Изображение Тайной вечери в русской живописи

Тайная вечеря занимает особое место в истории мирового искусства и на протяжении веков становилась не только религиозным сюжетом, но и способом поразмышлять и подискутировать о человеческих отношениях, страхах, предательстве и вере. Русские живописцы абсолютно по-разному изображали тайную вечерю: от строгой православной традиции до работ с более эмоциональной и психологической трактовкой сцены.

Цель исследования проследить, как русские художники интерпретировали сюжет тайной вечери, какие они использовали художественные средства для передачи смысла сцены, каким образом менялось изображение персонажей и на что живописцы хотели обратить внимание в своих работах. Основное внимание будет сосредоточено на работах XIX века поскольку именно в этот период русская религиозная живопись начала активно взаимодействовать с реализмом, драматизмом и психологизмом.

В исследовании рассматриваются работы Василия Шебуева, Фёдора Бруни, Сергея Живаго, Александра Иванова, Николая Ге, Ильи Репина, Василия Поленова, Генриха Семирадского, Павла Филонова и других художников. Особое внимание будет уделено картине Николая Ге «Тайная вечеря», ставшей одним из ключевых произведений русской религиозной живописи XIX века. По сравнению с предшествующими работами с этой же религиозной сценой, Ге показал момент драматичным и эмоциональным. Он сам говорил, что при прочтении увидел присутствие драмы, а образы Христа, Иуды и других стали определительно живыми.

Исследование будет строиться на основе нескольких аспектов. Во-первых, анализ композиции и пространства, как художники располагали главные точки внимания, как композиция работает на смысл картины. Также интересно обратить внимание на детали, например, на форму стола, интерьер, расположение зрителя по отношению к сцене. Во-вторых, важно посмотреть на взаимодействие персонажей и их эмоции. Какая реакция у апостолов, какие использованы жесты, взгляды. И, в-третьих, какие использованы цвета, как они работают на раскрытие идеи, как работает свет. Отдельное внимание будет уделено образу Христа и Иуды: у кого-то Иисус сильно выделяется на фоне апостолов светом, композицией, а у кого-то выглядит точно также, как остальные, и определить его можно по центральному расположению.

На первый взгляд такой простой евангельский сюжет последней трапезы Христа с апостолами, но как по-разному его воспринимают живописцы и как по-разному они изображают его. Для одних художников Тайная вечеря прежде всего сакральное и торжественное событие. Для других же — эмоциональная драматичная сцена человеческого конфликта, страха и предательства. Через разные аспекты каждый автор раскрывает собственное понимание этого сюжета и своей эпохи. Исследование сосредоточено не только на сравнении произведений, но и на попытке проследить, как в русской живописи меняется восприятие Тайной вечери.

Первоначально религиозные изображения существовали преимущественно в рамках иконописной традиции, где художник не мог отразить свой индивидуальный авторский взгляд, а лишь следовать канону. Но со временем библейские сюжеты начали постепенно отходить от привычных норм.

Например, на иконе авторства Ивана Михайлова Ушака созданную в 1694 году в период, когда изображение Тайной вечери стало постепенно вытеснять традиционную композицию «Евхаристии», становясь более повествовательным.

Несмотря на принадлежность к иконописной традиции, работа Ушака выделяется некоторыми особенностями. В отличие от большинства канонических изображений, нимб здесь есть только у Христа, а у апостолов он отсутствует. Также в композиции присутствует интересная диагональ, которая обращает внимание зрителя на Христа, Иуду и Иоанна Богослова. Она начинается с Иуды и его предплечья, протянутой руки, продолжается у руки Христа, протягивающей первому хлеб, и заканчивается на склоненной голове Иисуса. Таки образом идет акцент на моменте предательства.

Работа Плешанова интересна тем, что у всех апостолов имеется нимб, кроме Иуды. На первый взгляд картина не отличается от большинства, но в ней использована ограниченная цветовая палитра, и на фоне желтоватого фона персонажи выделяются так, что они становятся отдельными героями. Интересно наблюдать, как взаимодействуют и в каких позах сидят каждый из апостолов. И, возвращаясь к Иуде, его форма силуэта склонена направо и сливается с тканью, что выделяет его на фоне остальных, но и не перетягивает внимание. Сначала глаз зрителя скользит по апостолам и Христу, а уже после замечает Иуду.

