечером. 1892 — 1894. Холст, масло. ГМИИ. им. Пушкина Справа: Казимир Малевич. Церковь. 1905. Холст, масло. Частная коллекция

Исходный размер 1700x977

Борис Кустодиев. Групповой портрет художников общества «Мир искусства». 1920. Холст, масло Государственный Русский музей

Рассмотрим уже упомянутое вскользь общество «Мир искусства», которое явилось перед авангардом [1], и которое причисляют к серебряному веку [7]. «Мирискусниками» являлись множество известных художников: от Врубеля и Серова до Кустодиева и Петрова-Водкина

«К „непризнанным“ присоединились те из „признанных“, которым было не по себе в утвержденных группах. Главным образом, к нам подошли Левитан, Коровин и, к величайшей нашей радости, Серов. Опять-таки, идейно и всей культурой они принадлежали к другому кругу, это были последние отпрыски реализма, не лишенного „передвижнической окраски“. Но с нами их связала ненависть ко всему затхлому, установившемуся, омертвевшему»

— Александр Бенуа об обществе [1]

Слева: Михаил Врубель. Портрет поэта В. Я. Брюсова. 1906. Бумага, мел, сангина, уголь, пастель. Третьяковская Галерея Справа: Пабло Пикассо. Портрет Амбруаза Волара. 1910. Пушкинский музей

В 1906 слепнет Врубель. По воспоминаниям, практически в манере импрессионизма Врубель набрасывает в три сессии свою одну из последних работ — портрет Брюсова [24]. Интересно здесь окружение, то ли намеренно, то ли вследствие болезни весьма утрированное. И хотя Пикассо не бывал в России и не мог видеть портрет русского поэта, его портрет Амбруаза Воллара поразительно напоминает работу Врубеля, что, по моему мнению, дает понимание художественного уровня общества «Мир искусства»

Слева: Анри Матисс. Танец. 1910. Холст, масло. Государственный Эрмитаж Справа: Кузьма Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912. Холст, Масло. Государственная Третьяковская галерея

Еще одним значимым «мирискусником» был Кузьма Петров-Водкин [16]. И хотя Серов указывал на схожесть с Матиссом, все же Петров-Водкин обладал собственным стилем, больше похожим на русские иконы, что, на мой взгляд, будет заметно позже. Особый интерес для многих представляет его картина «Купание красного коня», которая, в контексте времени, расценивается как отражение революционных настроений [23].

Слева: Кузьма Петров-Водкин. Троица, эскиз росписи на стене. 1915. Бумага, акварель, карандаш. Екатеринбургский музей изобразительных искусств Справа: Самарканд. 1926. Холст, масло. Частная коллекция

Общество привлекало молодых и перспективных художников [22], среди которых был и Владимир Татлин [12], ведь на горизонте появился яркий и эпатажный «Бубновый валет» и конкуренция вместе с общим социальным давлением возрастали…

Исходный размер 1300x639

Владимир Татлин. Лес. 1913. Холст, клеевая краска. Государственная Третьяковская галерея.

2. Авангард русского искусства

« Когда мы начинали рисовать кубистически, в наши намерения не входило изобретать кубизм. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих. Ни один из нас не составлял особого плана сражения »

— Пабло Пикассо [30]

Исходный размер 1298x902

Илья Машков. Автопортрет и портрет Петра Кончаловского. 1910. Холст, масло Государственный Русский музей

Смысл названия «Бубновый валет» трактуют по-разному. Кто-то ассоциирует символ с тюремной эстетикой [13], Машков также допускает «арестанские» ассоциации [6], но именно нетипичность относительно трактовки языком искусства оставляет нейминг актуальным до сих пор

Слева: Петр Кончаловский. Автопортрет в сером. 1911. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея Справа: Наталья Гончарова. Автопортрет с тигровыми лилиями. 1907. Холст, масло. ГТГ

Петр Кончалов — весьма значимая фигура общества, отмечал, что все в обществе хотели новаторства, однако «далеко уйти» на нигилизме не удалось, поэтому в работах «валетовцев» [наим. ред.] проступали черты фовизма. При этом, именно достижением именно общества считают яркую цветовую гамму [28]

