Художественный коллектив teamLab

(1) Концепция исследования (2) История (3) Музейные пространства (4) Как teamLab задают тренды (5) Вывод (6) Списки источников

Визуальное исследование посвящено творчеству арт-коллектива teamLab, возникшего на пересечении технологий, науки и искусства. Этот коллектив создает интерактивные пространства, где зритель перестает быть пассивным наблюдателем и становится активным участником художественного процесса. TeamLab не только переосмысляет традиционные представления о музейных пространствах, но и открывает новые горизонты взаимодействия человека с искусством через инновационные технологии.

Особенностью teamLab является их философия, основанная на идее соединения искусства, науки, технологий и окружающего мира. Их работы стирают границы между реальным и виртуальным, материальным и нематериальным. Музеи teamLab, такие как teamLab Borderless и teamLab Planets в Токио, а также проекты в Шанхае и других странах, предоставляют зрителю возможность физически взаимодействовать с произведениями искусства.

Отбор материалов осуществлялся на основе их значимости для анализа ключевых аспектов работы коллектива. Были проанализированы теоретические работы, посвященные проблематике интерактивного и цифрового искусства, а также интервью с участниками коллектива. Особое внимание уделялось анализу ключевых инсталляций, которые демонстрируют взаимодействие технологий, света, звука и пространства. Также были изучены отзывы зрителей, позволяющие понять восприятие их работ широкой аудиторией. Визуальные материалы, такие как фотографии и видеозаписи, использовались для детального анализа инсталляций.

Исследование разделено на несколько взаимосвязанных частей. Первая часть посвящена истории создания коллектива и их философии. Вторая часть анализирует архитектурные и пространственные особенности их музеев, акцентируя внимание на уникальных формах взаимодействия зрителя с пространством. Третья часть исследует наиболее известные инсталляции, их концепцию и технологическую составляющую. Завершающая часть работы посвящена влиянию teamLab на современное искусство, а также их месту в контексте глобальных изменений музейного пространства.

Ключевой вопрос исследования состоит в том, как творчество teamLab влияет на трансформацию музеев и культурных пространств через использование технологий и создание интерактивных инсталляций. Гипотеза исследования заключается в том, что подход teamLab задаёт новый стандарт для музейной среды, где технологии становятся не только инструментом для усиления зрелищности, но и способом привлечения аудитории, переосмысляющим роль музеев как традиционных хранилищ искусства. Как благодаря коллективу искусство становится доступным для более широкой аудитории.

У коллектива существует 12 концепций

1. Цифровое искусство
2. Ультрасубъективное пространство Сглаженное пространство, стирающее границу между физическим миром и миром произведения искусства
3. Отношения между людьми
4. Пространственная скульптура с неоднозначными границами
5. Оцифрованная природа
6. Преодолевая границы Стирание границ между произведениями искусства
7. Погружение в тело Растворение границы между телом и произведением искусства
8. Непрерывность времени
9. Экологические явления
10. Когнитивная скульптура
11. Совместное творчество
12. Восприятие активного тела

Sketch Ocean

Посетителям предоставляется возможность нарисовать морского обитателя на бумаге, а после сканирования наблюдать, как он будет плавать в большом океане вместе с рыбами, нарисованными другими людьми. Если человек дотронется до рыбы на экране, то она уплывет. Если дотронется до виртуального пакета с едой, то сможет «покормить» всех.

Иногда рыбы покидают комнату, преодолевают границы между произведениями искусства и начинают плавать по всему музею. Также в аквариуме могут появиться рыбы, которые были нарисованы на других выставках.

Universe of Water Particles on a Rock where People Gather

Была создана как трёхмерная репродукция, затем было смоделировано падение воды на поверхность камня, чтобы показать, как вода движется по нему. Поток воды представлен бесчисленным количеством частиц, каждая из которых имеет свою траекторию, рассчитанную в пространстве в соответствии с динамикой потока. Эти линии затем сглаживаются с использованием того, что команда TeamLab называет «ультрасубъективным пространством» — подходом, отличным от традиционных изображений, созданных при помощи линз и перспективы. Стены и пол, на которых изображён водопад, перестают быть границей между зрителем и произведением искусства. Пространство, созданное водопадом, становится единым целым с пространством, где находятся зрители.

Forest of Resonating Lamps — One Stroke

Эта работа представляет собой пространство, наполненное лампами, которые меняют цвет и интенсивность, когда чувствуют людей рядом с собой, и этот свет передается на соседние лампы, пока в конечном итоге все лампы в комнате не загорятся ярко один раз.

Хотя лампы кажутся расставленными случайно, их расположение рассчитано так, чтобы свет всегда проходил через каждую лампу ровно один раз, возвращаясь к той, с которой начался. Высота, направление и плавность траектории учитывались для создания непрерывной линии, начинающейся и заканчивающейся в одной точке.

Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement

Когда человек начинает двигаться, рождается поток, который распространяется далеко вокруг, оказывая влияние на пространство. Движение других людей создает свои потоки, которые сливаются, образуя единый вихрь.

