Рубрикатор
- Концепция
- Арт ван дер Нер
- Архип Куинджи
- Эдвард Мунк
- Рене Магритт
- Питер Дойг
- Заключение
Концепция
В истории живописи солнце играло и играет огромную роль. Оно использовалось в работах еще с древнего времени, имело множество мифических значений, трактовалось как источник жизни и силы, а также помогало составить простую свето-теневую композицию, ведь явление было понятным и предсказуемым. Но что насчет луны? Этим вопросом глобально художники задались только в эпоху Возрождения. Оно и понятно, ведь до XVII века и открытий Галилея люди мало знали об этом явлении. Но с приходом новой информации появились и первые попытки передать это через искусство. В этот период художники ставят перед собой новую цель: показать образ того, что не излучает свет. Помимо этой проблемы, возникает еще одна: свет солнца яркий, луны — в тысячи раз слабее, что осложняет восприятие окружающего мира и делает все едва различимым.
(Первые зарисовки луны, Галилей, 1609)
Как изобразить то, чего не видно? Как показать свет от того, что не светит? Цель этого визуального исследования — разобраться в том, как различные художники отвечали на поставленные вопросы и с помощью каких техник им удавалось справиться с этой сложной задачей.
Актуальность темы обусловлена тем, что существует очень мало исследований, которые рассматривают луну как самостоятельный объект искусства. Есть тысячи монографий о завораживающей живописи Куинджи, об особенностях картин Магритта, Мунка, статьи о Дойге, но нет работ, которые сопоставляют этих художников и методику исполнения лунного света. Визуальное исследование представляет собой изучение художников в хронологическом порядке для понимания эволюции и развития явления искусства. В работе рассматриваются пять живописцев, известных своей способностью передать свет, в том числе лунный: Арт ван дер Нер, Архип Куинджи, Эдвард Мунк, Рене Магритт и Питер Дойг. Изучается манера письма и техника художника на примере двух показательных картин. Выявляется особенность творчества, колористики, материала каждого. Помимо этого, использованы различные источники: статьи художественных журналов, галерей, иностранных музеев, результаты рентгенографических исследований работ, книги о художниках. Все ресурсы отбирались с учетом авторитетности и правдивости информации в них.
Арт ван дер Нер
голландский художник XVII века. Считается одним из родоначальников ночного пейзажа, но также известен своей жанровой живописью.
Арт ван дер Нер формально считается первым художником, изобразившим луну и лунный свет как важный и чуть ли не главный элемент своей работы. В 1640 году он вместе с другими амстердамскими художниками открывает новый для того времени жанр — ноктюрн или ночной пейзаж. Несмотря на то, что писать картины такого плана он начинает не один, ему нет равных среди коллег.
(«Лунный пейзаж с мостом», Арт ван дер Нер, 1648-1650)
Для Арт ван дер Нера характерна особая стилистика: он использует приглушенные и мягкие цвета наравне с контрастной тенью. Художник смотрит на естественную природу и пользуется принципом теплохолодности: для света использует теплые оттенки, для тени — холодные, и наоборот.
«Пейзаж при лунном свете с видом на реку Нью-Амстел и замок Костверлорен», Арт ван дер Нер, 1647
На картине сверху видно, что художник использует ограниченные палитру из землистых цветов и охристую подложку, на которую затем накладывает другие оттенки. Это позволяет ему оставлять некоторые фрагменты незакрашенными без потери единства композиции.
Картины выглядят темными, использование таких тонов позволяет создать художнику переход между светом и тенью, приблизиться к естественному освещению. Но важно заметить, что ночь в его картинах выглядит все равно гораздо светлее и ярче, чем в природе. Это обусловлено тем, что практически невозможно одновременно воссоздать фактическую темноту и передать атмосферу, светотеневые отношения и красочность, так как человеческий глаз в темноте теряет способность различать оттенки.
