Как произведение искусства перестало быть объектом и стало событием

Современное искусство второй половины XX и начала XXI века демонстрирует существенное изменение представлений о том, что может считаться произведением искусства. Если раньше произведение в первую очередь воспринималось как законченный материальный объект — картина, скульптура или изображение, — то постепенно художники начали выходить за пределы традиционных форм. Произведение стало включать действие, пространство, тело зрителя, технические средства и цифровую среду. В результате меняется не только внешний вид искусства, но и сам принцип его существования.

Тема была выбрана из интереса к тому, как трансформировалось понимание художественного объекта в современном искусстве. В рамках курса «История современного искусства от абстрактного экспрессионизма до NFT» особенно интересно проследить постепенный переход от живописного холста к нематериальным и цифровым формам искусства. Данная тема позволяет рассматривать не отдельное художественное направление или творчество конкретного автора, а более широкий процесс изменения самого языка искусства.

Материал исследования отбирается по принципу последовательной демонстрации того, как произведение искусства постепенно теряет признаки статичного объекта и приобретает новые формы существования. В исследование включаются работы художников, которые становились важными этапами подобных изменений: от представителей абстрактного экспрессионизма и поп-арта до художников перформанса, медиа-арта и современных цифровых практик. Основное внимание уделяется произведениям, повлиявшим на изменение представлений о художественном объекте и роли зрителя.

Принцип рубрикации построен по логике постепенной трансформации искусства. Исследование начинается с абстрактного экспрессионизма, где важным становится жест и процесс создания работы. Далее рассматривается выход искусства за пределы холста и включение реальных объектов в художественное пространство. Следующий этап связан с обращением художников к массовой культуре и повседневности. После этого рассматриваются перформативные практики, где произведение становится действием и взаимодействием. Затем исследование переходит к медиа-арту и цифровым технологиям, где произведение начинает существовать в экранной и цифровой среде.

При работе над исследованием используются различные типы источников: теоретические тексты искусствоведов, публикации музеев и архивов, каталоги выставок, интервью художников, а также первичные источники — тексты и высказывания самих авторов. Такой подход позволяет рассматривать произведения не только как визуальные объекты, но и учитывать культурный контекст их появления.

Ключевой вопрос исследования: как современное искусство превратило произведение из материального объекта в действие, процесс и цифровой опыт?

Гипотеза исследования заключается в том, что начиная с абстрактного экспрессионизма произведение искусства постепенно перестает восприниматься как статичный объект и начинает существовать как событие, действие, взаимодействие или цифровая система.

В традиционной живописи основное внимание обычно сосредоточено на завершенном изображении. В работах Джексона Поллока акцент смещается с результата на сам процесс создания произведения. Художник размещал холст на полу и работал вокруг него, используя движения тела, поток краски и жест как художественный инструмент. Картина начинает восприниматься не только как объект, но и как след произошедшего действия. В этом случае произведением становится не изображение само по себе, а событие его создания

Если у Поллока движение проявляется через поток краски и физический жест, то у де Кунинга действие становится заметно внутри самого изображения. Художник многократно переписывал поверхность холста, стирал, заново наносил краску и изменял композицию. Произведение перестает восприниматься как заранее запланированное изображение и становится результатом непрерывного процесса поиска и изменений

В отличие от Поллока и де Кунинга, Ротко практически убирает видимый жест художника. Его работы строятся на крупных цветовых полях и минимальном количестве элементов. Однако действие не исчезает — оно переносится в восприятие зрителя. Художник стремился не к созданию изображения как предмета, а к возникновению эмоционального состояния и личного переживания. Произведение начинает существовать не только на поверхности холста, но и в пространстве взаимодействия со зрителем.

В White Paintings Раушенберг практически полностью отказывается от изображения. Белые поверхности не содержат привычного визуального содержания, однако продолжают меняться под воздействием окружающего пространства. Свет, тени и присутствие зрителей становятся частью произведения. Если у абстрактных экспрессионистов событие происходило во время создания картины, то теперь оно начинает возникать в процессе взаимодействия работы с окружающей средой

В серии Combines Роберт Раушенберг разрушает границу между живописью и реальностью. В произведения включаются бытовые предметы, ткани, фотографии, газетные вырезки, мебель и найденные объекты. Произведение больше не ограничивается поверхностью холста и начинает существовать как сочетание изображения и физического мира. Искусство постепенно выходит за пределы традиционного формата картины.

В работах Джаспера Джонса произведение больше не строится на создании нового изображения. Художник использует уже существующий и узнаваемый символ — американский флаг. Зритель одновременно воспринимает его как реальный объект и как художественное произведение. Внимание смещается с процесса создания изображения к вопросу о том, где проходит граница между знаком, предметом и искусством.