Концепция «белого куба» в институциональной критике

Визуальное исследование на тему «Концепция „белого куба“ в институциональной критике» изучает сферу выставочного пространства в контексте критического взгляда на него. Художники, теоретики, философы заложили основу институциональной критики. Помимо подвергания сомнению всех сфер музея и галереи, досталось и концепции «белого куба». Пространство, которое изначально создавалось свободным от правил, оказалось само по себе одним большим правилом, ведь подчинялось определенным нормам. 
О том, что «белый куб» фундаментально противоречит сам себе, впервые стали говорить в конце ХХ века. С тех пор споры вокруг такого принципа экспонирования не утихают, ведь по большому счету концепция и внешний вид «куба» не менялись с самого своего появления. Это все такое же стерильное, почти медицинское пространство (которое, по правде говоря, порой даже немного психологически давит на посетителя своей «непорочностью»), которое вот уже целый век притворяется нейтральным в плане влияния на восприятие искусства. Или все же не притворяется? Наверное, ответ на этот вопрос для себя каждый должен найти самостоятельно.

Визуальное исследование поделено на рубрикатор:

(1) Введение — главные понятия и определения, погружение в тему исследования. (2) White cube — про то, как термин и само явление появились, что повлияло на его рождение и какими основными признаками обладает «куб». (3) Иллюзия объективности — признаки «белого куба». (4) Механизмы и разоблачители — глава про то, какие основные скрытые механизмы таит в себе галерея пространства типа «белый куб» и кто из знаменитых личностей критиковал и бунтовал против них. (5) Вывод — подведение итогов исследования, ответ на вопрос визуального исследования и вывод по гипотезе.

Концепция «white cube», или «белого куба», — это модель выставочного пространства, которая сформировалась в XX веке и со временем стала главным способом показа современного искусства. «Белый куб» — это стерильно-белое и нейтральное пространство: светлые стены, ровный искусственный свет, отсутствие окон, декора или любых других отвлекающих элементов. Такая обстановка создается для того, чтобы изолировать произведение искусства от внешнего мира и контекста.

Институция в контексте искусства — это система, которая определяет процесс производства, показа и восприятия искусства. К институциям относятся музеи, фонды, аукционы, кураторы, критики, образовательные организации и арт-рынок. Именно они формируют художественный канон, определяют культурную ценность произведений и влияют на то, какие художники становятся видимыми для общества.

Появление «куба» связано с развитием модернизма в начале XX века. В этот период искусство отделялось от религии, политики, быта и декоративной функции, чтобы привить себе самостоятельную ценность. Для демонстрации такого чистого и ни с чем не связанного искусства требовалась соответствующая среда, максимально пустая и нейтральная. Особенно активно «white cube» начал распространяться после Второй мировой войны. Тогда все современное искусство крутилось вокруг западных институций. В условиях послевоенного капитализма музеи и галереи использовались как места для распространения политической повестки: за стенами война, внутри нейтральной галереи — свободное искусство.

Однако сама нейтральность «куба» во многом является иллюзией. Пространство галереи включает в себя собственные механизмы влияния на посетителей и авторов: кто имеет право выставляться, какие работы считаются ценными, как должен вести себя зритель. Белые стены создают ощущение универсальности и объективности, но одновременно стирают социальный, политический и личный контекст произведения; что самое главное, в условиях отсутствия рамок их может создать сама галерея.

Эффект объективного восприятия подается как главная выигрышная черта концепции «белого куба». Факт его настоящего существования разбивается о то, что «куб» стирает контекст, в котором создавалось произведение. Социальный, политический, условия создания работы, личное влияние творца и так далее по списку — все это раскрывает работу по-новому. Плюс ко всему, многие потребители современного искусства поддерживают концепцию того, что искусство не может существовать без контекста, а «куб» именно его и стирает. Белое пространство очищает объект от внешнего мира, превращает его в универсальный артефакт, и в результате искусство может показаться независимым от власти и экономики, хотя на самом деле тесно связано с ними.

Одной из скрытых функций институции является легитимация художника — процесс, в котором музей, галерея или куратор подтверждают ценность художественного высказывания. Работа начинает восприниматься как «значимая» не столько из-за собственных качеств, сколько благодаря тому, где и кем она показана. Попадая в пространство выставки, произведение автоматически получает статус культурно важного объекта. Институция сообщает зрителю, что именно достойно внимания, сохранения и обсуждения.

«Белый куб» также связан с экономикой внимания. Несмотря на заявленную нейтральность, институция управляет тем, какие художники становятся заметными, какие темы оказываются актуальными, а какие остаются на периферии. Это влияние оказывается через архитектуру пространства, кураторский текст, расположение работ и освещение. В современном искусстве внимание это своеобразный капитал, ведь чем больше институционального внимания получает художник, тем выше его культурная и рыночная ценность.

Несмотря на внешнюю открытость, «куб» часто воспринимается как пространство элитарное и социально закрытое. Его визуальная стерильность, тишина и строгие правила поведения могут создавать ощущение «непринадлежности» для неподготовленного зрителя. Галерея требует знания современного искусства, понимания институционального языка и умения правильно интерпретировать экспозицию. Такая среда производит социальные различия между теми, кто чувствует себя внутри институции уверенно, и теми, кто ощущает отчуждение.

Отвечая на поставленный в концепции вопрос визуального исследования — почему же концепция «белого куба» подверглась институциональной критике — можно точно сказать, что это произошло из-за внутренних скрытых механизмов влияния на зрителя, которые противоречат фундаментальным понятиям, лежащим в самой концепции. Гипотеза подтвердилась.