Музыкальные инструменты народов Средней Азии

Феномен музыкальной культуры кочевых цивилизаций представляет собой уникальный пласт в истории мирового искусства, где материальная форма инструмента связана с логистикой выживания, социальной структурой и духовными практиками. Музыка в степном, пустынном или высокогорном кочевом обществе никогда не была лишь досугом; она выступала в роли фундаментального медиума, способного аккумулировать воинский дух, транслировать важные известия на огромные расстояния и служить связующим звеном между мирами. Данное визуальное исследование посвящено комплексному анализу музыкальных инструментов, чья морфология и функционал были продиктованы суровыми условиями постоянного перемещения, исторически кочевых народов, в частности, населяющих нынешнюю Среднюю Азию, а именно: казахов, узбеков, киргизов, таджиков, ногайцев и т. д.

Центральной гипотезой работы становится утверждение о глубоком органическом родстве инструментария различных кочевых этносов. В условиях кочевья сформировался особый эстетический канон «мобильного искусства». Предмет быта, будь то седло, котел или музыкальный инструмент, не мог быть громоздким. Стационарность и массивность, характерные для оседлых культур, в кочевой среде заменялись легкостью, компактностью и многофункциональностью. Именно эти ограничения стали катализатором творческой мысли: инструменты создавались из подручных природных материалов — кожи, кости, дерева, конского волоса и рога. Это привело к поразительному сходству форм и конструктивных решений у народов, разделенных тысячами километров, но объединенных общим способом производства и мировоззрением. История формирования и распространения этих инструментов — это история великих миграций и культурного обмена. Из-за мобильности кочевников музыкальные артефакты становились «путешествующими символами», которые впитывали в себя элементы встреченных культур, при этом сохраняя жесткий каркас традиции. Визуальный анализ позволит выявить точки соприкосновения в орнаментации, способах крепления струн и эргономике корпусов, что подтвердит теорию о существовании единого «кочевого архетипа» в истории музыкального искусства.

Таким образом, исследование ставит своей целью не просто каталогизацию предметов, но сравнительный анализ кочевого исполнительства. Мне интересно найти сходства и различия между группами родственных предметов и узнать историю формирования и распространения того или иного инструмента. В качестве материала для работы я подобрала наиболее характерные инструменты, а также их исторические версии. Категоризация выстроена по принципу действования и характера инструмента.

Встречающиеся в Центральной Азии струнные иснтрументы, согласно классификации Э. фон Хорнбостеля и К. Закса, относятся к черенковым лютням (составным хордофонам, плоскость струн которых параллельна деке, а струнодержателем является рукоятка или черенок). [1]

Кобыз — один из древнейших струнно-щипковых инструментов, распространен у казахов. Историки считают V–VIII век временем его возникновения. Кобыз имеет сдвоенный ковшеобразный корпус, короткую, дугообразно изогнутую шейку. Две струны и смычок свиваются из конских волос. Сдвоенная чашечка резонатора отражает тенгрианское мировоззрение кочевников, создателей кобыза, в которой отражаются рассвет и закат, а в двух струнах — верх и низ мироздания.

Играют на кобызе, сжимая его в коленях, как виолончель, коротким смычком. Этот инструмент использовался в древности степными баксы (шаманами-целителями). Шаманский инструмент украшался атрибутами: головка венчалась перьями филина, была обвешена различными металлическими пластинками в виде роговых завитков, фигур птиц, которые звенели в такт музыке; на дне чаши помещалось зеркало. Кобыз был священным инструментом. Кобызовая традиция связана также с эпическим творчеством сказителей-жырау, которые в кочевой среде занимали одно из видных мест. Жырау находились обычно при ставке ханов, являясь военными и политическими советниками, воспевая героические подвиги ханов и батыров.

Комуз — древний кыргызский струнный инструмент. Состоит из двух основных частей: корпуса и грифа, вдоль которого натянуты три струны. Длина инструмента — примерно 90 сантиметров, самая широкая часть — 19,5-22,5. Все детали — корпус, головка, гриф, кобылка и колки — сделаны из дерева. В древности струны делали из кишок и жил животных, сейчас используют шелковые нити или синтетические материалы. Качество звучания комуза зависит от струн и вида дерева, из которого он сделан. Также его особенностью является многообразие возможностей настройки инструмента, а в современной оркестровой практике используются гибриды комуза и скрипки — комуз-альт, комуз-бас и т. д.

Домбра — самый распространенный струнно-щипковый инструмент у тюркских народов, сформировавшийся как оптимальный бытовой предмет: легкий, долговечный и функциональный. Ее конструкция включает грушевидный или каплевидный корпус-резонатор, изготавливаемый из дерева. В Казахстане существует два вида домбры — каплевидная форма и совкообразная. Каплевидная распространена в западном и южном Казахстане, у ногайцев, караколпаков. Различается длиной грифа и тонкостью. На ней играют динамичную музыку. Совкообразная более популярна на востоке, севере и в центре Казахстане. Отличие в более коротком и толстом грифе, благодаря чему исполняются более мелодичные и лиричные мелодии. Игра на домбре достигла высокого развития в Средней Азии, проводятся конкурсы музыкальных исполнителей, многие из которых известны по всему миру.

