Ленинградский коллаж 1980-х как метод расширения реальности на BRND

Ты не пробьешь стену, потому что стены нет

Олег Котельников

Исходный размер 1600x755

Иван Сотников, Декорация к «Поп-Механике», 1986

Рубрикатор

Выход из советской повседневности
Коллаж как культурная память
Собирательный образ искусства
Рождение нового субъекта
Заключение
Библиография
Источники изображений

Концепция

В искусстве с годами всё большее и большее распространение получает коллаж как техника и как видение мира. Художники находят новые элементы для соединения между собой, приходя к неочевидным новаторским формам и выражая сложные идеи простым визуальным языком. Даже одна небольшая деталь другой фактуры, другого происхождения, другого цветового решения или несвойственной центральному объекту формы может кардинально повлиять как на общее настроение, так и на смысл изображаемого.

Евгений Козлов, Поп-механика, 1986

В ленинградской культуре 1980-х годов коллаж обрел заметную популярность по нескольким причинам.

Во-первых, во времена перестройки художникам было трудно достать качественные холсты, кисти и краски: цены на них вынуждали присматриваться к подручным материалам, потому в ход шли обрывки газет, журналы, фотографии, этикетки, чеки, ткани, ковры и обои.

Во-вторых, ленинградский андеграунд (в частности, участники группы «Новые художники») активно работал с образами советской массовой культуры, западных журналов, исторического авангарда и классики. Коллаж позволял сталкивать эти миры в ироничной или абсурдной композиции, создавая критический или гротескный эффект.

И, кроме того, в отличие от классического выверенного, чистого, аккуратного холста, коллаж был намеренно «грязным», разорванным, многослойным. Он позволял художникам уходить от монументальности и открывал перед ними новые горизонты.

Исходный размер 1264x710

Сергей Шутов, На съемках фильма «Асса», 1987

Современное искусство, во многом благодаря группе «Новые художники», участники которой оформляли сцены, разрабатывали дизайн костюмов, обрело для себя стремление к многозадачности, к построению произведения таким образом, чтобы его автор в процессе создания занимался разными видами искусства одновременно. Неслучайно в настоящее время в музыке всё популярнее становятся инди-коллективы, а в изобразительном искусстве и дизайне появляются мультидисциплинарные проекты, где границы между живописью, скульптурой, перформансом и цифровыми медиа стираются. «Новые художники» в 1980-е годы задали этот вектор синтеза, показав, что творец может быть одновременно живописцем, музыкантом, режиссёром и актёром.

Коллаж по своей сути тоже неразрывно связан с многозадачностью, с умением видеть мир с углов сразу нескольких течений искусства, со смелым и нестандартным мышлением, развивающимся благодаря этой самой самостоятельности и универсальности автора.

…человек не находится на месте. Постоянно перемещающийся, он содержит у себя в памяти гораздо большее количество единиц информации и обрабатывает одновременно изображения с различных точек пространства

Тимур Новиков

Знаковая перспектива, 1993

При написании этого визуального исследования мне было интересно рассмотреть коллаж как метод расширения границ видения и возможностей, как сборку новой реальности из осколков старой, как концептуальную работу с памятью и идеологией. Я намеренно отказалась от хронологического повествования, чтобы сохранить фокус на обнаруженных мной концепциях. Материал, представленный в этом исследовании, я выбирала с целью продемонстрировать разнообразие подходов и техник.

Выход из советской повседневности

Исходный размер 1963x500

Владислав Мамышев-Монро, Серия «Политбюро», 1990

В период перестройки значительные изменения претерпела в том числе сфера изобразительного искусства, в которой появилось больше свободы, начал развиваться андеграунд, а одноголосые советские плакаты начали меняться на многоголосые смелые коллажи.

Георгий Гурьянов, Пилот, 1988

Коллаж, следуя веянию произошедших с культурой перемен, позволял из привычной серой среды сделать яркий, насыщенный, гротескный образ. Зачастую для усиления этого эффекта использовались хорошо известные изображения, места, люди. Это позволяло сделать коллажные изменения более броскими.

Активно развивается здесь концепция улучшенной, утопической реальности, о которой как раз в те годы грезили люди.

