Kasper König

Каспар Кёниг (1943–2024) — немецкий куратор и музейный директор, оказавший большое влияние на развитие современного искусства и выставочных практик. Он родился в Меттингене, Германия, а свой профессиональный путь начал в 1960-е годы с работы в художественных галереях Кёльна и Лондона. Интересно, что Кёниг не получил классического искусствоведческого образования: его знания и подход к искусству формировались прежде всего на практике, через работу с выставками и непосредственное общение с художниками.

В середине 1960-х годов он переехал в Нью-Йорк, где познакомился с представителями американского минимализма и концептуального искусства. Эти связи сыграли важную роль в его дальнейшей карьере. Уже в 1968 году Кёниг организовал одну из первых крупных европейских музейных выставок Энди Уорхола в Стокгольме.

Помимо выставочной деятельности, Кёниг занимался преподаванием и руководством художественными институциями. Он основал выставочное пространство Portikus во Франкфурте, преподавал в Städelschule, а с 2000 по 2012 год возглавлял Museum Ludwig в Кёльне.Кёниг не стремился сформулировать собственную кураторскую теорию в виде манифеста. Его идеи проявлялись непосредственно в выставках. Для него было важно не просто представить произведения искусства, а создать условия, в которых они вступают в диалог друг с другом, с пространством и со зрителем.

Кураторский метод Кёнига строился на диалоге с художниками, эксперименте с пространством и постоянном переосмыслении того, как искусство существует внутри институции и взаимодействует со зрителем.

Особенности кураторского метода— Практический опыт вместо академической школы
Кёниг пришёл в кураторство через галерейную работу, монтаж выставок и общение с художниками.— Международные связи
Работал на пересечении европейской и американской художественных сцен.— Личное сотрудничество с художниками
Рассматривал художника как активного участника создания выставки— Эксперимент с форматом
Исследовал новые способы взаимодействия искусства, зрителя и выставочного пространства.— Издательская деятельность
Считал каталоги, документацию и книги художников важной частью кураторской практики.

Skulptur Ausstellung in Münster 1977 («Выставка скульптуры в Мюнстере») проходила с 3 июля по 13 ноября 1977 года в немецком городе Мюнстер.Проект организовали Клаус Бусман и Каспер Кёниг. Бусман отвечал за выставку в целом, а Кёниг курировал проекты современного искусства в городском пространстве. Экспозиция охватывала Вестфальский земельный музей, дворцовый сад и разные общественные пространства города.Именно эта выставка положила начало знаменитой серии Skulptur Projekte Münster, которая впоследствии стала проводиться каждые десять лет.

Идея выставки родилась из конфликта между современным искусством и городской средой. В 1973 году установка кинетической скульптуры Джорджа Рики в Мюнстере вызвала возмущение местных жителей. Вместо того чтобы отказаться от подобных экспериментов, кураторы решили превратить этот конфликт в повод для разговора об искусстве.Выставка должна была показать, что скульптура может существовать не только в музее, но и в повседневной жизни города. Художникам предложили создавать произведения с учётом конкретного места — его архитектуры, истории и особенностей.

Главным новшеством стал подход к организации выставки. Она состояла из трёх частей: исторического обзора скульптуры в музее, показа современных произведений в дворцовом саду и проектов, созданных специально для городского пространства. Последняя часть, за которую отвечал Кёниг, оказалась наиболее значимой для развития кураторства. Произведения размещались на улицах, а художники работали с конкретными местами, а окружающая среда становилась частью художественной идеи.Выставка также изменила роль зрителя. Чтобы познакомиться с работами, нужно было перемещаться по городу и самостоятельно их находить. При этом искусство встречали не только заинтересованные посетители музеев, но и обычные горожане.Для Кёнига это был важный кураторский эксперимент — выставка превратилась из экспозиции объектов в исследование отношений между искусством, пространством и обществом.

Для создания проектов в городском пространстве были приглашены девять художников:Карл Андре, Майкл Ашер, Йозеф Бойс, Дональд Джадд, Ричард Лонг, Брюс Науман, Клас Олденбург, Ульрих Рюкрим, Ричард СерраБольшинство участников представляли американское искусство, прежде всего минимализм и концептуализм. Их объединял интерес к пространству, материалам и тому, как зритель воспринимает произведение.

Знаковые работы:Клас Олденбург — Giant Pool Balls (1977). Три огромных бетонных шара, напоминающих бильярдные, были установлены на берегу озера Аазее. Олденбург превратил привычный предмет в монументальную скульптуру, которая неожиданно вписалась в городской пейзаж. Работа стала одним из символов Мюнстера.Дональд Джадд — Untitled (1977). Два концентрических бетонных кольца на склоне у озера. Одно ориентировано горизонтально, другое повторяет наклон земли. Через простую геометрическую форму Джадд предложил зрителю по-новому увидеть особенности ландшафта.Майкл Ашер — передвижной жилой трейлер (1977). Художник разместил обычный трейлер в разных точках Мюнстера, каждую неделю меняя его местоположение. Здесь произведением становился не столько сам объект, сколько его присутствие в городской среде. Работа ставила вопрос о том, почему один и тот же предмет мы воспринимаем по-разному в зависимости от контекста.Йозеф Бойс — Unschlitt / Tallow (1977). Художник создал огромную скульптуру из жира и воскообразных материалов, взяв за основу форму пустого пространства под пешеходным пандусом.Карл Андре — 97 Steel Line for Professor Landois (1977). Линия из 97 стальных плит располагалась на земле возле озера. По ней можно было ходить, поэтому зритель взаимодействовал со скульптурой не только визуально, но и физически.

Der zerbrochene Spiegel. Positionen zur Malerei («Разбитое зеркало. Позиции в современной живописи») — выставка, организованная Каспером Кёнигом совместно с Хансом Ульрихом Обристом.Она проходила в двух городах:— 26 мая — 25 июля 1993 года — Kunsthalle Wien и Messepalast, Вена, Австрия.
— 14 октября 1993 — 2 января 1994 года — Deichtorhallen, Гамбург, Германия.В проекте приняли участие 43 художника, было представлено около 300 произведений живописи.

В начале 1990-х в художественной среде часто говорили о том, что живопись устарела. Всё больше внимания уделялось инсталляциям, видеоарту и концептуальному искусству. Кёниг и Обрист решили разобраться, действительно ли живопись исчерпала свои возможности. Они собрали художников трёх поколений, которые совершенно по-разному работали с этим медиумом. Одни продолжали традиции абстракции, другие обращались к человеческому телу, фотографии, массовой культуре или исследовали сам процесс создания картины.Название «Разбитое зеркало» отсылает к мысли, что живопись больше не может быть единым отражением реальности. У каждого художника свой взгляд, свои способы работы с изображением и собственное представление о том, какой может быть картина. Кураторы не пытались доказать, что живопись лучше других видов искусства. Их интересовало, почему художники продолжают обращаться к ней и что нового ещё можно сказать с помощью красок и холста.