Существует множество разновидностей домбры, сегодня в музеях народных инструментов можно увидеть домбры и треугольной формы, и похожие на гитару, миниатюрные детские, шынкильдек, и большие басовые для оркестрового звучания. В современный период домбра используется как в традиционном формате, так и в составе академических оркестров или современных музыкальных коллективов. Инструмент сохраняет статус ключевого элемента культурной идентичности

Дутар — один из самых распространённых инструментов в Туркмении, Узбекистане и Таджикистане. Имеет более длинный и узкий гриф, чем домбра. Слишком длинная шейка дутара затрудняет исполнение технически сложных произведений. Зато игра на нём очень разнообразна по штриховым приёмам. Это и скользящие удары, и бряцание всеми пальцами в обе стороны, и чередующиеся удары указательным и большим пальцами. Кроме обычного плотного прижатия струн к шейке, используют вибрато. Из-за того, что подставка под струнами низкая, исполнитель, задевая ногтями деку, вызывает громкие призвуки. Это является характерной особенностью дутара.

Особой любовью пользуется инструмент у туркмен. На нём исполняют народные мелодии, аккомпанируют певцам. У опытных музыкантов сопровождение становилось самостоятельно развитой партией. Дутар — неизменный спутник народных сказителей-певцов — бахши. Инструмент использовался ими при исполнении многочастных эпических произведений — дастанов.

Рубаб (рубоб) — это древний народный струнный щипковый инструмент с кувшинообразным долбленым корпусом из ценных пород дерева и кожаной мембраной-декой. Обладает бархатным, глубоким звучанием, занимая центральное место в классической и фольклорной музыке таджиков, узбеков — культурах, испытавших существенное персидское влияние. В соответствии с особенностями каждого из видов и местом распространения, они носят название афганского, памирского, кашгарского.

Таким образом, струнные инструменты Средней Азии обладают общими чертами, такими как вытянутая форма, схожие размеры, две или три струны. Общность инструментов Узбекистана, Таджикистана, Казахстана и Киргизии устанавливается через смычковый кобыз/кумыз, а также через струнно-щипковый инструмент — думбрак/домбру. В Таджикистане и Узбекистане распространен рубаб. Одновременно с этим подгруппы включают разнообразные виды инструментов, отличающиеся деталями.

Духовые инструменты Средней Азии это часть музыкальной культуры региона, исторически связанного с животноводческим, пастушеским бытом и военным делом. Изготавливаемые из дерева, камыша, кости или металла, эти инструменты подразделяются на флейтовые, язычковые и мундштучные типы. Они использовались как для подачи сигналов на больших расстояниях, так и для передачи сложных созерцательных мелодий, имитирующих звуки природы.

Флейтовые виды Продольная открытая флейта — основной духовой инструмент кочевников; относится к числу древнейших звуковых орудий (самые ранние находки датируются эпохой палеолита). Изготавливался инструмент из полого стебля зонтичного растения, реже — из дерева или металла. В первых двух случаях инструмент снаружи обтягивался тонкой бараньей кишкой, которая скрепляла флейту и закрывала трещины и щели.

Сыбызгы — казахская флейта, в переводе «свист». Делали его из тростника и дерева. Обладает приятным природным звучанием, звук мягкий. Имеет от трех до пяти грифных отверстий.

Чоор делается из палки, более широкой с одного конца, расщепленной вдоль. Сердцевины половин выдолбливаются, половинки складываются снова вместе и обвязываются спирально тонким белым шерстяным шнуром. Чтобы воздух не выходил в щели, на трубку натягивается баранья кишка. в узкой части прожигаются одна над другой три дырочки, служащие ладами.

У туркмен ряд духовых инструментов имеет общее название тюйдюк. С уточняющим прилагательным каргы-тюйдюк обозначает продольную открытую флейту (от каргы — «тростник»). Каргы-тюйдюк —один из наиболее древних туркменских музыкальных инструментов. Он имеет 6 грифных отверстий, верхнее из которых расположено на тыльной стороне. Во время игры каргы-тюйдюк держат перед собой, немного наклоняя. В нижнем регистре слышны шипящие и гудящие призвуки, они создают неповторимый колорит. Высокие звуки сильнее и громче и призвуки слышны меньше.

Язычковые инструменты В них возбуждение столба воздуха в канале ствола и приведение его в состояние звучания производится с помощью вибрирующего прерывателя — трости (язычка). Представлены двумя типами — с одинарной и двойной тростью.

Кошнай — парный инструмент из двух флейт, популярен в Узбекистане и Таджикистане. Он представляет собой две одинаковые трубки из тростника. В их верхних частях надрезаются одинарные язычки. Каждая трубка имеет шесть игровых отверстий, вырезанных на равном расстоянии друг от друга. Стволы трубок разукрашены нарезами в форме змеек. Звукоряд кошная диатонический, в пределах октавы. Наиболее искусные исполнители расширяют диапазон до полутора, а иногда и до двух октав.

