О галерее
Michael Werner Gallery — это международная галерея современного искусства, основанная Майклом Вернером в Берлине в 1963 году первой персональной выставкой работ Георга Базелица. В 1969 году галерея переехала в Кельн. Под руководством Гордона Венекласена в 1990 году отделение галереи открылось в Нью-Йорке, а в 2012 году — в Лондоне. Символично, что разместилась она в пространстве, где когда-то находилась галерея легендарного Лео Кастелли, который долгие годы был самой влиятельной фигурой на рынке современного искусства. Начиная с 2009 года в Берлине галерея работает под вывеской VeneKlasen/Werner. К числу знаковых выставочных проектов галереи относятся: «Зигмар Польке: живопись», «Вильгельм Лембрук: скульптура и гравюры», «Джеймс Ли Байерс: остальное тишина», «Выдающиеся работы Марселя Бротарса», а также выставка работ Маркуса Люперца, куратором которой выступил Питер Дойг.
Майкл Вернер
Начиная с 2009 года в Берлине галерея работает под вывеской VeneKlasen/Werner. К числу знаковых выставочных проектов галереи относятся: «Зигмар Польке: живопись», «Вильгельм Лембрук: скульптура и гравюры», «Джеймс Ли Байерс: остальное тишина», «Выдающиеся работы Марселя Бротарса», а также выставка работ Маркуса Люперца, куратором которой выступил Питер Дойг.
Beverly Hills
Основные художественные направления
Галерея работает с современным (контемпорари) и модерн-искусством, преимущественно европейским и американским. Особое внимание — живописи, скульптуре и рисунку.
Ключевые художники
Ключевые художники, представляемые галереей: Georg Baselitz — первая персональная выставка у Вернера. Marcel Broodthaers James Lee Byars Jörg Immendorff e Per Kirkeby SLAD Markus Lüpertz e A. R. Penck, Sigmar Polke Don Van Vliet
Выставки, проходящие на данный момент
«Пустая ночь», выставка новых картин лондонской художницы Барбары Весоловской. Теории Зигмунда Фрейда служат основой для творческого процесса Весоловской и линзой, через которую можно рассматривать её картины. Многие названия работ на выставке — это слова, взятые из трудов Фрейда. Весоловская выбирает слова и фразы случайным образом, не слишком описательные, но при этом вызывающие отклик. Идея Фрейда о том, как память может проявляться в сознании и исчезать в бессознательном, параллельна фигурам на картинах Весоловской, которые появляются и исчезают в зависимости от изменения освещения или перемещения взгляда зрителя по холсту. Таким образом, Весоловская связывает живопись с текучей, изменчивой природой самой памяти.
Барбара Весоловская «четвертый этаж», 2025
Барбара Весоловская «голова», 2025
Барбара Весоловская «пересечение», 2025
Барбара Весоловская «несколькими годами ранее», 2025
«Райская долина» — выставка новых картин и работ на бумаге художника Бретта Гудроуда. Эта выставка — первая персональная выставка художника в Лос-Анджелесе и первая в галерее Michael Werner.
Гудроуд известен своей пленэрной живописью. Природа и окружающая среда оказывают на него огромное влияние. Хотя живопись на открытом воздухе тесно связана с историей искусства, начиная с французских импрессионистов, работа в сельской местности позволяет Гудроуду создавать собственный живописный язык, выходящий за рамки художественных канонов. Художник говорит, что он «больше не живёт в помещениях, где эти влияния контролируют его». В «Райской долине»
Бретт Гудроуд «без названия», 2025
Бретт Гудроуд «крик», 2025
Бретт Гудроуд «март», 2025
Бретт Гудроуд «для тебя», 2025
Представленные работы Бретта Гудроуда
«Повторяя себя» — новые картины и работы на бумаге выдающегося британского художника Хёрвина Андерсона. Эта выставка — первая в Нью-Йорке за почти десятилетие.
Природа во всех её диких и рукотворных проявлениях — постоянный объект внимания Андерсона на протяжении всей его тридцатилетней карьеры. Культуролог Майкл Прокопов пишет: «Разнообразные изображения природы в работах Андерсона, использующие и переосмысливающие традиции пейзажной живописи, — с изяществом ставят под сомнение британский национализм, зачастую носящий эксклюзивный характер и долгое время формировавшийся под влиянием исследований и колонизации».
