Михаил Фёдорович Ларионов — русский живописец, график, теоретик искусства XX века, наиболее известный своими работами в стиле лучизма — одного из ранних авангардных направлений русской живописи, основателем которого он являлся. Начав свою творческую деятельность с импрессионизма, художник довольно скоро перешёл к неопримитивизму, что стало его первым опытом работы в стиле раннего русского авангарда. Однако на работах в духе вывески и лубка Ларионов не остановился, продолжив разрабатывать свой стиль и искать новые композиционные и смысловые решения. Так, в один из самых продуктивных периодов своей деятельности (до эмиграции в 1915 году) Ларионов создаёт теорию лучизма и переходит к абстракции, радикально сменяя направление и немало удивляя зрителей.
Что можно нарисовать, если не рисовать ничего из того, что существует в действительности? Может ли существовать живопись, если она не будет изображать предмет? Ларионов пытается ответить на этот вопрос, нащупывая грань между предметом и его восприятием. Его новые работы не содержат ни объекта, ни окружения, ни пространства. Есть только лучи и цвет.
Художник утверждает, что каждый объект испускает энергию, невидимую человеческому глазу, всепронизывающую и вездесущую. Именно её он и пытается изобразить, опираясь не на форму, а на линии, из которых форма состоит. Его творчество становится манифестом отказа от предметности, содержания в сторону абстракции, энергии, восприятия.
В своих работах Ларионов воплощает идею четырёхмерного пространства, основываясь на научных открытиях в области рентгенологии, инфракрасного излучения и ультрафиолета. Он стремится изобразить не объекты, а то, что позволяет их видеть.
«Предмет таким, как принято его изображать на картинах, руководствуясь тем или другим приемом, предмет существующий как таковой мы нашим глазом не ощущаем. Мы воспринимаем сумму лучей, идущих от источника света, отраженных от предмета и попавших в поле нашего зрения.
Следовательно, если мы желаем написать буквально то, что видим, то и должны написать сумму отраженных от предмета лучей.»
«Лучистые» картины Михаила Ларионова, несмотря на кажущуюся простоту, действительно как будто излучают энергию, в них чувствуется динамика и живость, хотя сами картины неподвижны и в большинстве из них напрочь отсутствует сюжет.
Моя гипотеза состоит в том, что динамичность и напряжение в работах Ларионова, посвящённых лучизму, формируются благодаря композиции, а также особой роли цвета и лучей, при помощи которых художник умело направляет взгляд зрителя и управляет его вниманием.
Своё исследование я начну с анализа главных элементов, составляющих картины Ларионова — лучей и цвета, потом перейду к анализу фактуры, чтобы затем от деталей пойти к общим композиционным решениям художника.
В пример я буду приводить абстрактные работы Ларионова, где художник сумел полностью отказаться от реализма.
Лучи
Говоря о динамике, можно заметить, что луч сам по себе является воплощением движения, направлением, куда луч стремится бесконечно из своего начала. Ларионов никогда не изображал луч как простую линию, луч в его работах представлен в виде острой, характерной линии, которая может быть как прямой, так и слегка изогнутой.
Михаил Ларионов — «Лучистый пейзаж» (1912)
На каждой картине художника лучи никогда не находятся порознь как одинокие формы на абстрактных полотнах Малевича. Например на картине «Лучистый пейзаж» лучи изображены в виде пучков, довольно плотно расположенных по отношению друг к другу. Обилие пучков разного размера и массы создают на картине напряжение и хаотичное движение, которое легко считывает зритель.
Михаил Ларионов — «Портрет дурака» (1912)
Картина «Портрет дурака» имеет иную структуру — здесь лучи сгруппированы в неровные пересекающиеся сети. Лучи единичны и находятся под определённым углом друг к другу, что создаёт ощущение кругового движения из края в центр, куда глаз перемещается по заданным лучами векторам. А благодаря заполненности картины (что свойственно почти всем «лучистым» работам художника) формируется энергетический скелет изображения, в каждой его части есть лучи, которые ведут взгляд.
Михаил Ларионов — «Ноктюрн» (1914)
Не очень частая для работ Ларионова форма организации лучей обозначена на картине «Ноктюрн». Лучи сгруппированы в несколько больших потоков, которые не пересекаются, а входят друг в друга. Наклон потоков способствует ощущению быстрого движения на картине.