В уличных ансамблях, сопровождающих праздничные шествия, выступления акробатов, кукольников, широко используется сурнай — аэрофон с коническим деревянным корпусом и двойной тростью из расплющенного камыша. Он состоит из деревянной трубки, слегка расширяющейся к одному концу и затем быстро переходящей в широкий выгнутый слегка раструб. На трубке прорезаны 7 круглых отверстий для ладов. В ансамбле обязательно участвуют ударные мембранофоны, также могут включаться и другие духовые инструменты.

Амбушюрные аэрофоны Это категория духовых инструментов, звук в которых извлекается путем вибрации губ исполнителя (амбушюра). В центральной Азии имеет два подтипа: рог с коническим каналом и труба с цилиндрическим каналом. К первому относятся сигнальный глиняный буг, используемый банщиками и мельниками для оповещения жителей, и киик-мунгуз из рога козла, используемый дервишами и маскарабозами во время пляски.

Второй подтип представляет карнай — медный духовой инструмент народов Узбекистана, Таджикистана, Казахстана. Карнай состоит из медной либо латунной трубы длиной 2-3 метра без отверстий и клапанов с коническим расширением на конце в форме колокола. С узкой стороны в трубу вставлен неглубокий мундштук. Труба карная бывает двух типов: прямой и изогнутой. Первая наиболее широко используется. Эта труба состоит из трёх составных частей для простоты транспортировки. Карнай — один из наиболее почтенных инструментов, который не менялся более 3000 лет.

Разнообразие духовых инструментов в Средней Азии велико — от простейших дудок до 3-метровых инструментов. Я предполагаю, что это обусловлено кочевым образом жизни, необходимостью пасти скот и передавать информацию на большие расстояния без больших усилий. Для большинства инструментов используются полые растения или рога — то, что окружало людей в степи и полупустыне.

Классификация ударных инструментов Центральной Азии основывается на способе извлечения звука и материале резонатора. Инструментарий делится на мембранофоны (звучит натянутая кожа) и идиофоны (звучит само тело инструмента).

Мембранофоны Бубен, наиболее распространённый из представителей, называется дойра, реже чарманда. Имеет узкую, согнутую в круг деревянную обечайку, на которую натянута мембрана из кожи животного (чаще) или рыбы (реже), приклеенная и/или прибитая гвоздиками к наружной стороне обода. Внешняя сторона мембраны (реже — внутренняя) может покрываться рисунком; обечайка — украшаться рисунком и/или инкрустацией. На внутренней стороне обечайки бубна жители долин прикрепляют металлические звенящие колечки. Существуют целые ансамбли дойристов, способные исполнять сложнейшие полиритмические композиции.

Нагора/нагара/накра — литавры, иногда парные с керамическим или металлическим корпусом в форме горшков, обтянутых кожаной мембраной. Традиционно используются в комплекте из двух инструментов, настроенных на разные высоты (обычно на кварту или квинту). По нагоре бьют специальными деревянными палочками. Она является обязательным элементом ансамблей, выступающих на открытом воздухе.

Идиофоны Нередко идиофонами становятся простые предметы. Так, металлический поднос или таз могут заменять бубен. Точильные камни легко превращаются в кастаньеты кайрак. Такой инструмент состоит из двух пар гладких плоских камней. Исполнитель берет в каждую руку по паре камней и, разжимая и сжимая ладони, производит удары одного камня о другой.

Сафаиль — это ударный инструмент, распространенный в Узбекистане, Таджикистане, Казахстане и Китае. Он состоит из двух цельных деревянных палочек, к которым крепятся маленькие железные кольца, присоединенные, в свою очередь, к большому железному кольцу. Инструмент издает звуки различной сложности, когда сафаиль встряхивают или ударяют им по плечу. Он не относится к музыкальным инструментам, используемым для исполнения веселых или радостных мелодий, но обладает особым звучанием, применяемым в суфийских зикрах.

В целом, дойра и нагора являются объединяющими инструментами для всей территории Средней Азии, в то время как специфические идиофоны (асатаяк, сафаиль) сохраняют четкую региональную и этническую привязку. Большинство инструментов лаконичны, однако иногда декор и украшения находят место в дизайне.

Музыкальный инструментарий Средней Азии представляет собой сложную систему, сформированную на стыке кочевых и оседлых культур. Основу региональной традиции составляют струнно-щипковые (домбра, дутар), смычковые (кобыз, гиджак) и духовые (флейтовые, язычковые, амбушюрные) инструменты, среди которых выделяются карнай и сурнай как маркеры праздничных и церемониальных традиций. Ударные инструменты демонстрируют четкую функциональную дифференциацию: общерегиональные формы (дойра, нагора) обеспечивают ритмическую основу светской музыки, в то время как специфические идиофоны (асатаяк, сафаиль) сохраняют связь с духовными и ритуальными практиками, такими как шаманизм или суфийские зикры. Совокупность этих инструментов отражает историческое единство региона при сохранении уникальных этнических особенностей каждого народа.