В картине Шуебева прослеживаются черты академической иконописи, но при этом сцена наполнена эмоциональным движением: апостолы расположены немного хаотично, с эмоциями удивления, напряжения, переговариваются между собой. Предположительно, на картине изображен момент, когда Иисус сообщает, что один из них его предаст. И на фоне опечаленных и обеспокоенных апостолов он с большим нимбом и спокойным выражением лица сильно контрастирует. И все они создают цельную композицию: есть некий ритм в этом хаосе, но его нарушает апостол справа, находящийся выше всех с протянутой к Иисусу рукой. Также выделяется апостол, повернутый в другую от Христа сторону, когда как остальные взором и корпусом тела обращены к Спасителю.

«Тайная вечеря» Федора Бруни среди вышеперечисленных больше всего выделяется своей эмоциональностью. Картина является попыткой преодолеть академические каноны, смещая акцент с божественного чуда на психологическую драму и человеческую природу. Стол в данном случае круглый, что больше объединяет апостолов и Иисуса, когда как в тени стоит Иуда, отдельно от всех, с грустью смотря на Христа и двух прильнувших к нему апостолов. Также интересно, что нимбы изображены тонкой незаметной линией, а у Иисуса вместо него небольшое свечение, что больше обращает внимание на отношения между людьми.

Данная работа является эскизом из графического цикла «Библейские эскизы» Александра Иванова, они предназначались для будущего воплощения в настенных росписях особого общественного здания, а не церкви. На листе изображен момент Тайной вечери после слов Господа о предательстве и ухода Иуды, когда Иисус делит чашу с вином и хлеб.

Момент изображен максимально человечным, если так можно выразиться: ни у кого нет нимбов и других намеков на религиозность, показан лишь сюжет из жизни Христа. Все сидят в удобных позах за круглым маленьким столом.

На работе Живаго апостолы изображены еще более эмоционально. Ярко показаны эмоции и реакции апостолов через взгляды, наклон головы, позы и жесты. Но больше всех выделяется Иуда с обеспокоенным взглядом в сторону, сундучком в руках и накинутым на голову белым покрывалом.

Бакалович на своей картине уже изображает другую сцену — омовение ног. Центральное место занимает Христос на коленях перед апостолом Петром, чтобы омыть ему ноги, в то время как остальные апостолы выражают протест. Он показан как через из эмоции, так и улавливается через контраст света в сцене и камерность помещения, которая к тому же делает работу более человечной.

Работа Семирадского выделяется ограниченной палитрой и наличием окна с пейзажем. На этом эскизе сцена выглядит уравновешенной за счет использования орхистых оттенков, а окно на заднем плане расширяет пространство картины, что редко встречается в более ранних изображениях Тайной вечери.

Во второй половине XIX века значительное влияние на развитие русской живописи оказало творчество художников-передвижников. В их число входили Николай Ге, Илья Репин, Василий Поленов и другие Они выступали против академических условностей и ограничений. И их бунтарский дух можно было заметить и в картинах с религиозными сюжетами.

Если в академической живописи Тайная вечеря чаще воспринималась, как торжественное священное событие, то художники второй половину XIX века начинают видеть в ней прежде всего драму человеческих отношений.

Одним из первых и наиболее ярких примеров подобного переосмысления стала картина Николая Ге «Тайная вечеря» 1863 года. За нее он получил звание профессора, но также был обвинен в «материализме» и «пошлости». Картина вызвала противоречивые чувства у людей, так как Тайная вечеря здесь изображена не как что-то необыкновенное, а как глубокая человеческая драма. Николая Ге привлекло присутствие драмы после прочтения.

