Как Стефан Загмайстер бросил вызов чистоте

Загмайстер систематически нарушает главный канон профессионального графического дизайна XX века — принцип «чистоты». Под чистотой здесь понимается эстетическая и технологическая стерильность: отсутствие следов руки, идеальная выверенность композиции, гладкость поверхности, минимализм ради ясности сообщения.

Эта норма, восходящая к швейцарской типографике и модернизму, долгое время была и остается синонимом профессионализма. Загмайстер же, напротив, бросает своеобразный вызов обществу и сознательно вводит в дизайн грязь, тактильность, телесность и даже боль.

Моё исследование фокусируется именно на этом конфликте: не просто на провокации как скандале, а на материальной провокации, выражающейся через физический объект, грубую поверхность или намеренно несовершенную форму.

Данная тема была выбрана мной прежде всего потому, что Стефан Загмайстер стал для меня проводником в мир дизайна в начале обучения: именно такой я представляю эту сферу, сочетающую коммуникацию и искусство. Его работы показали, что дизайн может быть смелым, личным и физическим, а не только чистым и правильным.

Кроме того, фигура Загмайстера в истории графического дизайна обычно рассматривается либо в ряду постмодернистских «бунтарей» (Дэвид Карсон, Вон Глитч), либо в качестве успешного коммерческого автора. Я же рассмотрю работы Загмайстера в контексте вызова чистоте — с акцентом на физический, доцифровой способ создания прекрасного.

Для исследования я отобрала проекты Загмайстера, где материальное «вмешательство» является ключевым приёмом и вызывает сильный эмоциональный отклик.

Каждый раздел моего исследования посвящён одному способу бросить вызов «чистоте» через рукотворный подход к созданию работ.

Из плоскости к объекту. В этом разделе рассматриваются работы, которые перестают быть просто напечатанными на бумаге и превращаются в трёхмерные физические конструкции. Дизайн выходит из плоскости и начинает интегрироваться в реальность.

Тактильность. Здесь я собрала проекты, где Загмайстер намеренно нарушает поверхность носителя, а также призывает зрителя к взаимодействию с творчеством.

Телесность. Последний раздел посвящён работам, которые вторгаются в личное пространство зрителя или даже вызывают физический дискомфорт: провокация достигается через прямую телесную угрозу или отсылку к боли.

Моя гипотеза заключается в том, что Загмайстер не отказывается от графического дизайна как такового, но намеренно вносит в него следы от грубой ручной работы, выход в реальное трёхмерное пространство и прямую отсылку к боли/телесности.

Это даёт посмотреть на сферу дизайна как на часть перформативного искусства, где осязаемость делает зрителя не созерцателем, а соучастником.

Дизайн перестаёт быть картинкой на стене. Работы выходят из двухмерного пространства и начинают жить в реальном мире — их нужно обходить, рассматривать с разных сторон, иногда даже нюхать.

«The Happy Show» (2012–2016 гг.) одна из самых масштабных работ Стефана Загмайстера. Это выставка, где автор многосторонне рассматривает понятие счастья и предлагает различные его интерпретации.

Оформление пространства и инсталляции выходят в объём, что приносит большее вовлечение посетителя в игру, предложенную дизайнером.

Дизайн стула, предложенный Загмайстером, имеет спорную, иррациональную форму. Здесь он делает акцент на концепции, а не на функциональности.

Само название отсылает к Чарльзу Дарвину и идее эволюции, адаптации, выживания. Сидеть на этом стуле — своеобразный физический вызов.

В промо-ролике для «Beauty» (2015–2018 гг.) формы выходят в объём. Они текут, переливаются и живут уже не на плоскости, а в трёхмерном пространстве.

Это визуальный манифест: красота эфемерна, но она живая, динамичная и требует выхода за пределы гладких поверхностей.

Дизайнер намеренно искажает ровную поверхность. Он выкладывает буквы из монет, выводит типографику в объём и играет с пространством. Здесь дизайн перестаёт быть картинкой, которую рассматривают на расстоянии.

Тактильность у Загмайстера — это способ разрушить стену между зрителем и работой, заставить его почувствовать материал, а не просто увидеть его.

Помимо смелых решений в творчестве, Стефан Загмайстер не стесняется использовать провокационные фразы или слоганы, чтобы вызвать у зрителя эмоции.

В работах раннего периода Загмайстер последовательно бросает вызов «чистому» дизайну через тело, движение и жертву.

Например, в «Sagmeister on a Binge» автор намеренно набирает вес, превращая свое тело в деформированный носитель сообщения о дизайне как о физическом опыте. В AIGA Detroit текст вырезается прямо на собственной груди — дизайн буквально становится болью.

Дизайн перестаёт быть безличным и безопасным, становясь телесным, уязвимым и провокационным.

Загмайстер создал коллекцию чашек для Illy espresso cups, которая вовлекает обладателя, даже если тот не готов к коммуникации — он не сможет её игнорировать, потому что увидит в ней себя.

«Take it On» — постеры для Школы визуальных искусств, где Загмайстер и его команда буквально сами стали носителями своего сообщения.

Различными способами они компонуют слоган на лице, буквально показывая неразрывность и полное слияние с ним.

Загмайстер расширяет понятие графического дизайна. Он берёт «чистый» лист — гладкий, безликий, функциональный — и превращает его в поле для физического действия. Постеры выходят из плоскости, поверхность становится шершавой, тело дизайнера — материалом.

Его провокация работает не через скандал, а через материю. Монеты, скотч, еда, собственная кожа — всё это инструменты, которые напоминаюто том, что дизайн делает человек, а не бездушная машина. Зритель перестаёт быть наблюдателем: он чувствует фактуру, морщится от боли или отвращения. Загмайстер делает зрителя соучастником, потому что иначе честный диалог невозможен.