Исходный размер 1929x2817

Андрей Хлобыстин, Афиша выставки «От неофициального искусства к перестройке. Из истории художественной жизни Ленинграда. 1949–1989», 1988

Исходный размер 2037x2560

Андрей Хлобыстин, Портрет Тимура Новикова, 1986

Привычные и знакомые образы играют здесь новыми красками, будто у людей открылось второе дыхание и желание искать повсюду прекрасное. Коллажи 1980-х годов как раз отличаются насыщенностью своих цветов и гиперболизированностью символов.

Исходный размер 4000x1965

Андрей Хлобыстин, Quo vadis Russia? , 1988

Подход Сергея Курёхина к своей группе «Поп-механика», например, тоже «коллажен». В музыке часто сталкивались несочетаемые элементы и использовались необычные подходы, в составе группы всё было непостоянным и неочевидным: он объединял в себе эстрадных певцов, деятелей андеграунда, участников таких коллективов как «Аквариум», «Кино», «Гражданская оборона», «Странные игры» и так далее, а неожиданные костюмы и полифоническое сценическое действие как раз и возвращают нас к принципу склеивания и сборки новой реальности.

Исходный размер 3921x3031

Тимур Новиков, Поп-механика, 1986

Во всём этом чувствуется стремление разрушить привычное в пользу неизведанного, но так манящего, стремление к перформансу и главенству формы над содержанием.

Коллаж как культурная память

Тимур Новиков, Маки, 1889; Тимур Новиков, Давид, 1991

Коллаж, являясь собирательным образом культуры, часто становится и ее памятником, сувениром и напоминанием о ней. Объединяя между собой элементы, фактуры и цвета, свойственные одному и тому же месту или событию, художники создают очень приятный ностальгический эффект.

Исходный размер 2048x1254

Тимур Новиков, Олег Котельников, Ленинград-Стокгольм, 1980-е гг

Тимур Новиков, Аэропорт, 1983

Часто здесь встречается прием пересказа того, что находится перед глазами, обобщения. Очень активно это разивалось в творчестве Тимура Новикова. Он брал за основу одну узнаваемую форму, один элемент или цвет, и таким образом давал зрителю конспект и очень выразительную минималистичную сводку реальности.

Этот визуальный принцип работает примерно как перифраз в литературе — место или явление описывается, но не называется напрямую. Так, в работах Новикова по узнаваемым чертам мы с легкостью можем понять, что речь идёт о Ленинграде, о Руси или об Антарктиде, например. Художник зашифровывает ответ, оставляя на полотне свой ребус.

Тимур Новиков, Белые ночи, 1989; Тимур Новиков, Ледокол, 1987;

Тимур Новиков, Русь, 1989; Тимур Новиков, Три пингвина, 1990

Важную роль в передаче культурного кода является сам факт, что работы сделаны на ткани. В отличие от фабричного холста, ткань уже несет следы частной, бытовой жизни эпохи, а шитье, аппликация, натяжение ткани сразу напоминают о рукоделии и домашней атмосфере. Кроме того, здесь важно, что работы имеют тактильные свойства.

Исходный размер 1500x1000

Работы Тимура Новикова

Собирательный образ искусства

Тимур Новиков, Постер к фильму «Асса», 1987

Склеивание произведения из разнородных частей открывало перед авторами возможности видеть искусство вокруг не как набор разрозненных дисциплин (живопись, музыка, театр, поэзия), а как единое поле, где всё можно разрезать, сместить, склеить заново.

Георгий Гурьянов, Прыжки в воду, 1989 год. Александр Родченко, Прыжок, 1935 год.

Тимур Новиков, лидер «Новых художников», формулировал этот принцип как «перекомпозицию» — сборку новой реальности из готовых, уже существующих элементов.

Исходный размер 770x766

Обложка альбома «Поп Механика Featuring: Westbam, Курехин — Live At Riga», 1987

Олег Котельников, Василий — герой социалистического труда, 1988; Тимур Новиков, Поп-механика, 1985

Именно это позволяло художникам уйти от тоски по тому, что всё до них уже было сказано, изобретено, написано и придумано, и найти в этом свои преимущества. Комбинируя между собой уже существующие образы, можно было сделать настоящее высказывание, потратив меньше ресурсов.

Исходный размер 794x1066

Георгий Гурьянов, Беляев космонавт, 1986 г.