«Лунный пейзаж», Арт ван дер Нер, 1650-1655
В 2022 Рейксмюсеум проводил рентгенологическое исследование картины «Лунный пейзаж», в ходе которого выяснил, что в работах Арт ван дер Нера использовалась техника лессировки (многослойности). Исследование позволяет погрузится в работу художника и проследить технологию.
Первым слоем была нанесена неплотная темно-коричневая краска, а затем ван дер Нер добавил серые и голубые тона воды и неба, кое-где оставляя проплешины, чтобы просвечивалась земля. Помимо этого, художник выцарапал некоторые линии острым предметом, чтобы обнажить холст и создать яркость и контрастность (так, например, изобразил забор у домов). В конце он детализировал некоторые предметы светлой краской и кое-где ее растушевал.
Таким образом, секрет виртуозного изображения лунного света Арт ван дер Нера заключается в том, что художник использует технику лессировки, создает контраст благодаря прямому соприкосновению темных и светлых красок, ограничивает свою палитру, чтобы приблизить изображение к реалистичному, но все равно приукрашает его.
Архип Куинджи
русский художник второй половины XIX века. Известен своим небывалым мастерством световых эффектов, созданием осязаемого света в картинах.
Куинджи знали и знают везде, его работы до сих пор пользуются огромной популярностью несмотря на избалованность и перенасыщенность нынешнего зрителя. А все потому, что еще никому не удавалось настолько осязаемо передать свет на холсте. Особое внимание уделялось именно ночным пейзажам. Его работы всегда рассматривались под лупой и ставились под сомнение — не обманывает ли он зрителя и не ставит ли искусственный свет позади своих картин? Чтобы достичь такого, Куинджи пришлось много учиться — сначала у Адольфа Фесслера, затем в академии художеств. Он также был одним из передвижников, но ушел из Товарищества из-за конфликта с коллегой. Образу «волшебника» также способствовал его период затворничества с 1882 по 1910 годы. Художник тогда писал для себя и не делился ни с кем результатами своей работы. Глобальную известность художнику принесла его картина «Лунная ночь на Днепре», которую сам художник выставил в зашторенном зале и направил на нее электрический свет. Это создало невероятный эффект, выставку посетило 13 000 человек, а приобрел ее князь Константин Константинович за огромные для того времени деньги — 5000 рублей
(Портрет художника Архипа Ивановича Куинджи, Илья Репин, 1877)
«Лунная ночь на Днепре», Архип Куинджи, 1880
Особенность художника и техники его письма заключается в том, что сам Куинджи, по словам Репина, обладает особой чувствительностью к оттенкам. Это выяснилось во время исследований Менделеева и Петрушевского. Помимо этого, Куинджи постоянно проводит время в лаборатории Менделеева и экспериментирует с пигментами и сочетаниями цветов.
Мерцания воды в этой картине художник добивается тем, что на поверхность Днепра наносит тонкие темные штрихи, что создает эффект ряби и приближает изображение к реальному. Также художник пользуется тем же принципом теплохолодности, как и Арт ван дер Нер, выбирая теплые тона для тени и холодные для света.
«Дарьяльское ущелье. Лунная ночь», Архип Куинджи, 1890—1895
На картине с Дарьяльским ущельем видно еще одну особенность — художник делает подмалевок красным пигментом, что в результате наложения других оттенков поверх дает ощущение глубины. Исходя из этого, можно сделать вывод, что Куинджи так же, как и ван дер Нер, использует технику лессировки, но уже по-другому. Еще одна хитрость художника — выбор для письма битумных (матовых) красок. Он также нередко подмешивает в них металлическую пудру, что создает блеск на картинах.
Таким образом, Архип Иванович Куинджи добивается эффекта свечения благодаря своей врожденной чувствительности к цветовосприятию, теплохолодности, экспериментам с пигментами, лессировке и использованию матовой краски с примесями алюминиевой и бронзовой пудры.
Эдвард Мунк
норвежский живописец XX века. Считается одним из первых представителей такого направления, как экспрессионизм.