Если люди останавливаются или покидают пространство, потоки постепенно исчезают, и пространство остается пустым. Поток в этом произведении искусства представлен как непрерывный поток частиц. Линии, отображающие их траектории, формируются в трёхмерном пространстве. Затем эти линии преобразуются в плоское изображение.

Каждая частица при движении издает краткий звук. Сливаясь вместе, звуки, возникающие от движения множества частиц, превращаются в непрерывную мелодию.

Waterfall of Light Particles at the Top of an Incline

Свет отражается только от частиц воды. Эти сияющие частицы стекают вниз, создавая водопад из света. Свет, излучаемый этим водопадом, освещает окружающее пространство. В темноте сияющие частицы оставляют за собой световые следы, которые словно рисуют линии в пространстве.

The Infinite Crystal Universe

Пуантилизм создаёт изображения с помощью множества отдельных цветных точек. В данном случае для создания трёхмерных объектов используются точки света. Световая скульптура словно простирается в бесконечность во всех направлениях.

Посетители могут с помощью своих смартфонов выбирать звёзды и отправлять их в «Бесконечную кристальную вселенную». Эти звёзды оживают в трёхмерном пространстве, становясь частью произведения искусства. Присутствие людей и их положение в пространстве влияют на звёзды, которые, в свою очередь, взаимодействуют с другими звёздами в этом мире.

Soft Black Hole — Your Body Becomes a Space that Influences Another Body

Витрина представляет собой комнату, где движения посетителей напрямую влияют на равновесие других людей. Когда человек делает шаг, его нога словно погружается в пространство, влияя на всех, кто находится рядом. Вес тела меняет саму среду, а изменённое пространство, в свою очередь, влияет на других людей. Таким образом, люди взаимодействуют друг с другом через пространство.

Современная жизнь окружает нас ровными и твёрдыми поверхностями, из-за чего люди перестают осознавать собственное тело, словно забывая о его существовании. В природных лесах ровной земли не бывает. Эта инсталляция создана, чтобы напомнить о телесности, утерянной в повседневности, и помочь вновь ощутить массу и присутствие своего тела.

Выставки teamLab проводились в городах по всему миру, включая Нью-Йорк, Лондон, Париж, Сингапур, Кремниевую долину, Пекин и Мельбурн и др. Музеи и масштабные постоянные экспозиции teamLab включают также teamLab Borderless в Шанхае, teamLab SuperNature в Макао и teamLab Massless в Пекине.

Адаптация под культурный контекст

TeamLab адаптирует свои проекты под каждую страну, используя технологии и темы, понятные местной аудитории. В Китае часто отражаются традиционные праздники, как Лунный новый год, а в Японии — сезоны года или философские идеи, например, в «Forest of Resonating Lamps», символизирующем гармонию с природой. Архитектура пространства также играет роль: японские музеи teamLab расположены в природных зонах, подчеркивая связь с окружающей средой, а в Шанхае — в городской среде, создавая диалог между природой и урбанизмом, с акцентом на взаимодействие и динамику.

Иммерсивная выставка «Sorolla: A New Dimension», проходящая в Барселоне, вдохновлена инновационными подходами к искусству, такими как работы TeamLab. Она сочетает технологии и творчество, чтобы перенести зрителей в мир света и цвета Хоакина Сорольи. Используя цифровые проекции, звуковые ландшафты и интерактивные элементы, выставка предлагает современный взгляд на его шедевры, создавая уникальный сенсорный опыт. Это гармоничное сочетание классического искусства и новых технологий привлекает внимание и вдохновляет посетителей.

Одним из ярких примеров выставки, вдохновлённой подходами teamLab, является «Beyond Van Gogh: The Immersive Experience». Эта выставка, созданная Монреальской студией Normal Studio, оживляет знаменитые работы Ван Гога с помощью цифровых проекций, которые поглощают зрителей в вихре визуальных эффектов. Такой подход очень похож на методы, используемые teamLab, в частности, на способ объединения цифрового искусства и физического пространства, превращая восприятие зрителей в активное и интерактивное. Иммерсивная природа выставки, когда зрители окружают работы Ван Гога и могут взаимодействовать с ними, полностью соответствует стилю teamLab, особенно в их проекте Borderless.

TeamLab демонстрирует, как искусство может стать мостом между культурами, сохраняя при этом уникальность каждой из них. Подход локальной адаптации проектов под культурные особенности стран делает их творчество одновременно глобальным и индивидуальным, способным находить отклик как у японской аудитории, так и у зрителей в других странах.

Успех teamLab заключается не только в их технологических инновациях, но и в их способности вовлекать зрителя в процесс взаимодействия с пространством и природой. Их проекты вдохновляют создание аналогичных инициатив, подтверждая, что концепция иммерсивного искусства становится важной частью глобального культурного ландшафта.

Таким образом, teamLab — это не только успешный пример взаимодействия искусства и технологий, но и вдохновляющий пример того, как культурные проекты могут менять восприятие зрителей и влиять на художественные практики будущего. Это исследование подчеркивает, что границы между искусством, природой и зрителем становятся все менее заметными, а роль цифрового искусства в этом процессе продолжает возрастать.