Слева: Казимир Малевич. Косарь. 1911-1912. Холст, масло. Собрание НГХМ Справа: Пабло Пикассо. Авиньонские девицы. 1907. Холст, масло. Музей современного искусства MoMA

В «Бубновом валете» также мелькает уже упомянутый всуе Казимир Малевич. Как и остальные члены знаменитого общества, он также не начинает с нигилистической почвы, а исполняет давнюю мечту о творчестве [17] и следует по пути кубистов, которые, впрочем, идут по пути импрессионистов, которые вдохновляли «валетовцев». В кубизме Малевич выполняет крестьянскую серию [14], однако выполняет силуэт крестьянина «в сложной цветовой растяжке» [12], напоминающей современные градиенты [прим. ред.].

Портрет Ивана Васильевича Клюна (Усовершенствованный портрет Клюна (Строитель)). 1913. Холст, масло Корова и скрипка. 1913-1914. Дерево, масло. Государственный Русский музей

О более поздних работах, а именно супрематических Луначарский напишет: «Это музыка чистых тонов» [12]. Однако тема музыки и гармонии у автора «Черного квадрата» появится и раньше. Гармонирует материалы и цвета Малевич, продолжая деконструировать и экспериментировать с формами и материалами кубизма

Слева: Наталья Гончарова. Хоровод. 1910. Масло, холст. Серпуховский историко-художественный музей Справа: Михаил Ларионов. Портрет Владимира Татлина. 1911. Масло, холст. Частная коллекция

Судьбы, как и творческие пути перекликаются у Малевича и пары Ларионов/Гончарова. Они все состояли в «Бубновом валете» и их взрастили схожие движения и темы. Так, у Гончаровой, можно проследить крестьянскую тему [9], а у Ларионова лучизм [18], выходящий частично из кубизма [17].

Слева: Михаил Ларионов. Стекло. 1909. Холст, масло. Музей Соломона Гуггенхайма Справа: Наталья Гончарова. Портрет Ларионова. 1913. Холст, масло. Музей Людвига

Еще до «Валета» Ларионов задумывает собственное направление, из которого родится абстракционизм — лучизм. Вдохновившись пейзажами Уильяма Тернера, авангардист соединяет бытие предметов и человеческих чувств в потоках лучей, но если Ларионов это делает слишком абстрактно, то его верная спутница Гончарова делает это куда более буквально [20].

Исходный размер 1551x1179

Последняя футуристическая выставка картин 0.10, Петроград

Ларионова ранят в Первой мировой войне и он вместе с Гончаровой покидает Россию. Таким образом пути как жизненные, так и художественные окончательно расходятся [20]. В 1915 уже будучи зрелой творческой личностью провозглашает на весь мир новое направление — супрематизм или же отказ от предметности мира и переход в единственно ценное для искусства беспредметное пространство. Эти идеи начинают интересовать Эль Лисицкого [32]

Исходный размер 1024x732

Борис Кустодиев. Большевик. 1920. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

Слепок революции, созданный Борисом Кустодиевым, одним из мирискусников

Шагал заведует училищем в родном Витебске [4]. Туда, по приглашению, приедет Лисицкий, а позже приедет и тот самый Малевич, который изживет Шагала, но вдохновит Лисицкого беспредметностью и по сути «сделает» Лисицкого-графика [32].

Исходный размер 2009x1600

Эль Лисицкий. Клином красным белых бей. 1910. Частная коллекция

Исходный размер 1320x715

Александр Родченко. Проект рекламной установки для выставки Госиздата. 1925 год

Оплотами беспредметности в новой стране являются два лагеря: Малевича и Родченко, которые выполняют «коммерческие» заказы для тех или иных образовавшихся структур [22].

