Наследие Марка Ротко в арт-бизнесе: галереи, арт-ярмарки, аукционные дома

Начиная с середины 50-х годов и по наше время, мы можем наблюдать отчетливую тенденцию популярности творчества Марка Ротко (Маркуса Ротковича) на арт-рынке, работы которого востребованы среди ведущих мировых музеев, галерей, и частных коллекций. Стоимость самых популярных картин художника на данный момент в среднем составляет миллионы долларов, а популярность на арт-рынке с годами не уменьшается. И не смотря на то, что существует большой пласт людей, которые не до конца понимают, чем обусловлена дороговизна работ и не видят в них художественной составляющей, полотна мастера продолжают иметь высокую ценность на арт-рынке.

Причина выбора данной темы для визуального исследования обусловлена тем, что наследие Марка Ротко сочетает в себе художественную значимость и устойчивость на арт-рынке. В связи с этим, была выявлена необходимость исследовать, как галереи, арт-ярмарки и аукционные дома формируют контекст, благодаря которому абстракция Ротко получает признание и капитализацию.

В методологию исследования входят анализ данных продаж работ художника аукционными домами, таких как, Christies, Sothebys, Phillips, сравнительный кейс-стади экспозиций в профильных галереях и на арт-ярмарках.

Также для исследования была использована информация из англоязычных источников, книг, лекций и каталогов выставок, для изучения творческого пути Марка Ротко, концепции его творчества, а также выставочной деятельности.

Вопросом исследования является то, каким образом наследие Марка Ротко представлено в таких сегментах арт-рынка, как галереи, арт-ярмарки и аукционы.

Большую часть визуального ряда исследования составляют произведения зрелого периода Марка Ротко 1950-х годов — именно они принесли художнику мировую известность и являются наиболее ценными на арт-рынке. На их примере в исследовании будет рассмотрено, каким образом формируется популярность Ротко в арт-среде и за какую стоимость они были проданы.

Исследование представляет собой работу, состоящую из четырёх основных частей и заключения. В первой части описывается концепция творчества художника, что позволяет яснее понять, какие идеи он стремился передать и каким образом это повлияло на формирование высокой ценности его произведений — как для зрителя, так и для арт-рынка. В последующих частях анализируются востребованность и стоимость его работ в таких сегментах арт-рынка, как галереи, арт-ярмарки и аукционные дома. Разделы представлены в указанной последовательности.

Полотна Марка Ротко — это крупноформатные абстрактные полотна, некоторые из которых достигают 3-х метров, построенные из больших прямоугольных цветовых полей, которые словно парят одно над другим. Он наносил множество тонких, полупрозрачных слоёв краски, из-за чего цвета выглядят светящимися и живыми.

Работы Марка Ротко — это не про красоту линий, геометрии или цвета, не про то, что зритель привычно ожидает увидеть на картине. Формы в его произведениях создают эмоциональное пространство: полотна должны не столько «нравиться» или «быть понятными», сколько вызывать глубокие чувства — тревогу, умиротворение, трагичность, созерцательность.

Картины Ротко отражают весь спектр переживаний, которые сопровождали его на протяжении творческого пути. Они становятся своеобразным зеркалом его внутреннего мира, передающим эмоции — как светлые, так и трагические.

Ротко считал, что его полотна нужно смотреть вблизи, почти вплотную, чтобы погрузиться в цвет и ощутить его воздействие. В то время, как, «размытие» краёв и многослойность должны были создавать ощущение бесконечной глубины и усиливать эмоциональное восприятие.

На некоторых работах Марка Ротко были изображены прямоугольники, олицетворяющие своего рода портал, в который человек, стоя у картины, должен был входить. Портал в мир чувств и переживаний художника.

В ранних работах цвета яркие и насыщенные, в поздних — всё более тёмные и мрачные. Несмотря на внешнюю простоту, его живопись сложна по восприятию и философии: это не про сюжеты, а про внутренние состояния и чистую эмоциональную энергию цвета. Именно поэтому наследие Марка Ротко стало одновременно культурным и рыночным феноменом.