Художника интересовал не сам факт Тайной вечери, а момент, когда единстве апостолов оказывается разрушено. Композиция, цвет и свет, все играет между собой на смысл картины. Во-первых, контрастное освещение усиливает драматичный момент, из-за него Иуда находится полностью в тени, отвернувшись от остальных, но более того, тень от него падает на стену сзади, создавая асимметрию в изображении и противопоставляя Иуду остальным. Во-вторых, позы и эмоции персонажей ярко изображены и создают ощущение, что картина запечатлела реальный момент, словно фотография. Особое внимание было уделено образу Христа. Он представлен в момент глубокого раздумья и печали, одновременно с эти его лицо сосредоточено. Поза Иуды находится в движении, показывая, что он уходит. Остальные апостолы ошарашено смотрят на Иуду, показано смятение Иоанна и гнев Петра.

Поленов в своей работе изобразил последнюю трапезу на террасе при лунном свете. Из богато украшенных помещений с большим наполненным яствами столом, картины с изображением Тайной вечери перешли в маленькие узкие комнаты, что на картине Николая Ге, что и на картине Поленова. Здесь происходит контраст теплого и холодного освещения. Маленький светильник над столиком апостолом и Христа объединяет их всех, создает уединенную атмосферу, а в тени и углу картины изображена тень Иуды, которого почти не видно. Картина еще больше играет с контрастом света и тени, усиливая эмоциональное напряжение.

В другом варианте картины действие также происходит на террасе, но лунный свет пропадает. Светильник уже не закрыт кривой колонной и становится центром внимания зрителя, из-за чего Иуда становится еще более незаметным, видны лишь очертания силуэта в тени. И примечательно, что на обоих вариантах апостолы изображены как обычные мужчины, а не святых последователей Христа.

В ранней работе Репина композиция предельно камерна. Вместо монументального зала зритель видит темное маленькое помещение, освещенное лишь несколькими источниками света. Основное освещение идет на Христа, что явно выделяет его на темном фоне. К тому же он в красном одеянии, что делает его самым читаемым элементом картины еще больше. Работа выполнена крупными мазками, не углубляясь в детали, поэтому лица апостолов не видны, нам важна не их реакция, а речь Иисуса, потому что мы понимаем, что произойдет в мире картины через пару секунд и от этого напряжение только усиливается.

А в более поздней работе Репина уже нет такого сильного напряжения. Также нет и сильной драматичности, как в работе Ге. Цвета более мягкие, а работа выполнена мазками, из-за чего создается эффект размытости. Огонь в подсвечниках не ровный, отчего создается движение в картине. Христос одет в белую одежду, что делает его центром композиции и первым, на что падает взгляд зрителя. Он остается спокойным, пока апостолы вокруг создают небольшой хаос.

Тайная вечеря Айвазовского выделяется тем, что Христос здесь единственное яркое и цветное пятно в картине. Его лицо спокойно, что отражает его отношение к происходящему, а Иуда представляет собой темную высокую фигуру, которая выделяется от остальных апостолов более темным силуэтом. Работа довольно трогательная, так как прямо не показывает нам самую суть. Здесь происходит немой диалог между Иудой и Иисусом, выделены только они, и будто остальных апостолов нет, так как они все сливаются в охре.

Воинов изобразил Тайную вечерю символично, используя строгие формы. Фигуры Христа и апостолов становятся обобщенными и условными. Художник старается передать духовное содержание и более философское осмысление сюжета. Основной «свет» и первый круг исходит от Христа и равномерно продолжается на апостолах.

Картина Филонова «Последний ужин» выполнена в самой интересной среди вышеперечисленных картин манере. Все персонажи яркие, индивидуальные, используются яркие цвета и интересные формы. Библейский сюжет уже выглядит ни драматичным, ни канонично-религиозным, а веселым ужином. Но с другой стороны ломаные линии и переполненность деталями может навевать на мысли о кризисе, что характерно для творчества послереволюционного периода.

Изображение Тайной вечери в русской живописи прошло долгий путь от иконописной традиции к индивидуальному осмыслению евангельского сюжета. Один и тот же библейский сюжет оказался способен воплотить самые разные художественные идеи и мировоззренческие установки.