Михаил Ларионов — «Лучистые линии» (1911)
Ещё одна характерная черта лучей Ларионова — отсутствие дистанции между лучом и фоном. Лучи как бы «разрезают» пространство, создавая единое поле. Это хорошо видно на картине «Лучистые линии» — одного из ранних полотен лучизма Ларионова, — которая представляет из себя мощную вибрирующую среду, где все предметы представлены на одной плоскости. Диагонали лучей и острые углы между ними усиливают эффект, создавая ощущение напряжения и скорости.
Цвет
Цвет является важной составляющей картин Ларионова. В чистом беспредметном лучизме он становится главным героем, играющим самого себя — ему уже нет необходимости привязываться к объекту, так как такового не существует. Цвет здесь — излучение, визуализация спектра, а потому Ларионов использует цвет совершенно свободно, чтобы отразить своё впечатление от объекта и подействовать на зрителя.
Михаил Ларионов — «Лучистые линии» (1911)
Глядя на ту же картину «Лучистые линии», можно заметить, как художник при помощи двух цветов делит картину надвое, при этом давая цветам проникать друг в друга, наслаиваться друг на друга, образуя новые оттенки. Такой подход создаёт дополнительное движение помимо заданного лучами, однако также стабилизирует изображение при помощи двух главных цветовых пятен, не давая ему полностью развалиться из-за творящегося внутри него хаоса.
Михаил Ларионов — «Доминирование красного» (1912-1913)
«Доминирование красного» — работа, в которой как нельзя лучше видно ведущую роль цвета. Без цвета и цветовых контрастов лучи на картине никак не распознаются. Картина построена на игре цветовых пятен, причём не имеет значения, какого пятна цвета, насколько цвета сочетаются между собой, существует ли в реальном мире такой цветастый объект. Самое важное — передать впечатление.
Михаил Ларионов — «Красный лучизм» (1913)
Очень часто цвет чистый, насыщенный, без грязных примесей, и это не случайно. Благодаря чистоте цвета создаётся эффект внутреннего свечения картины. Можно вспомнить отчётливый и яркий «Красный лучизм» Ларионова. Эта работа буквально горит насыщенными красными, жёлтыми и бордовыми цветами, что способствует ощущению энергии и ритма в картине.
Отдельно стоит отметить, что цветовой контраст сильно влияет на восприятие картины. Тёмные бардовые линии создают точки притяжения внимания и одновременно «разламывают» картину, задавая ей динамику и не давая ей стать сплошным красным пятном. А жёлтые и белые проблески усиливают внутреннее свечение.
Фактура
Также как и чистота, на восприятие цвета сильно влияет фактура (толщина слоя краски). Изображая луч, Ларионов мог сделать его как тонким и прозрачным, так и толстым и практически материальным.
Михаил Ларионов — «Ноктюрн» (1914) Михаил Ларионов — «Голубой лучизм» (1915)
Так, на картине «Ноктюрн» цвет плотный, лучи толстые и не изменяют толщину, что несколько замедляет движение на картине. А в «Голубом лучизме» лучи наоборот лёгкие, тонкие, к концу заостряются, так что кажется, что они очень быстро разлетаются в разные стороны.
Михаил Ларионов — «Красный и синий лучизм» (1913)
Принципиальное значение играет и характер мазков. Картина «Красный и синий лучизм» — одна из самых плотных и «тяжёлых» работ художника, а всё благодаря большим рваным и размашистым мазкам, которые нивелируют эффект от воздушных белых участков картины.
Чтобы придать большей выразительности своей работе, Ларионов часто экспериментировал с краской, добавляя в неё гипсовую пыль, клей или папье-маше. Такая краска создавала сложную объёмную поверхность и передавала материальность и осязаемость лучей гораздо лучше, чем гладкая масляная краска.
Композиция
Характер композиции Ларионова строится на модели, противоположной классической. Вместо равновесия художник при помощи положения лучей и цветовых решений пытается достигнуть динамического напряжения. У композиции Ларионова нет центра, или одной точки, вокруг которой строится рисунок, а линии уходят за края картины, так что кажется, что работы художника являются всего лишь фрагментами хаотичного движения света, окошками в большой вибрирующий активный мир.