Исходный размер 700x461

Эль Лисицкий. Проект небоскреба. 1925. Фотомонтаж

Но вернемся к Лисицкому. Развивая супрематизм не в философском, а практическом и объемном (во всех смыслах) русле Лисицский разрабатывает концепцию проунов или, если утрировать, пространственную беспредметность. Логическим завершением этой творческой мысли становится проект горизонтальных небоскребов вдоль Бульварного кольца в Москве для 7 различных министерств, однако проект не реализуют [32].

Может показаться, что Малевич оставался главной фигурой авангарда, однако ему была противопоставлена сила не менее величественная, а вероятно и более грандиозная

Исходный размер 1168x800

Владимир Татлин. 1913 год

Владимир Татлин — одна из ключевых русского авангарда. Иногда ему присуждается титул «русского Леонардо да Винчи», ведь его инженерный потенциал был велик. Но стоит понимать, что как и итальянский «коллега» Татлин вырос прежде всего из искусства и, согласно расхожему мнению, кубизма [5]. В какой-то момент он связывается с Ларионовым и тот ставит его выше Малевича [17], который увлеченно, но во-многом безуспешно, пытается донести ему свои революционные идеи. Как мы уже знаем, в какой-то момент Ларионов покинет Россию и на арене художественного соперничества останется Татлин и Малевич

Исходный размер 3814x2662

Владимир Татлин. Контррельф. 1916 Государственная Третьяковская галерея

Плоскостному миру беспредметности, который является образцом чистого искусства Татлин противопоставляет контррельефы, которые возводят материальность в абсолют. То ли такая диаметральная противоположность подходов, то ли разность характеров (хотя они оба какое-то время дружили) делала их непримиримыми врагами, которые не могли ужиться в одном городе. Тем не менее, после того, как начали «прижимать» авангардистов, Малевич отмечал, что он, что Татлин радеют за «общее дело» [17].

Исходный размер 960x575

Владимир Татлин. Махолёт «Летатлин»

3. Закат авангарда

Исходный размер 2048x1655

Александр Дейнека. Будущие лётчики. 1838. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

«Александр Дейнека, увлечённый темой авиации, спорта и технического прогресса, точно передал коллективный энтузиазм. Его картина является визуальным манифестом эпохи, где человек и техника сливаются в едином порыве. Художник запечатлел время, когда вся страна смотрела в небо с надеждой» [15].

Воронович Е. Александр Дейнека. М., 2017. С. 35

Вдохновляясь образами античности [13], Александр Дейнека выступает одним из главных амбассадоров нового направления новой власти — соцреализма [15]. В основе соцреализма лежат социалистические ценности не без заимствования у древних греков с их полисами и верными воинами-атлетами

Слева: Александр Родченко. Сухаревский бульвар. 1928 год Справа: Александр Родченко. Плотина. 1933 год

Александр Родченко, как главный поклонник социалистического строя, попадает в немилость к власти [3], поэтому, дабы реабилитироваться его чуть ли не силой [21] отправляют на главную стройку страны — Беломорский канал и создает весьма стерильный, по меркам своего творчества, номер, забывая об экспериментах прошлого

Слева: Казимир Малевич. Сложное предчувствие (Торс в желтой рубашке). Около 1932. Холст, масло. Государственный Русский музей Справа: Владимир Татлин. Цветы. 1940. Холст, масло

После становления соцреализма авангардисты меняют свои векторы на более «мирные». У Малевича возвращается крестьянская тема [12] (или от большой любви к ней?), у Татлина появляются цветы

Исходный размер 960x1294

Илья Машков. Девушка с подсолнухами, потрет Зои Андреевой. 1930. Частное собрание Качество улучшено нейросетью

В это же время один из «главных валетовцев» официально обращается к крестьянской теме и соцреализму, создавая работы без былого эпатажа общества с «арестанской символикой» [19].

