Ленинградская рок-фотография

В 1980 годах в городе Ленинград происходит множество музыкальных событий и развитие многих до сих пор известных нам музыкальных исполнителей, которые вошли не только в советскую, но и мировую историю андеграунда. Все данные изменения, появления новых имен были запечатлены фотографами, включенными в андерграундное направление жизни Ленинграда. 


Исследование посвящено феномену ленинградской рок-фотографии как важной части визуальной культуры периода 1980–1990 годов. В работе будут рассмотрены работы фотографов Андрея Усова, Дмитрия Конрадта, Натальи Васильева-Халл, Валентина Барановского и Сергея Свешникова, которые в своих снимках зафиксировали атмосферу рок-культуры Ленинграда, и всех персонажей причастных к данной культуре. Их фотографии представляют собой не только документ эпохи, но и самостоятельное художественное высказывание, отражающее особенности неофициальной культурной среды того времени.

Актуальность исследования определяется возрастающим интересом к визуальному наследию андеграунда времени позднего СССР и необходимостью осмысления фотографии как инструмента формирования культурной памяти. Ленинградская рок-сцена стала уникальным пространством свободного творческого самовыражения, объединившим многих творческих людей: музыкантов, художников, поэтов и фотографов. Для последующих поколений, а также для культурной памяти, именно фотография сформировала визуальный образ ленинградского рока, сохранив для истории атмосферу концертов, закулисья выступлений, молодые фигуры музыкантов, атмосферу репетиций и повседневной жизни рок-сообщества.


Цель данного исследования — выявить особенности визуального ряда ленинградской рок-фотографии в работах у фотографов Андрея Усова, Дмитрия Конрадта, Натальи Васильева-Халл, Валентина Барановского и Сергея Свешникова, и определить роль фотографов в создании образа рок-культуры Ленинграда. В рамках работы предполагается рассмотреть то, как фотографы воспринимали рок сцену Ленинграда того времени, какие авторские подходы у них сформировались, а также проследить взаимодействие фотографии и музыкальной среды. Исследование позволит рассмотреть, каким образом фотографы формировали визуальный образ ленинградской рок-культуры и интерпретировали феномен музыкального андеграунда данного периода истории. 
 Особое внимание будет уделено тому, каким образом фотографы передавали дух времени, эстетику неформального движения и внутреннюю атмосферу ленинградской рок-сцены. Работы обозначенных фотографов рассматриваются как важный знаковый визуальный архив эпохи, позволяющий проследить развитие рок-культуры.

Андрей Вилли Усов сделал легендарные обложки для альбомов «Аквариума» и «Зоопарка». Им также были созданы многие ранние портреты Майка Науменко, еще до его большой известности. Первый магнитоальбом, который был оформлен Усовым, — «Все братья сестры» Гребенщикова и Науменко (Гребенщиков признан иноагентом в РФ). Андрей Усов оформил 10 обложек магнитоальбомов и виниловые пластинки «Аквариума» — «Синий альбом» (1981), «Треугольник» (1981), «Электри-чество» (1981), «Табу» (1982), «Акустика» (1982), «Радио Африки» (1983), «Дети декабря» (1986), «Песни Вертинского» (1994). Помимо этого Андрей Усов оформил четыре магнитоальбома Майка Науменко и «Зоопарка»: «Все братья — сестры», как уже говорилось ранее, «Сладкая N и другие» (1980), «Майк LV» (1982), «Blues de Moscou» (1981) и посмертный виниловый альбом «Музыка для фильма» (1991). Для каждого альбома, помимо репортажной съемки, Усов устраивал постановочные фотосессии.

Дмитрий Конрадт был и остается независимым фотографом, который начинал свой путь в 1970 годы, фотографируя на неофициальных рок концертах. С 1980-х его занятие фотографией было в основном связано с отечественной рок-культурой. Конрадт снимал рок-сцену в моменты концертов и репетиций, не фотографируя при этом послеконцертные тусовки, так как утверждал, что намного интереснее заснять человека за работой, за его любимым делом, нежели когда человек должен делать что-либо особенное перед камерой. 
Он снимал Бориса Гребенщикова (Гребенщиков признан иноагентом в РФ) и «Аквариум» очень много лет. Фотографии группы Кино занимают также особое место в его работах, как отмечают Конрадту удавалось передавать пластику движений Виктора Цоя, его необычные позы, передавая тем самым его самобытность.