На сегодняшний день работы Марка Ротко находятся в собраниях крупнейших мировых музеев, таких как Tate Gallery, МоМА и National Gallery of Art. Значительная часть произведений также принадлежит частным коллекциям семьи художника, а также коллекционеров Пьера Чэня, Стивена Мнучина и Дэвида Нахмада. Частные галереи, такие как Расe Gallery и Gagosian, выступают в роли дилеров и занимаются выставочной деятельностью, однако права собственности на работы художника им не принадлежат. В связи с этим в данном разделе акцент будет сделан на выставочной и дилерской деятельности галерей, представляющих работы Марка Ротко.

Расe Gallery представляет семейную коллекцию работ Марка Ротко, принадлежащей Mark Rothko Estate в Нью-Йорке с 1978 года. Помимо этого, галерея также сотрудничает с такими музеями, как Tate Gallery, MoMa и другими, в рамках работы над созданием выставок.

Основателя Pace Gallery Арне Глимчер и Марка Ротко связывали дружественные отношения с 1960-х годов, поэтому зная лично художника, Арне мог более глубоко понимать его внутренние переживания и смысл его работ.

На выставке A Painter’s Progress: The Year 1949 в PaceWildenstein в Нью-Йорке 2004 года, проходившей с 23 января по 23 февраля, было представлено 20 работ, главным образом 1949 года, из частных и музейных коллекций, включая Метрополитен-музей, МоМА, Национальную галерею искусств и другие институции. Экспозиция была посвящена ключевому моменту творчества Ротко: переходу от раннего сюрреалистического и мифологического периода к его зрелому стилю — светящимся цветовым полям, впервые сформировавшимся в 1949 году. В тот год художник окончательно отказался от образности и утвердил композиции, которые он продолжал развивать до конца жизни.

Выставка в Pace Gallery Mark Rothko: Dark Palette проходила с 4 ноября 2016 года по 7 января 2017 года. Она стала одной из самых значимых и личных выставок произведений Ротко, сфокусированной на его «тёмной палитре» — картинах 1950-х и 1960-х годов, в которых художник исследовал насыщенные темные тона, раскрывал в работах глубокие эмоциональные состояния, которые он переживал в тот момент. В экспозицию вошли 22 картины, созданные преимущественно между 1955 и 1969 годами. Среди них — крупные холсты из знаменитого заказа Seagram murals, включая монументальную работу Mural, Section 6 (Untitled) 1959 года.

В ходе сотрудничества, семья Марка Ротко, предоставила часть произведений, а также помогла решить бюрократические проблемы с музеями, для того, чтобы они предоставили работы художника для экспозиции. Подготовка выставки заняла почти пять лет, и ее реализация стала возможной благодаря совместной работе Расе Gallery, музеев и частных коллекционеров. Выставка привлекла огромное внимание публики: за семь недель её посетили более 40 000 человек, что стало рекордом для Pace Gallery.

Галереи Pace Gallery и Gagosian играют ключевую роль в покупке и продаже работ Марка Ротко, особенно в рамках крупных частных коллекций. Расе Gallery с галереями Gagosian и Acquavella, для реализации продаж работ Марка Ротко. Одним из ярких примеров такого сотрудничества, является продажа произведений из коллекции Дональда Б. Маррона в 2020 году.

В рамках этой сделки все три галереи, взаимодействовали с наследниками Маррона, чтобы реализовать более 300 произведений, среди которых была картина Ротко No. 22 (Reds), 1957, проданная примерно за 70 млн долларов.

Галереи брали на себя обязательство выкупить работы, если они не будут проданы, что снижало риски наследников, но повышало уровень ответственности к продажам галерей.

Выбор частной продажи через галереи вместо аукционов объясняется желанием наследников управлять раскрытием коллекции, контролировать цены и минимизировать рыночные риски. Долгие профессиональные и личные связи между Марронами и директорами галерей, в частности, Арне Глимчер из Расе, сыграли ключевую роль, обеспечив доверие к галереям и возможность организовать продажу в закрытом формате.

Галерейная деятельность Расе и Gagosian демонстрирует, что работы Марка Ротко продаются не только на публичных аукционах, но и на тщательно организованных частных сделках, где ключевую роль играют доверие, долгосрочные отношения и кураторская экспертиза. Этот подход обеспечивает максимальную финансовую и художественную ценность коллекций, позволяет наследникам контролировать процесс продажи и обеспечивать определенную конфиденциальность сделки.

