Коллаж в развитии: серия Тимура Новикова «Горизонты»

За всю историю искусство неоднократно возвращалось к, так называемому, «нулю», разрушалось и возрождалось вновь. Один из ярчайших примеров этому — авангардные течения 20  века, которые полностью переосмысли всё, что было до этого. Каждый художник по-новому рассматривал уже устоявшиеся художественные приёмы и правила, путём долгих размышлений и экспериментов приходил к своей собственной концепции творчества. Таким образом, их творения можно назвать не только произведениями искусства, но и продуктом теоретической деятельности.

«Новые художники» — группа неофициальных художников, работавших в Ленинграде 1980х. Коллектив молодых юношей, горящих искусством и идеей новизны в авангарде. Они создавали свободу в несвободном обществе, видели искусство во всём окружающем и возможность творить везде.

Тимур Новиков — художник и основатель группы «Новые художники». Он, смотря на искусство под собственным ракурсом, формулирует метод перекомпозиции и приходит к теории маленького значка. Развитие его мысли видно в серии «Горизонты». Эти работы на первый взгляд достаточно просты. Однако, сейчас зритель уже привык к простоте, когда в 1980е такой взгляд на мир казался чем-то новым. Художник переосмыслил коллаж и изображение в целом. Создал новую систему построения пространства, близкую к компьютерному мышлению. Эта система помогает лучшему восприятию произведений современным человеком.

В живописных и текстильных коллажах первой половины 1980х годов художник использует фотографии, уже ранее созданные рисунки и ткани. В серии «Горизонты» Тимур Новиков продолжает использовать «старое искусство» для создания нового, появляются полотна из различных материалов. Однако, теперь художник работает с двумя пространствами, разделёнными линией горизонта. Значение пустого пространства задаётся зрителем подсознательно, однако окрашивание пространства в определённый цвет или появление в нём какого-либо знака может дать подсказку. Таким образом, художник создаёт семантическую перспективу. Появление знака в картине помогает управлять пространством, делать его меньше или расширять. На протяжении всей работы над «Горизонтами» Тимур Новиков изучает, как действует знак на человека.

В обыденной жизни люди не так часто заостряют своё внимание на больших предметах, как на маленьких. Если попробовать сесть и просто оглянуться вокруг, станет понятно, что взгляд не будет цепляться за крупные объекты, в любом пространстве человек склонен фокусировать своё внимание на небольших вещах. Проанализировав этот феномен, Тимур Новиков пришёл к тому, что на его произведениях стали появляться очень маленькие значки. Таким образом создавая магнит для зрителя, автор делает картину проще для восприятия.

Теория перекомпозиции вдохновлена исследованиями Б. В. Рушенбаха и книгами Л. В. Кулешова. Б. В. Рушенбах — ведущий советский учёный в области механики. В своей работе по пространственным построениям он анализирует особенности передачи пространства на плоскости и в живописи. Л. В. Кулешов — советский кинорежиссёр, развивавший свою теорию монтажа. В своих книгах он описывал опыты по созданию фильмов из других фильмов с помощью монтажа, также он описал «эффект Кулешова»: за счёт монтажа получается различная психологическая трактовка происходящего на экране.

Интересно отметить, что в этих двух работах присутствует одно пространство, однако мост «предвкушает» появления горизонта в картинах Тимура Новикова будто деля их на две части.

Среди влияний русского авангарда начала XX века на серию «Горизонты» и теорию маленького значка Тимура Новикова можно выделить картину Казимира Малевича «Скачет красная конница». Уже тогда прослеживается разделение картины на два пространства линией, подсознательное наделение смыслом этих пространств (небо, поле). Демонстрация мысли над движением общества отражено в маленьких значках в виде коней и всадников, положение которых в картине определено так: впереди места перед конницей больше, чем сзади. Это показывает первые попытки работы с пространством с помощью знака.

Годом рождения серии «Горизонты» можно назвать 1986, так как именно тогда появляются первые работы с двумя пространствами, разделёнными чертой горизонта.

В серии «Горизонты» есть несколько работ, посвящённых родному городу Тимура Новикова — Ленинграду. На них линия горизонта не ровная, она повторяет черты узнаваемого городского пейзажа.

Располагая линию горизонта посредине картины, мы направляем внимание зрителя вперед. Поднимая линию горизонта вверх, мы направляем внимание зрителя вниз. Опуская линию горизонта к нижней части картины, мы поднимаем глаза зрителя к небу.

В текстильных коллажах, посвящённых Индии Тимур Новиков передаёт атмосферу Востока за счёт использования блестящих, переливающихся тканей, которые могут напомнить традиционную женскую индийскую одежду — сари.

Значение пространство получает при своём появлении, однако оно может быть изменено путём использования цвета, например, синее — море, зелёное — луг. Точнее значение может определить знак помещённый в пространство: дерево в лесу, рыба в воде.

В некоторых работах Тимур Новиков смотрит на мир под другим углом, появляется «вертикальный горизонт». Те же два пространства, понятные человеку, однако композиция становится сложнее. Значение пространства здесь задаётся знаками.

За счёт создания семантической перспективы появляется возможность управлять пространством. Всё зависит от места и размера знака в пространстве.

Эту мысль художник наглядно демонстрирует в коротких мультиках, передвигая маленькие знаки по большой поверхности. Благодаря этому Тимур Новиков «освободил» для себя композицию.

Серия «Горизонты» показывает развитие мысли Тимура Новикова о природе изображения, роли пространства и элементов в нём. Перекомпозиция в работах художника является не только визуальным и техническим приёмом, но и системой преобразования пространства картины. Переход от работы с прямой перспективой к созданию и применению собственной теории семантической перспективы одновременно визуально упрощает изображение и делает его интереснее зрителю. «Избавление» от всего «лишнего» и приход к «самоуменьшающемуся» знаку можно сравнить с фокусировкой на важном объекте и заключительные работы в этой серии как «фотография» этой камерой.