Наташа Васильева-Халл была на ленинградской рок сцене репортажным фотографом, она делала снимки с репетиций, закулисной жизни артистов и также бытовых моментов. В своих интервью Наташа Васильева-Халл говорит, что изначально любила рок-музыку и была ей очень увлечена, поэтому ее снимки пропитаны определенной личной любовью к запечатленных на них людях и событиях. Все ее фотографии отличаются динамикой и подвижностью в кадре, ей удавалось передать движение в кадре. Наташа Васильева-Халл продавала свои фотографии на подпольных рок-концертах и активно участвовала в жизни рок сцены того времени в Ленинграде, но в середине 1990-х уехала в Великобританию, получив приглашение работать в журнале «New Generation».

Валентин Барановский был первым профессиональным репортером, который начал фотоархив ленинградского рок клуба в день его открытия. Он стал фотографировать рок- жизнь, начиная с самого первого концерта 7 марта 1981 года — в день открытия рок-клуба на ул. Рубинштейна 13. Так как Барановский был репортером, его фотографии также отличались особой динамикой в движениях. Сам он говорил, что в определенный момент он осознал, что рок музыканты стараются посредством своих визуальных телесных движений передать слушателям разные послания и настроения, свои эмоции, поэтому он сам как фотограф старался их поймать и запечатлеть с той же динамичностью, которая была в реальной жизни. Помимо репортажной фотографий, Барановский делал также фотографии для плакатов рок-исполнителей, которые также часто находились при этом на них в движении. Репортажи отличались часто черно-белой гаммой, в то время как плакаты были как в цвете, так и в черно-белом варианте.

Основным направлением фотографии у Свешникова был портрет, он был достаточно близким другом многих музыкантов, поэтому в его объектив попадали участники «Аквариума», «Алисы», «Кино» и группы «Ноль». Изначально поразившись работами Уорхола, Свешников приобрел камеру и стал фотографировать то, что его окружало, в том числе ленинградскую рок-жизнь. В начале 1980 годов Свешников учился у одного из ведущих ленинградских фотографов — Олега Бахарева. Затем во второй половине 1980 годов уже самостоятельно работал фотографом на Ленинградской студии научно-популярных фильмов. В фотографиях ленинградского андеграунда у Свешникова преобладали портреты, не только крупного плана, но и так называемый «портрет в среде» и общие планы с несколькими участниками. В основном все снимки того времени у Свешникова были черно-белые и исключительно с приемами портретной съемки.

Ленинградская рок-фотография стала значимым феноменом русской рок-культуры. Рассмотренные авторы внесли огромный вклад в развитие рок-культуры и распространения информации о ней посредством фотографии. Многие известные нам до сих пор фотографии, по которым мы узнавали рок-музыку и в целом данную культуру, были сделаны рассмотренными фотографами. Практически все фотографы старались передать динамику движений музыкантов, атмосферу на концертах, репетициях, эмоции, чтобы через визуальную составляющую отразить настроение и посыл, передаваемые самими исполнителями для большой аудитории. Фотографы помогали передать этот посыл для еще большей аудитории, которые не могли присутствовать на концертах и видеть ро-музыкантов лично.

Многие изображения черно-белые, что по моему мнению, определяет рок-музыку, показывает ее характер и определенную порой мрачность и самобытность. Многие фотографы делали крупные портреты исполнителей, на которых музыканты запечатлены часто в сценических образах. Данные фотографии используются при упоминаниях этих исполнителей до сих пор, то есть все фотографы создали визуальный ряд рок-музыки того времени, который сохранился и актуален до сих пор при рассмотрении рок-культуры Ленинграда 1980-х. На мой взгляд, особенную актуальность несут работы фотографа Наташа Васильевой-Халл, так как многие ее фотографии показывают закулисье в особенности группы «Кино» и личные кадры Виктора Цоя с семьей. 


Таким образом, можно выделить, что фотографы передавали дух времени своими работами, сохраняя при этом важные моменты для истории. Разные виды фотографии были востребованы ими в равной степени (репортаж, портрет и тд.). Ленинградская рок-фотография показывает различные аспекты жизни рок-музыки, и то как люди выступали в Ленинграде тех времен, как они жили, чем увлекались, как выглядели. Все эти работы имеют особенную ценность для рок-музыки и рок-культуры Ленинграда в частности, они передают дух зарождения и развития рок-музыки Ленинграда.