Исходный размер 1535x1183

Александр Герасимов. И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле. 1938. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

Заключение

В 1935 году умирает Малевич, тем самым знаменуя окончательный и бесповоротный конец авангарда. Однозначный вывод в данной теме сделать нельзя, ведь герои исследования прошли большой путь от подражания импрессионизму и кубизму и оголтелого желания разрушить сформировавшиеся устои до влияния на весь мир искусства и дизайна. Можно ли однозначно ответить, что искусство в какой-то момент являлось инструментом, а в какой-то волей? Отнюдь. Врубель и Серов не называются авангардистами, хотя в свое время открывали новые вехи в русском искусстве и становились той силой, которая в рамках «Мира искусства» боролась с «Бубновым валетом», вернее, наоборот. Можно ли сказать, что крестьяне Малевича являлись для него инструментом присутствия в художественном обществе? По-своему, искусство является в какие-то моменты волей с экспериментами и социально-культурными вызовами. По-своему, это инструмент, чтобы заявить о себе или соответствовать идеологии. Так или иначе, интересен весь путь художника, что он после себя оставит и как это примут не в нынешнем, но в будущем

Слева: Владимир Татлин. Башня III Интернационала. Фотомонтаж Справа: Питер Брейгель старший. Вавилонская Башня. Ок. 1563. Дерево, масло. Музей Бойманса — ван Бёнингена

В своем первом визуальном исследовании я уже использовал картину «Вавилонская башня», считая, что она стала предсказанием раскола Голландии на две страны.

Но в этот раз контекст, по моему, интересней. Слева нереализованный проект Владимира Татлина, который поразительно напоминает картину Питера Брейгеля Старшего и который так же, как и Вавилонская башня, входит в список знаменитых нереализованных сооружений. При этом в глаза бросается символизм: олимп божественный и олимп искусства, до которого авангардистам не хватило всего лишь одной устойчивой конструкции

Библиография

1.

Азаренко Н. «Мир искусства» // Artchive [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/3234~new_publication (дата обращения: 13.05.2026).

2.

Малевич и импрессионизм: как все было // Artchive [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/publications/2236~Malevich_i_impressionizm_kak_vse_bylo (дата обращения: 13.05.2026).

3.

Александр Родченко: краткий путеводитель по жизни и творчеству • Arzamas // Arzamas [Электронный ресурс]. URL: https://arzamas.academy/mag/385-rodchenko (дата обращения: 14.05.2026).

4.

Витебск воскрешает легенду // The Art Newspaper Russia [Электронный ресурс]. URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/5596/ (дата обращения: 14.05.2026).

5.

Авангард Татлина: как конструктивист создавал новый мир // Истовый инженер [Электронный ресурс]. URL: https://engineer.yadro.com/article/kontrrelefy-ornitoptery-i-kineticheskie-bashni-kak-avangardist-tatlin-proektiroval-novyj-mir/ (дата обращения: 14.05.2026).

6.

«Бубновый валет» | Артхив [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/804~The_Knave_of_Diamonds (дата обращения: 14.05.2026).

7.

Гид по Серебряному веку [Электронный ресурс]. URL: https://www.culture.ru/s/gid-po-serebryanomu-veku/ (дата обращения: 13.05.2026).

8.

Дейнека Александр Александрович — биография художника, личная жизнь, картины // Культура.РФ [Электронный ресурс]. URL: https://www.culture.ru/persons/9563/aleksandr-deineka (дата обращения: 14.05.2026).

9.

История любви в картинах: Михаил Ларионов и Наталья Гончарова | Артхив [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/publications/3141~Istorija_ljubvi_v_kartinakh_Mikhail_Larionov_i_Natal’ja_Goncharova (дата обращения: 14.05.2026).

10.

Казимир Малевич. Период обучения, импрессионизм и знакомство с авангардом // Level One [Электронный ресурс]. URL: https://levelvan.ru/pcontent/Malevich-1/impressionism-avangard (дата обращения: 13.05.2026).

11.

Ключевые образы Серебряного века • Arzamas // Arzamas [Электронный ресурс]. URL: https://arzamas.academy/materials/1542 (дата обращения: 13.05.2026).

12.

Косарь | НГХМ [Электронный ресурс]. URL: https://artmuseumnn.ru/postoyannye-expozitzii/russkoe-isskusstvo/sobranie-muzeya-russkoe-iskusstvo/kosar-1005/ (дата обращения: 14.05.2026).