Михаил Ларионов — «Портрет дурака» (1912) Михаил Ларионов — «Лучистый пейзаж» (1912)
Михаил Ларионов — «Лучистые линии» (1911)
Ларионов часто выстраивает композицию на основе пересечений лучей, создавая точки столкновения. Это хорошо видно на «Портрете дурака» и «Лучистом пейзаже», где художник использует наиболее густой и насыщенный цвет в месте пересечения лучей, чтобы создать напряжение и заставить взгляд зрителя блуждать между этих точек, а так как точек столкновения много и отсутствует центр масс, взгляд вынужден перемещаться бесконечно, что также вызывает ощущение напряжения, заставляет воспринимать картину не как объект, а как подвижную среду.
В «Лучистых линиях» художник даже выделяет несколько пар пересекающихся лучей чёрным цветом, чтобы выделить их на фоне пёстрой лучевой массы и сделать их жёстче и агрессивнее.
Михаил Ларионов — «Лучистые линии» (1911)
Михаил Ларионов — «Портрет дурака» (1912) Михаил Ларионов — «Красный лучизм» (1913)
На картине «Лучистые линии» можно увидеть ещё один композиционный приём художника — выстраивание структуры картины по длинным лучам и заполнение пространства между ними более короткими лучами. Как было отмечено выше, задачей художника было заставить взгляд бесконечно перемещаться по картине и не находить себе точки, на которой можно остановиться. Но для выполнения этой задачи художник не просто расставляет точки столкновения, он соединяет их направленными потоками длинных лучей, чтобы взгляд, попав на одну точку столкновения, от неё плавно переместился к другой, потом к третьей и так далее.
«Портрет дурака» и «Красный лучизм» тоже являются хорошими примерами этого приёма.
Короткие же лучи нужны для того, чтобы заполнить пространство и наполнить жизнью картину, но при этом не перетягивать всё внимание на себя, поэтому они хаотичны, идут вразнобой и близки друг к другу по тону.
Михаил Ларионов — «Ноктюрн» (1914)
Другой частый композиционный приём художника — использование диагоналей для ощущения стремительности. На картине «Ноктюрн» прослеживается два диагональных потока лучей, выделенных при помощи цветового контраста, вызывающие ощущение направленного быстрого движения.
Михаил Ларионов — «Красный лучизм» (1913)
Острые углы между лучами являются непосредственной частью композиции на всех абстрактных работах художника. Они напоминают раскрытые ножницы и придают картине больше пронзительности и агрессии. На картине «Красный лучизм» острые углы представлены особенно ярко — сформированные фактурными тяжёлыми красными лучами, они создают нужный акцент на светлом фоне и динамику и живость на более тёмном.
Заключение
Работа с цветовыми решениями, положением элементов, характером лучей и композицией действительно позволяет Михаилу Ларионову передавать в своих работах энергию, динамику и напряжение с особой экспрессивностью. Его уникальный стиль стал вдохновением для многих русских художников, открыв им новые возможности самовыражения и передачи своего видения мира.
Источники
Бобринская Е. Лучизм Михаила Ларионова и четвёртое измерение [Электронный ресурс] (URL: https://artstudies.sias.ru/upload/isk/isk_2024_1_24.pdf) Дата обращения: 05.05.2026
Левина Т. В. Абстракция и икона: метафизический реализм в русском искусстве / Российский государственный гуманитарный университет / Факультет истории искусства [Электронный ресурс] (URL: https://www.hse.ru/data/2012/07/11/1254796944/15-lev.pdf) Дата обращения: 05.05.2026
Ларионов М. Ф. Лучизм / Москва 1913 г. [Электронный ресурс] (URL: https://traumlibrary.ru/book/larionov-luchizm/larionov-luchizm.html?ysclid=mosnuaamj2449851660) Дата обращения: 05.05.2026
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zhb-1484/index.php Дата обращения: 05.05.2026
https://artchive.ru/mikhaillarionov/works/290298~Portret_duraka Дата обращения: 05.05.2026
https://artchive.ru/mikhaillarionov/works/380610~Luchistye_linii Дата обращения: 05.05.2026
https://ru.wikipedia.org/wiki/Лучизм#/media/Файл: Red_and_Blue_Rayonism_(Beach)_(Larionov, _1911).jpg Дата обращения: 06.05.2026
https://en.wikipedia.org/wiki/Rayonism#/media/File: Larionov_red_rayonism.jpg Дата обращения: 05.05.2026
https://artchive.ru/mikhaillarionov/works/290274~Noktjurn Дата обращения: 05.05.2026
https://artchive.ru/mikhaillarionov/works/380608~Goluboj_luchizm Дата обращения: 05.05.2026
