Культурная апроприация в моде — это присвоение визуальных или материальных элементов одной культуры представителями другой как правило более привилегированной культуры.
Термин оформился в академическом дискурсе в 1990-х, но обрёл публичное измерение значительно позже — с ростом социальных сетей и усилением голосов тех сообществ, чьи культурные коды десятилетиями использовались без атрибуции.
В моде апроприация работает по нескольким схемам. Люксовый бренд выпускает обувь, воспроизводящую форму традиционных колхапурских чаппалей, не называя источника. Дизайнер показывает на подиуме головные уборы, сакральные для коренных народов Северной Америки, как декоративный элемент. Принты, столетиями принадлежащие конкретному сообществу, появляются в масс-маркете без лицензии и без выплат мастерам. Общая логика одна: культурный элемент отделяется от контекста, который наделяет его смыслом, и превращается в эстетический ресурс.
Граница между апроприацией и культурным обменом — один из самых оспариваемых вопросов в современной дискуссии о моде. Критики понятия указывают, что культуры всегда заимствовали друг у друга и что запрет на использование чужого — форма эссенциализма. Сторонники возражают: дело не в самом факте заимствования, а в том, кто получает выгоду, кто остаётся невидимым и существует ли между сторонами историческое неравенство. Именно асимметрия власти — а не факт пересечения культурных границ — превращает обмен в присвоение.
В последние годы индустрия выработала несколько способов реагирования: коллаборации с мастерами из культуры-источника, прямая атрибуция, выплата роялти, соавторство. Ни один из них не снимает вопроса полностью — но все они смещают логику от «вдохновения» к ответственности.
Фото: Gucci FW2018