С приходом экспрессионизма перед художниками больше не стоит цели передать более реалистичное отображение действительности, они стараются передать чувства от увиденного. Если в импрессионизме, предшествующем этому течению, важно было передать мимолетное состояние природы, то в экспрессионизме главным героем становится эмоция и чувство, а сама внешняя форма уходила на второй план. Мунк, как говорят его современники, вообще не видел никакой гармонии в природе: он ее боялся, считал опасной. Это и отражается в его картинах. Единственное пейзажи, которые завораживали его, были ночные пейзажи. Поэтому в своих картинах он часто изображал луну.
(«Автопортрет с рукой скелета», Эдвард Мунк, 1895)
«Лунный свет», Эдвард Мунк, 1895
В творчестве Мунка луна имеет символическое значение и становится способом передачи таких чувств, как одиночество, тревога, тоска. Это он подчеркивает и цветовой гаммой: в картине «Лунный свет» преобладают холодные, меланхоличные голубые тона.
Художник в своих работах никогда не изображает неполную луну и утверждает, что месяц никакого отношения к ней не имеет. Помимо этого, он всегда пишет лунную дорожку, которая выглядит как колонна с золотым шаром. Некоторые видят в этом фаллический символ, учитывая характер любовных картин Мунка, но исследователи ставят это под сомнение.
«Танец жизни», Эдвард Мунк, 1899
Говоря о технике исполнения работ, можно отметить, что художник использует жидкие масляные краски, наносит их не плотно, а быстро, будто делает набросок. Это помогает ему показать экспрессию и настроение картин. В картине «Танец жизни» луна с ее дорожкой будто превращается в человека с раскинутыми руками и становится непосредственным участником танца.
Таким образом, в своем творчестве Мунк переворачивает сам смысл нахождения луны на картине. Она становится героем, символом, а не просто элементом пейзажа и источником освещения. Художник через нее передает целый спектр тревожных и меланхоличных чувств, наделяет ее мистическим значением. Сама техника живописи рваная и экспрессивная, что характерно для течения, нанесение краски неплотное, сам материал водянистый, что тоже задаёт настроение. Теперь цель не в том, чтобы показать свечение луны, хотя такой эффект в работах присутствует, а в том, чтобы сделать из нее полноценного персонажа, наделить характеристиками и передать через ее образ определенные смыслы.
Рене Магритт
бельгийский сюрреалист XX века. Для его творчества характерны философские мотивы, иносказательность и таинственность.
Художник в своих работах запечатлевает обычные, знакомые каждому предметы, но в необычных сочетаниях и ситуациях, что создает дополнительные смыслы. Если для ван дер Нера луна была частью пейзажа, для Куинджи — возможностью поэкспериментировать со светом, для Мунка — способом передачи эмоций, то для Магритта луна — объект иносказательности, концепта. Она выступает как образ, наполненный смыслом, а не как источник света.
(«Ясновидение», Рене Магритт, 1936)
«Шестнадцатое сентября», Рене Магритт, 1956
В картине «Шестнадцатое сентября» мы видим неполную луну. Магритт намеренно искажает действительность: очевидно, что месяца вообще не должно быть видно из-за кроны. Художник специально воссоздает невозможную ситуацию, потому что именно в невозможном, по его мнению, скрывается тайна жизни. Смысл картины в таинственности — для нее художник использует исключительно холодные, глубокие тона, сюрреалистическую композицию. Это все заставляет всматриваться в картину и задумываться о том, что изображено.
«Навстречу удовольствию», Рене Магритт, 1962
На картине «Навстречу удовольствию» перед нами предстает уже образ полной луны. Магритт использует довольно скудную цветовую палитру, холодную и темную. Из теплого только немного желтизны на луне. Он не стремится к живописному изображению, делает его более плоским и простым. это отличает его от других художников. При этом, если вспомнить, что в темноте человеческий глаз теряет возможность к восприятию многих оттенков, то получается, что картины Магритта наиболее приближены к действительности и повторяют реальное ощущение ночи.