Поскольку работы Марка Ротко вошли в категорию голубых фишек (blue chip), которые являются востребованными высококлассными произведениями искусства на арт-рынке, они продаются на специализированных аукционах или галереями на частных сделках, а не на массовых арт-ярмарках. Арт-ярмарки ориентированы на более широкую аудиторию и на продажу работ начинающих и среднего уровня художников, по более низким ценам, нежели работы Марка Ротко. На арт-ярмарках чаще всего экспонируются и продаются более ранние работы художника, его эскизы и за редким исключением более ценные картины.

В 2010 году на TEFAF Maastricht London’s Lefevre Fine Art была продана работа Марка Ротко Untitled (Red, White, Orange) 1967 года за 3 миллиона долларов.

На ярмарке Art Basel Miami Beach 2018 года одним из самых заметных и дорогих произведений стала работа Марка Ротко Untitled (Yellow, Orange, Yellow, Light Orange), написанная в 1955 и представленная галереей Helly Nahmad. Яркое полотно, которое было размещено у западного входа ярмарки, сразу задавая тон масштабности события. Картина известна тем, что ранее входила в знаменитую коллекцию Пола и Банни Меллонов и была приобретена семьёй Нахмад на аукционе Sotheby’s в 2014 году за 36,6 млн долларов. На Art Basel выставленная по цене $50 млн долларов она стала самым дорогим лотом ярмарки по оценке ARTnews.

По словам Дэвида и Хелли Нахмадов, чьё решение привезти работу в Майами объяснялось желанием показать её вживую, интерес к картине был очень высоким. Хелли Нахмад подчёркивал, что формат ярмарки лучше передаёт мощь произведения. Уже к концу недели работа находилась «на резерве», и галерист выражал уверенность, что сделка будет завершена. Этот момент стал ярким подтверждением статуса Art Basel Miami Beach как одной из ключевых мировых арт-ярмарок, где экспонируются произведения музейного уровня и совершаются многомиллионные сделки.

Одним из самых дорогих и впечатляющих произведений на арт-ярмарке Art Basel 2025 года стала работа Марка Ротко No. 6 (Sienna, Orange on Wine) 1962 года на стенде швейцарской галереи Hauser & Wirth. Эта работа — редкое произведение, которое почти никогда не показывается публично и отсутствовало в предварительных материалах галереи.

Тремя крупнейшими игроками на рынке аукционов, продающими Марко Ротко, являются Christie’s, Sotheby’s и Phillips. Christie’s остаётся ведущей платформой для лотов с высокими суммами и значимыми картинами, в то время как Sotheby’s демонстрирует глобальный охват, проводя торги не только в Нью-Йорке, но и на азиатских аукционах, например, в Гонконге. Phillips чаще занимается продажей более «обычных» лотов Ротко — не рекордных по цене, но всё равно значимых на вторичном рынке.

«Untitled» Марка Ротко, написанное в 1952 году в 2014 году было продано на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 66,2 миллиона долларов, а вскоре после этого другой холст 1955 года с синими и оранжевыми цветами ушёл с аукциона Phillips за 56,2 миллиона долларов.

Полотно было написано, когда художник достиг своей «новой визуальной концепции» и «нового структурного языка», определивших его творчество на всю жизнь. Взаимодействие цветов на картине, достигающей почти трёх метров в высоту — воздушный фиолетовый сверху, насыщенный оранжевый в середине и тяжёлый тёмно-синий с оранжево-красным оттенком внизу — создаёт напряжённый эмоциональный диалог, одновременно притягивающий и отталкивающий зрителя, подобно эпическому драматическому действию.

Картина Марка Ротко No. 1 (Royal Red and Blue) создана в 1954 году и продана на вечернем аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в мае 2007 года за 75,1 миллиона долларов, что значительно превысило estimate в 35-50 миллионов. Это одно из восьми произведений, выбранных самим художником для его первой персональной выставки в Art Institute of Chicago в 1954 году, и считалось ключевым произведением экспозиции. Ярко-красная полоса в центре и глубокий королевский синий внизу уравновешены теплым оранжевым цветом, а масштабные размеры полотна создают эффект полного погружения.

