Рубрикатор
- Концепция
- Театральное прошлое
- Столкновение двух стихий
- Композиция и пространство
- Вывод
- Библиография и источники
Концепция
Александр Борисович Бояджан — современный российский художник, чьё творчество представляет собой уникальное соединение южного темперамента, впитанного с детства в Абхазии и Грузии, и северной, петербургской школы, основанной на интеллектуальной дисциплине. Родившись в 1958 году в Сухуми и получив первое художественное образование в Тбилиси, Бояджан сформировался как живописец в пространстве яркого солнца, насыщенных красок и эмоциональности. Однако его окончательное становление произошло уже в Ленинграде — Петербурге, городе, эстетика которого строится на сдержанности, строгости линий, графичности и архитектурной выверенности. Столкновение этих двух миров, их конфликт и их синтез стали, на мой взгляд, основой художественного языка живописца.
А. Б. Бояджан — Карусель, 2011
Моя гипотеза заключается в том, что уникальная динамика живописи художника рождается из осознанного перевода конфликта «южного» и «северного» на язык театральной сценографии. В результате абстрактное полотно превращается в своего рода сцену. Смотря на неё, зритель видит контраст цвета и формы, но не как сюжет, а как непосредственно переживаемое чувство.
Своё исследование я планирую построить, двигаясь от наиболее зримых и эмоционально очевидных носителей смысла к более сложным, структурным элементам:
— Сначала я расскажу о сценическом прошлом Александра Борисовича Бояджана. — Затем посмотрю на цвет. Именно через него живописец передает ощущение юга. Разберу, какие оттенки он чаще всего использует, как они связаны с палитрой черноморского побережья и как работают в картине. — Дальше перейду к композиции и пространству. Я покажу, как художник выстраивает холст будто сцену. — Потом остановлюсь на мазке и фактуре, на том, что формирует узнаваемый почерк Александра Бояджана.
Целью визуального исследования является рассмотреть глубину творчества Александра Бояджана с точки зрения его жизненного и профессионального опыта.
Театральное прошлое
Художник окончил Тбилисское художественное училище, театрально-декорационное отделение, в 1980 году. А в 1982 продолжил обучение в мастерской Российской академии художеств.
А. Б. Бояджан — Северный город, 2024 г.
Приведенное произведение Бояджана можно сравнить с эскизом декорации, созданным Константином Коровиным для постановки оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» на сцене Большого театра.
К. А. Коровин — Торговая пристань в Град-столице. Эскиз декорации к Балету Пуни «Конек-Горбунок», 1912 г.
На первый взгляд работы выглядят слишком разными, однако при более детальном рассмотрении можно заметить, что картины имеют определенную ритмику за счет характерного, немного грубоватого мазка. Это задает характер произведению. Также в произведении Бояджана ощущается некая плоскость под изображением города, будто вся конструкция на холсте стоит на чём-то ровном. Эта плоскость может интерпретироваться как сцена в театре. У эскиза Константина Коровина сохраняется такое же «сценическое» ощущение.
А. Б. Бояджан — Этюд, 2021 г.
К. А. Коровин — Город-леденец. Эскиз декорации к опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», 1913 г.
В двух произведениях присутствует графичность, характерная для сценографии.
Говоря о схожести со сценическими эскизами Коровина также невозможно не заметить примерно одну цветовую палитру. Колористика обеих работ отличается цветовой насыщенностью, яркостью и красочностью, что тоже отсылает нас, как зрителей, к театру. Такие тона помогают лучше уловить настроение драматического эпизода и передать образы для постановщиков спектаклей.
Опыт работы сценографом сформировал ключевые принципы абстрактной живописи Бояджана: создание особого, «иного» пространства и первостепенную роль эмоционального воздействия цвета.
Столкновение двух стихий
А. Б. Бояджан — Набережная в Сухуми, 2016 г.
Цвет выступает носителем юга
«Южные» работы живописца отличаются теплой цветовой гаммой, он использует сложные цвета, чтобы отразить великолепие погоды и беззаботность знойных дней.
А. Б. Бояджан — Пейзаж, 2016 г.
В этой работе прослеживается «жар» за счет цветовых решений художника. Бояджан намеренно использует более мягкие и округлые формы, чтобы передать ощущения отдыха в теплом месте.
Фактурные мазки здесь служат больше для того, чтобы передать текстуру холмов, воды, листьев, но не настроения.
А. Б. Бояджан — Набережная реки Мойки, 2023 г.
Северный город Санкт-Петербург изображается Бояджаном в более холодных оттенках. Используются более грязные, даже места мрачные цвета.
А. Б. Бояджан — Собор, 2025 г.
Вкрапления холодных тонов используется не только для того, чтобы передать климат города, но и напомнить, что беззаботные дни отдыха прошли, и теперь пора возвращаться в рутинный ритм жизни.
Интересная закономерность, пейзажи Абхазии и Грузии художник пишет более четко и прямо. Такие решения принимаются для того, чтобы показать расслабленность «сцены». Однако строгий и статичный Петербург пишется беспорядочно и более абстрактно. Так, художник показывает напряженность северного города.
А. Б. Бояджан — Вечерний город, 2024 г.
Таким образом в «Вечернем городе» появляется все больше абстракции и экспрессии, и даже фигурирует агрессивный красный цвет, что не характерно для Бояджана.
Композиция и пространство
Даже в натюрмортах живописца прослеживается сценичность и декоративность.
А. Б. Бояджан — Натюрморт на синем фоне, 2025 г.
Объекты стоят на столе так, будто это актеры. Они расположены компактно, но не закрывая друг друга, чтобы зрителям было видно каждого. Мазки по бокам произведения создают впечатление открытых кулис.
А. Б. Бояджан- Натюрморт с чайником, 2023 г.
Цвет, расположение предметов, характер и размер мазка — все это в совокупности дает представление о ритме.
Предметы на холсте за счет мазка не выглядят статичными, наоборот, присутствует ощущение, что они застыли в движении. У картин есть определённая ритмика и темп.
А. Б. Бояджан — Влюблённые, 2021 г.
Портреты художника имеют театральное начало. Бояджан преподносит это так, будто это не обычные люди, а актёры в костюмах, которые вот-вот пойдут отыгрывать номер на сцену. Фокус внимания сосредоточен на центре картины, будто мы застыли вместе с героями произведения в каком-то действии.
А. Б. Бояджан — Карусель ||, 2024 г.
Большинство изображений на картинах живописца имеют под собой ровную ребристую поверхность. Это как будто возвышение, сцена, которая отделяет нас, наблюдателей от сюжета на холсте. Так тоже проводится ассоциация с театральной сценой.
Вывод
Исследование показало, что гипотеза оказалась верной. Живопись Бояджана действительно строится на столкновении южного темперамента и северной дисциплины, а его театральный опыт служит тем механизмом, который соединяет всё в цельную картину.
А. Б. Бояджан — Портрет, 2020 г.
Именно через цвет художник передаёт эмоциональный окрас и идею.
Цвет, не впечатляющий на первый взгляд разнообразием, является полноценным почерком художника, отражающим его прошлое. А образы, которые он хочет передать, подчеркиваются яркой палитрой.
А. Б Бояджан — Кафе, 2020 г.
Живописец выстраивает холст как сцену — здесь можно уловить членение на планы, с паузами и ритмом, который не даёт цвету рассыпаться. А в пастозном мазке встречаются обе стихии: южная телесность живописи и театральное понимание формы как чего-то осязаемого.
А. Б. Бояджан — Этюд, 2024 г.
Ссылки на источники