Тем не менее, художник не стремится передать свет от луны, мы не видим ее сияния, как, например, на картинах ван дер Нера или Куинджи. Также Рене Магритт не пишет естественное положение теней. Его картины в целом выглядят гладкими, будто «пластилиновыми», что способствует искажению действительности и отсылают к сюрреализму.
Таким образом, у Рене Магритта луна «перестает светить». Художник выбирает для нее другую функцию — функцию самостоятельного объекта, помещает ее в странный и необычный контекст и заставляет смотрящего думать. В своих работах он делает упор на философию и многогранный смысл, а не на визуальную составляющую.
Питер Дойг
британский современный художник. Известен своими работами со светом в направлении магического реализма.
Питер Дойг примечателен тем, что он никогда не пишет свои работы с натуры. Он говорит, что основой его работ являются фотографии, воспоминания, кинематограф, и это его принципиальная позиция. Для его картин характерна мечтательность, двоемирие, волшебность: то, что он изображает, находится между реальностью и сном. Он никогда не пишет в одной технике и постоянно экспериментирует с материалом, способом его нанесения.
«Ночные купальщики», Питер Дойг, 2011-2019
На его картине «Ночные купальщики» видно, что художник экспериментирует со светом. Голубой, светло-желтый — картина выглядит так, будто это фотография в негативе, что, в целом, и логично, раз Дойг берет за основу своих работ фотографии. Помимо этого, он нарушает перспективу — вода занимает гораздо больше места, чем должна, учитывая ракурс. Это сделано, скорее всего, для того, чтобы дать больше места лунной дорожке и показать значимость водоема в картине, приравнять его к песку.
Примечательно то, что на картине изображено две луны. Первая — привычной формы в небе, вторая — прямоугольное отражение в водоеме, находящееся нелогично далеко от источника. При этом у первой луны уже есть лунная дорожка, расположенная естественно. Исследователи не дают точной интерпретации данного решения, но предполагают, что сделано это для того, чтобы ввести зрителя в заблуждение и создать атмосферу того, что мир в этой картине необычный и сумасшедший.
«Музыка будущего», Питер Дойг, 2003-2007
Во второй картине непосредственно луны нет, она находится за пределами, но зато ясно показан свет от нее, отражение в воде. В этой работе Дойг не стесняется использовать флуоресцентные краски, яркие цвета, контрасты. Помимо луны здесь присутствуют и другие источники света, что создает дополнительные оттенки. Где-то художник кладет краску плотно, где-то размывает ее, физически создает водянистую поверхность. В целом пейзаж воспринимается как нереальный, сказочный, что характерно для магического реализма.
Таким образом, Питер Дойг создает свой потусторонний, нереальный и мечтательный мир, в котором живут его картины. Он совершенно не подчиняется законам естества, весьма странен, магически притягателен. Такого эффекта художник добивается с помощью флуоресценции, ярких контрастов, инвертированных цветов, что заставляет смотрящего вглядываться в работы, ощущать свет.
Заключение
Исходя из исследования, можно сделать вывод о том, что в определенные эпохи художники ставили перед собой разные цели и пользовались разными техниками для изображения луны. Перед Арт ван дер Нером стояла задача впервые попробовать изобразить ночной пейзаж и передать свечение. Для этого он делал картину гораздо ярче реального изображения, использовал принципы теплохолодности, ограниченную палитру и лессировку. Архип Куинджи главной целью видел эксперименты с цветом и материалами: пробовал эффекты наложения на алый подмалевок, использовал битумные краски, вмешивал в них металлическую пудру и практиковал искусственное освещение на выставках для создания антуража. Эдвард Мунк делал акцент на экспрессивности и эмоциях от изображения луны, наделял ее особыми чувствами и передавал через нее настроение, писал быстрыми размашистыми мазками в стиле наброска, создавая живость пейзажа. Рене Магритт вообще перенес акцент с фактического изображения на смысловую составляющую и уделял внимание не столько свечению, сколько философической составляющей объекта, заставляя зрителей задумываться над идеей своих картин. Питер Дойг старается не зацикливаться на какой-то одной технике и из картины в картину по-разному изображает исследуемое явление: то использует прием инверсии, флуоресцентные краски, то выносит луну за пределы изображения. Каждый художник видит луну и ее свет по-особенному и по-своему, что делает его работы уникальными. Но становиться ясно одно — это явление все еще остается загадочным, мифическим и притягательным для живописцев, поэтому они продолжают его изображать и придумывать собственные способы его передать.
