Эволюция образа нимба в иконописи Руси и западной Европы V–XVI век

Гипотеза:
Нимб, как религиозный образ, меняется в зависимости от взглядов окружающей его культуры и отражает эти взгляды в своих проявлениях.Область исследования:
ИконографияЦель исследования:
Понять, отражается ли культура народа на религиозном художественном творчестве

— Концепция
— Общая информация
— Западная Европа
— Россия
— Сравнение
— Вывод
— Источники

Не уходя глубоко в эту тему, нимб был заимствован из дохристианских культур. В античном искусстве он был символом света/огня и использоваться в изображениях небесных божеств (Гелиос/Аполлон/Малакбел)Нимб переходил от культуры к культуре, в Риме императоры иногда изображались с ним. Постепенно христиане начали перенимать этот языческий атрибут, и он закрепился за изображениями Христа и святых

С развитием реализма живописи в западной Европе, традиционный нимб начинает быть помехой для художников. Первым человеком начавшим изображать нимб не как плоский диск, приклееный к фону, а как нечто, подчиняющееся перспективе, стал Джотто.

Именно в этой работе Джотто впервые поместил нимб в картину так, чтобы учитывались законы перспективы и чтобы сияние выглядело будто нимб существует в пространстве, а не просто дорисован сверху. Это стало одним из важнейших шагов от плоской символической иконописи к объемной и реалистичной живописи.

Во время Северного Возрождения многие художники начали изображать нимбы более креативно, либо полностью от них отказывались.К примеру:

Часто встречались в 15-м веке:
• Нимб в виде лучей
• Прозрачный нимб

В 16-м веке процесс эволюции нимба завершается. В итальянском искусстве он практически исчезает.

Но в конце 16-го же века нимб возвращается под влиянием контрреформации, но в новой своей форме: реалистично переданное сияние от головы святого, что становится стандартным в искусстве барокко

В отличие от западной Европы, где нимб с V по XVI век трансформировался и временами исчезал, в русском искусстве он оставался неизменным символом, хотя его значение становилось все более многогранным.Русская иконопись унаследовала византийские каноны, где нимб уже был строго определён.
В период с V по XIII в. формируются два главных типа: круглый — универсальный знак святости и кресчатый — исключительный атрибут Иисуса Христа.

В XIV видно использование красных, синих, белых, зеленых нимбов, помимо классического золота, по которым можно отследить персонажей.

В XV в. нимб стал инструментом повествования. К примеру, иконы и образами Адама и Евы. На писаниях, изображающих грехопадение, они без нимбов, но на иконах Сошествия в Ад — уже с нимбами, что символизирует прощение.
Также мастера начинают окрашать нимбы орнаментом, как, допустим, новгородская икона «Параскаева Пятница», на которой нимб украшен изысканым орнаментом.

К XVI в. нимб усложнаяется ещё больше. Теперь он мог обозначать не святость, а высокий статус. Так, квадратный нимб из византийской традиции стал использоваться для изображения князей. Квадрат стоял в противовес кругу: земное к божественному.

Зародилась в XVI в. и Строгановская школа. Названая так по фамильной метке Строгановых, растила искусных мастеров, к которым приходили богатые заказчики, ценящие выше роскошь и красоту, нежели духовный замысел. Иконы вырисовывались с поражающей детализацией и нередко украшались драгоценными камнями.

Что схожего между искусством Западной Европы и России?Обе традиции берут начало в византийском искусстве. Первоначальные формы нимба были одинаковы: круглые, крещатый, квадратный.И там, и там нимб понимался как знак святости и божественного света до XII в.Вплоть до XIV в. в обоих регионах нимбы часто располагались на золотом фоне. Символизировало их природу и связь с вечностью.

Различий же было гораздо больше.Западная Европа меняет изображение нимба, творец вводит новое, показывает своё мастерство, сложные техники. В России же эволюция идёт не через отказ от формы, а через углубление семантики и декоративное усложнение, художник — исполнитель божьей воли, сохраняет в картине душевное.

Вероятные причины различий традиций в западной Европе и в России.Западная Европа целилась к телесному и природному, в то время как Россия ориентировалась на духовное.Также менялась техника живописи: в Европе предпочитали масло, создающее иллюзию объема, а в России сохраняли ранние приёмы, яичную темперу.В Европе развивался и предпочитался индивидуализм, творец был в первую очередь творцом, в России же иконописец являлся служителем, через чью руку на икону снисходил образ господний.