No. 10 Марка Ротко, написанная в 1958 году, была продана на вечернем аукционе Christie’s в Нью-Йорке в мае 2015 года за 81,9 миллиона долларов, значительно превысив estimate в 45 миллионов. Полотно, выполненное в для здания Seagram, представляет собой тёмно-оранжевые формы на чёрном фоне, создающие эффект ореола. В конце 1950-х Ротко отошёл от ярких оттенков ранних работ, перейдя к более строгой и сдержанной палитре, которая отражала его душевные переживания.

Картина Марка Ротко Orange, Red, Yellow 1961 года, проданной на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в мае 2012 года за 86,9 миллиона долларов, превысив estimate в 45 миллионов, на данный момент является самой дорого работой Марка Ротко, проданной на открытом аукционе. Картина поступила из коллекции Дэвида Пинкаса, который владел ею более сорока лет после покупки в Marlborough Gallery в 1967 году.

Это произведение включает в себя сочетание ярких, эмоционально заряженных цветовых полей, создающих напряжённый баланс и прямое воздействие на подсознание зрителя. Сам художник называл такие полотна «драмой цвета», а их силу связывал с внутренней двойственностью человеческой природы.

Untitled (Yellow and Blue) 1954 был продана за 32.5 млн долларов Sotheby’s в Гонконге в 2024 году. И не смотря на то, что цена была на 30% ниже, чем на предыдущем аукционе в 2015 году, это стало значимым событием аукциона.

Работа продавалась с гарантией и была приобретена арт-консультантом Патти Вонг от имени клиента.

Картина принадлежала нескольким владельцам: Полу и Банни Меллоновым, миллиардеру Франсуа Пино, затем к компании, связанной с финансистом Джо Лоу. После продажи на Sotheby’s в 2015 году за 46,5 млн долларов работа оказалась вовлечена в бракоразводный процесс бизнесмена Фархада Ахмедова.

Самый дорогостоящей работой, проданной за 56,165,000 долларов аукционным домом Phillips является Untitled (Red, Blue, Orange) 1955 года.

Работа Untitled 1959 года была продана за 8,435,000, превысив estimate в 6 — 8 млн долларов. Несмотря на то что в конце 1950-х Ротко постепенно перешёл к более тёмной палитре (как в серии для ресторана Seagram), эта работа относится к редкой группе произведений, где он сохранял яркость и насыщенность цветов.

Одним из ключевых событий в истории продаж работ Марка Ротко стала сделка с No. 6 (Violet, Green and Red), 1951 года. В 2014 году российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев приобрёл эту работу у швейцарского арт-дилера Ива Бувье за 186 миллионов долларов. Покупка привлекла внимание мировой прессы не только рекордной ценой, но и разразившимся впоследствии «делом Бувье». Позже выяснилось, что Бувье, действуя как независимый дилер, приобрёл картину для себя всего за 107 миллионов долларов, а затем перепродал её Рыболовлеву почти на 80 миллионов дороже. Это привело к многолетним судебным разбирательствам между миллиардером и дилером.

В 2024 году стало известно, что работа была перепродана на частных торгах Christie’s за сумму свыше 100 миллионов долларов. По данным из отраслевых источников, вероятным покупателем является американский коллекционер и финансист Кеннет Гриффин.

Работы Марка Ротко занимают особое место на арт-рынке: их высокая стоимость на аукционах и практически полное отсутствие на арт-ярмарках подтверждают исключительную ценность и редкость. Наследие художника чрезвычайно важно для музеев, галерей и частных коллекционеров. Обладать работой Ротко — значит не только подчеркнуть статус и престиж коллекции, но и сделать надёжную инвестицию, поскольку его произведения стабильно востребованы и демонстрируют устойчивый рост стоимости.

Кроме того, важную роль играет эмоциональная глубина его работ. Способность Ротко создавать мощное, почти медитативное переживание делает его искусство особенно популярным среди зрителей и усиливает интерес рынка к его наследию.