Moonlit Landscape with Bridge — Aert van der Neer // Сайт Google Arts & Culture: https://artsandculture.google.com/asset/moonlit-landscape-with-bridge-aert-van-der-neer/qAEVjQ61avtfyQ?hl=en (дата обращения: 01.05.2026)
Aert van der Neer — Oxford Reference // Сайт oxfordrreference: https://www.oxfordreference.com/display/10.1093/oi/authority.20110803100227131 (дата обращения: 01.05.2026)
Неер Арт ван дер (Neer Aert van der) //Сайт: Студия И: https://www.stydiai.ru/gallery/neer-aert-van-der/ (дата обращения: 01.05.2026)
Moonlit Landscape with a View of the New Amstel River and Castle Kostverloren — Аэрт ван дер Неер // Сайт Google Искусство и культура: https://artsandculture.google.com/asset/moonlit-landscape-with-a-view-of-the-new-amstel-river-and-castle-kostverloren/RwEL_rFE_MWidA (дата обращения: 01.05.2026)
River View by Moonlight // Сайт Rijksmuseumhttps: www.rijksmuseum.nl/en/collection/object/River-View-by-Moonlight--dba7201e0bdbd418d44a1acf79ac1be1? tab=catalogue (дата обращения: 01.05.2026)
Лаврус — Биография Архип Куинджи // Сайт Лаврус: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/kuindzhi-bio/ (дата обращения: 02.05.2026)
Проникновенные картины Архипа Куинджи: чем прославился художник // Сайт Вокруг Света: https://www.vokrugsveta.ru/articles/proniknovennye-kartiny-arkhipa-kuindzhi-chem-proslavilsya-khudozhnik-id911914/ (дата обращения: 02.05.2026)
Очереди в мастерскую, неземные краски и сделка с дьяволом// Сайт Культура.рф: https://www.culture.ru/materials/254260/ocheredi-v-masterskuyu-nezemnye-kraski-i-sdelka-s-dyavolom (дата обращения: 02.05.2026)
Как смотреть картины Эдварда Мунка // Сайт Arzamas: https://arzamas.academy/mag/570-munk?ysclid=mp3ubbgkcd143889502 (дата обращения: 04.05.2026)
Экспрессионизм в живописи — черты, стиль, картины и художники // Сайт ArtplayMedia: https://artplaymedia.ru/blog/ekspressionizm (дата обращения: 04.05.2026)
Книга «Эдвард Мунк», Стенерсен Рольф
Рене Магритт: картины, произведения и творчество художника-сюрреалиста //Сайт ArtplayMedia: https://artplaymedia.ru/blog/rene-magritt?ysclid=mp3y39y1e5232977931 (дата обращения: 05.05.2026)
Рене Магритт: магический реализм и вероломство образов // Сайт Losko: https://losko.ru/rene-magritte/ (дата обращения: 05.05.2026)
Peter Doig — The Arts Desk Katherine Waters — News — Michael Werner Gallery, New York, London, Beverly Hills // Сайт Michael Werner: https://www.michaelwerner.com/news/peter-doig8 (дата обращения: 06.05.2026)
Peter Doig’s Will to End // Сайт ArtReview: https://artreview.com/peter-doig-the-courtauld-gallery-london-review/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 06.05.2026)
Music of the Future by Peter Doig // Сайт Artchive: https://www.artchive.com/artwork/music-of-the-future-peter-doig/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 06.05.2026)