Хёрвин Андерсон «песни привидений», 2025
Хёрвин Андерсон «дворец», 2025
Хёрвин Андерсон «все еще дурачимся», 2025
Хёрвин Андерсон «ксерокс», 2025
Предыдущие экспозиции
Зимой 2021 года галерея Майкла Вернера в Ист-Хэмптоне представила «Давида» — важнейшую скульптуру визионера австро-американского художника, архитектора и теоретика Фредерика Кислера (1890–1965).
Кислер утверждал, что «скульптура, живопись и архитектура не должны служить клиньями, разделяющими наше восприятие искусства и жизни; они призваны связывать, коррелировать, скреплять мечту и реальность». «Давид» (1964–1965) был создан в конце жизни Кислера и является идеальным воплощением его теории. В этой монументальной скульптуре художник работает со сталью, бронзой, серебром и деревом. Он сочетает архитектурные элементы с человеческими и животными формами.
Фредерик Кислер «Давид», 1965
Михаэль Вернер представил групповую выставку «Мерзкие тела». «Мерзкие тела» проходили одновременно в лондонской и нью-йоркской галереях Михаэля Вернера.
На выставке представлены картины, скульптуры и работы на бумаге Хёрвина Андерсона, Ханса Арпа, Георга Базелица, Йозефа Бойса, Джеймса Ли Байарса, Аарона Карри, Энрико Давида, Питера Дойга, Отто Дикса, Жана Фотрие, Лучо Фонтаны, Йорга Иммендорфа, Пера Киркебю, Анри Лоренса, Вильгельма Лембрука, Эжена Леруа и др.
Энрико Давид «без названия», 2017
Георг Базелитц «без названия», 1963
Йозеф Бойс «джозефин», 1954
Хёрвин Андерсон «сидящая фигура 1», 2006
Лучо Фонтана «Nudo», 1956-1959
«Георг Базелиц: 1977–1992» — выставка знаковых картин и работ на бумаге одного из важнейших немецких художников послевоенного периода.
Широко известный своими перевёрнутыми портретами, пейзажами и натюрмортами, Базелиц долгое время придерживался революционного подхода к фигуративной живописи. Дебютная выставка художника в 1963 году в берлинской галерее Михаэля Вернера вызвала скандал своей грубой живописной манерой и тревожным содержанием. В последующие годы Базелиц создал знаменитые картины «Герой» и «Перелом», а радикальный поворот в творчестве художника произошёл в 1969 году, когда он выпустил первые перевёрнутые картины. Стремясь, по его собственным словам, «освободить изображение от содержания», он изображал пейзажи, обнажённую натуру и натюрморты в перевёрнутом виде, фокусируя внимание зрителя прежде всего на живописных и оптических элементах картины.
Георг Базелиц «без названия», 1991
Георг Базелиц «без названия», 1991
Георг Базелиц «без названия», 1989
Георг Базелиц «Адольф», 1991
Галерея Михаэля Вернера анонсировала выставку новых работ Энрико Давида. Это вторая выставка художника в нью-йоркской галерее, посвящённая преимущественно скульптуре.
Работая как в скульптуре, так и в живописи, Энрико Давид использует различные проявления фигуративной формы. Его процесс создания образа основан на линии, и он сохраняет импульсивную и эфемерную природу рисунка, переходя от набросков на бумаге к живописи, скульптуре и другим техникам, часто возвращаясь к рисунку, — он называет это «следованием инструкциям, чтобы формализовать ощущение телесного присутствия и отсутствия, собирая и растворяя в равной степени».
Энрико Давид «Дренаж», 2014
Энрико Давид «без названия», 2014
Энрико Давид «без названия», 2014
Галерея Михаэля Вернера в Лондоне представила выставку ранних работ Зигмара Польке на бумаге. Это самая масштабная и полная выставка работ Польке на бумаге в Лондоне за последнее десятилетие. На выставке представлено около 100 работ, многие из которых экспонируются впервые. Зигмар Польке по праву считается одним из самых значительных и влиятельных художников послевоенного периода. На протяжении своей пятидесятилетней карьеры Польке неоднократно подвергал сомнению историю искусства и каноны живописи, обладая интеллектом, остроумием и поразительной чуткостью к материалам. Его уникальная художественная восприимчивость берет свое начало в бурных годах после Второй мировой войны в Германии. Как и многие художники его поколения, Польке занял критическую позицию в своем творчестве, вынужденный примирять ужасы недавнего прошлого своей страны с растущим благосостоянием и потребительством на фоне сохраняющихся последствий войны.
Зигмар Полька"без названия», 1968
Зигмар Полька"без названия», 1968
Зигмар Полька"без названия», 1968
Зигмар Полька"без названия (мужская фигура)», 1968