13.

Кто такой сверхчеловек по Ницще? | Журнал Интроветра [Электронный ресурс]. URL: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/7erzme1x01-kto-takoi-sverhchelovek-po-nitssche (дата обращения: 13.05.2026).

14.

Лаврус — 10 произведений Казимира Малевича, которые нужно знать //Текст [Электронный ресурс]. URL: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/10-proizvedeniy-kazimira-malevicha-kotorye-nuzhno-znat/ (дата обращения: 14.05.2026).

15.

Лаврус — История одной картины «Будущие лётчики» Александра Дейнеки //Текст [Электронный ресурс]. URL: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/istoriya-odnoy-kartiny-budushchie-lyetchiki-aleksandra-dayneki/ (дата обращения: 14.05.2026).

16.

Лаврус — История одной картины. «Демон (сидящий)» Михаила Врубеля //Текст [Электронный ресурс]. URL: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/istoriya-odnoy-kartiny-demon-sidyashchiy-mikhaila-vrubelya/ (дата обращения: 13.05.2026).

17.

Лаврус — Малевич и Татлин — история взаимоотношений //Видео [Электронный ресурс]. URL: https://museum.tretyakov.ru/publications/malevich-i-tatlin-istoriya-vzaimootnosheniy/ (дата обращения: 14.05.2026).

18.

Лучизм | Артхив [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/835~Rayonism (дата обращения: 14.05.2026).

19.

Машков Илья Иванович — биография художника, личная жизнь, картины [Электронный ресурс]. URL: https://www.culture.ru/persons/12419/ilya-mashkov (дата обращения: 14.05.2026).

20.

Михаил Ларионов и Казимир Малевич • Текст и иллюстрации эпизода • Arzamas // Arzamas [Электронный ресурс]. URL: https://arzamas.academy/materials/1648 (дата обращения: 14.05.2026).

21.

«Не говори никому лишнего, что я на Беломорканале…» — История России в фотографиях [Электронный ресурс]. URL: https://russiainphoto.ru/exhibitions/1805/#2 (дата обращения: 14.05.2026).

22.

Петров-Водкин К. С. Купание красного коня [Электронный ресурс]. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/museums/gtg/petrov-vodkin_k.s._kupanie_krasnogo_konya._1912._gtg/index.php (дата обращения: 13.05.2026).

23.

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич — биография художника, личная жизнь, картины // Культура.РФ [Электронный ресурс]. URL: https://www.culture.ru/persons/12165/kuzma-petrov-vodkin (дата обращения: 13.05.2026).

24.

Портрет поэта В. Я. Брюсова [Электронный ресурс]. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/my.tretyakov.ru (дата обращения: 13.05.2026).

25.

Почему русские боялись импрессионизма • Расшифровка эпизода • Arzamas // Arzamas [Электронный ресурс]. URL: https://arzamas.academy/materials/1445 (дата обращения: 13.05.2026).

26.

Русский авангард в искусстве и живописи — стиль, художники, картины и представители | блог ArtplayMedia [Электронный ресурс]. URL: https://artplaymedia.ru/blog/russkiy-avangard (дата обращения: 14.05.2026).

27.

Соцреализм • Arzamas // Arzamas [Электронный ресурс]. URL: https://arzamas.academy/materials/1204 (дата обращения: 14.05.2026).

28.

Что означает понятие «Бубновый валет» и когда оно появилось? [Электронный ресурс]. URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/bubnovyi-valet/ (дата обращения: 14.05.2026).

29.

Что означает слово «мирискусники» и когда оно появилось? [Электронный ресурс]. URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/miriskusniki/ (дата обращения: 13.05.2026).

30.

Что придумали русские авангардисты • Arzamas [Электронный ресурс]. URL: https://arzamas.academy/materials/624 (дата обращения: 14.05.2026).

31.

Эль Лисицкий — биография | Артхив [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/artists/65361~El’_Lisitskij/biography (дата обращения: 14.05.2026).

Источники изображений

1.