Рождение нового субъекта

Исходный размер 1063x1066

Георгий Гурьянов, Андрей Крисанов, Тимур Новиков, Обложка альбома «Liverpool», 1980-е

При работе с портретом художник перекраивает окружение и контекст, добавляет смелые детали и в общем-то заново по частям выстраивает образ. В классическом портрете окружение должно объяснять субъекта. Он должен быть грамотно вписан в эпоху и в контекст. В ленинградском коллаже — наоборот. Мало того, что изображаемый человек может быть на совершенно новом, часто ровно залитом краской фоне, так еще к нему могут быть добавлены новые части тела, нехарактерные ему цветовые акценты, форма может быть до неузнаваемости изменена.

В ленинградском портретном коллаже прослеживается определенный типаж: взгляд часто направлен на зрителя, человек кажется смелым, непоколебимым, выглядит носителем новой идеи и вестником перемен. В 1980-е годы привычный образ советского человека рассыпался, а новый был как раз в процессе появления, авторы искали этот новый голос, пытались его визуализировать.

Евгений Козлов, Портрет Г. Гурьянова, 1980-е

Исходный размер 1590x1076

Евгений Козлов, Портрет Тимура Новикова, 1988

Эти образы, будто собранные из кусочков пазла, несут в себе веру в яркое, кардинально новое будущее, предупреждают о переменах и дают надежду.

Исходный размер 1838x2048

Олег Котельников, Танцующий Тимур Новиков, 1980-е

Заключение

Таким образом, в ленинградской культуре 1980-х коллаж — это не просто техника и способ работы с материалом, это настоящее высказывание, это просьба о новом будущем, переосмыление уже созданных предшественниками образов, визуальный культурный код и память.

Исходный размер 1000x1500

Постер к фильму «Асса», 1987

Библиография

Показать полностью

Гуревич Л. Художники ленинградского андеграунда. 2-е изд //СПб.: ДЕАН. — 2019.

Новиков Т. Знаковая перспектива: фрагмент беседы со студентами Ленинградского Свободного университета, весна 1989 г. / Т. Новиков. — URL: https://timurnovikov.ru/storage/docs/lecture/87_znakovaya.pdf (дата обращения: 10.05.2026)

Новиков Т. Коллаж в новом искусстве. — 1986. — URL: https://timurnovikov.ru/library/stati-timura-novikova-izdannye-pod-psevdonimom-igo/kollazh-v-novom-iskusstve (дата обращения: 10.05.2026).

Хлобыстин А. Шизореволюция: очерки петербургской культуры второй половины ХХ века: учебное пособие. — Borey Art Center, 2017.

Шевердяев А. В. Неформальные сообщества художников и рок-музыкантов Санкт-Петербурга (Социокультурное развитие и взаимодействие): дис. — С.-Петерб. гос. ун-т, 2004.

Источники изображений

Показать полностью

https://www.be-in.ru/media/beingallery/uploads/staticcorestatic/2016/04/28/x538_2.jpg (дата обращения: 05.05.2026)

https://newadmin.vladey.net/storage/artwork/5081/cover_preview_image-331fb69d45cbabbdbd58c34e6b987757.jpg (дата обращения: 12.05.2026)

https://www.e-kozlov.com/Pop-Mekhanika-1986/E-E-pho-AT11-opc.jpg (дата обращения: 03.05.2026)

https://www.e-kozlov.com/Pop-Mekhanika-1986/E-E-pho-AO26.jpg (дата обращения: 18.05.2026)

https://cdn-static.artguide.com/storage/post/1476/detail_picture.jpg (дата обращения: 10.05.2026)

https://mamm-mdf.ru/upload/iblock/a5f/a5f4c9eb8457400e4320ebfb206e93ad.jpg (дата обращения: 15.05.2026)

https://vmmf.org/extlink/thumbs/e8/files_04%25252F435_0062e957d597b377dd869a1a36fa3e1f8a45116a.jpg_fancybox_1526739376_.jpg (дата обращения: 07.05.2026)

https://mamm-mdf.ru/upload/iblock/ea0/ea0e64fa53820216ecc929cc1eb50b30.jpg (дата обращения: 20.05.2026)

https://mamm-mdf.ru/upload/iblock/a70/a70e0f4764b768e72523a72e0079835d.jpg (дата обращения: 01.05.2026)

10.