Летучий Голландец
О проекте
Основной задачей проекта стало создание целостного сценографического решения к опере Р. Вагнера «Летучий голландец», способного передать философскую глубину, драматизм и мистическую атмосферу произведения. Миссия проекта заключалась в визуальном воплощении ключевых идей оперы — темы вечного скитания, проклятия, верности и искупления — средствами театрально-декорационной живописи.
В рамках работы требовалось не только художественно осмыслить музыкально-драматургический материал, но и разработать сценографию, органично взаимодействующую с режиссёрским замыслом, музыкальной структурой и сценическим пространством. Важной задачей также стало сохранение исторического и культурного контекста действия (Норвегия XVII века) при создании выразительного, символически насыщенного визуального образа спектакля.
Проект художественного оформления спектакля по опере Рихарда Вагнера «Летучий Голландец» подготовлен для Ростовского государственного музыкального театра.
Личная роль в проекте
В ходе работы мной был проанализирован музыкально-драматургический материал оперы, изучены исторические, культурные и сценографические аналоги. На основе этого мной была разработана авторская концепция сценографии и определена композиционная структура спектакля.
Мною выполнены эскизы декораций ко всем действиям оперы, разработана система многоуровневых помостов, подобраны фактуры и материалы, а также созданы эскизы костюмов, театрального плаката, макет декораций и элементы бутафории. Особое внимание было уделено символике цвета, света и пространства.
В результате создан целостный сценографический проект, отражающий атмосферу и идеи оперы «Летучий голландец».
В рамках реализации проекта координация с Национальным исследовательским университетом «Высшая школа экономики» не осуществлялась. Проект разработан самостоятельно для Ростовского Государственного Музыкального Театра.
Концепция
Опера рассматривается как притча о вечном скитании, роке и возможности искупления через жертву. Визуальный образ спектакля строится на противостоянии двух миров — реального, земного пространства норвежской рыбацкой деревни и ирреального, мифического мира корабля-призрака. Сценография, костюм и графика проекта объединены в единую систему образов, где море становится не только местом действия, но и метафорой внутреннего состояния героев.
Сценография
В разработке сценографического решения сделан сделать упор на создание атмосферы фольклорной легенды, с соблюдением колорита северной природы и народной норвежской культуры. Ключевым визуальным образом проекта является корабль Летучего Голландца — обветшалый, поврежденный, словно возникший из памяти или сна.
I АКТ
II АКТ
III Акт
Макет и бутафория
Сценическое пространство выстроено как пограничная среда, в которой мир норвежской рыбацкой деревни и мир легенды о корабле-призраке постепенно перетекают друг в друга. Многоуровневая, асимметричная структура сцены создает ощущение нестабильности и постоянного движения, в котором отсутствует точка окончательной опоры.
Для спектакля выполнен элемент бутафории. 50 см х 80 см. Дерево, папье-маше, эпоксидная смола, акриловая роспись.
Костюмное оформление
Костюмное решение спектакля служит проекцией главного конфликта драмы: столкновения мира живых (земного, временного, коллективного) и мира проклятых (небытийного, вечного, изолированного). Костюм становится языком метафизики — средством, через которое зритель ощущает разрыв между жизнью и вечным скитанием, верой и отчаянием, теплом и ледяной пустотой.
Образы жителей рыбацкой деревни основаны на стилизации традиционного норвежского костюма и связаны с теплом и коллективной жизнью.
Команда Летучего Голландца лишена цветовой насыщенности: монохромная серая гамма и обобщенные формы подчеркивают их вне-временное, призрачное существование.
Афиши
