Нейроэмпатия в творчестве Лизы Парк: от биосигнала к совместному проживанию

концепт — (1) гипотеза — (2) рубрикация — (3) Eunoia — (4) Eunoia II — (5) NUE — (6) Harmony — (7) Rhythm — (8) Blooming — (9) заключение — (10) источники — (11)

Наш окружающий мир — есть целое искусство, созерцание, исходящее от мира. От такого окружающего пространства каждый человек получает определенный эмоциональный опыт, но может ли наше внутреннее состояние стать искусством? Если посмотреть глубже, в прямом смысле, то наши эмоции — это мелкие внутренние процессы в виде электрических импульсов мозга, которые дают нам больше сухих данных. Но практики Лизы Парк открывают новые возможности, а именно её проекты раскрывают, как невидимые биометрические сигналы (ЭЭГ, пульс, реакция кожи) превращаются в чувственные эстетические инсталляции. Данное визуальное исследование фокусируется на феномене «нейроэмпатии» — способности искусства создавать поле совместного эмоционального резонанса, где технология выступает не экранным «ограничителем», а мостом между телами, где невидимые импульсы, данные превращаются в эстетические образы. На примере нескольких работ Лизы Парк (Eunoia, Eunoia II, NUE, Harmony, Rhythm, Blooming) можно проследить, как сырые данные обретают форму, цвет и ритм, превращая личное переживание в общий эмоциональный опыт. Художница систематизировала одновременно визуальные, кинетические и интерактивные стратегии, благодаря которым она транслирует внутренние состояния в иммерсивных пространствах. Её инсталляции формируют новый тип восприятия: зритель переходит от пассивного наблюдения к телесному сопереживанию через цикл биофидбэка, а сама эстетика рождается из непрерывного диалога организма и алгоритма.

Инсталляции Лизы Парк не только фиксируют эмоции, импульсы мозга, но и интегрируют их в разные плоскости искусства, подключая зрителя к процессу. Чем активнее аудитория включена в обратную связь, тем сильнее среда отражает коллективные, а не изолированные паттерны. Такая технология снижает когнитивную дистанцию: биосигнал становится универсальным языком, передачей информации, а визуальная форма, образ проявления напрямую зависит от динамики физиологических процессов, делая эмпатию не метафорой, а измеримым пространственным явлением.

В исследовательском проекте были подобраны проекты Lisa Park, где используются нейронаучный фундамент и ЭЭГ. Подобранные инсталляции затрагивают разные плоскости искусства и эмоциональные ощущения зрителя, художница работает так и с импульсами мозга, с сердцебиением, голосом зрителей, прикосновениями, тем самым Lisa Park использует разные органы чувств и синтезирует их между собой, получая удивительные произведения искусства, а именно иммерсивные перформансы.

Хочется обратить внимание на «парадокс контроля»: художница использует высокотехнологичные инструменты не для доминирования над данными, а для достижения состояния отсутствия сигнала — тишины, покоя, пустоты. В этом феномене действие не порождает новое событие, а наоборот, визуальный результат часто заключается в исчезновении формы.

В данном проекте используется мозговые волны, собранные с помощью датчика Neurosky EEG (Электроэнцефалография), при разной отдачи импульса происходит генерации звука. Lisa Park создает определенные состояние, чтобы производить манипулирования движениями воды. Название происходит от греческого слова «eu» (ну) + «nous» (разум), что означает «прекрасное мышление».

Работа сочетает в себе аудиосинтез, скульптуру и перформанс. Мотивацией этого выступления —достижение внутреннего спокойствия, контроль над сознанием и мыслями художницы. Конечная цель перформанса состояла в том, чтобы достичь момента полной тиши, чтобы не было слышно ни звука, ни вибраций на воде.

Из интервью можно узнать замысел названия, художница берет это слово из греческой терминологии, что в переводе означает «красивое мышление». Впервые художница услышала об этом в термине из книги стихов Кристиана Бёка под названием «Еуноя». Слово «Eunoia» является самым коротким английским словом, которое содержит все пять гласных. Но основная причина, по которой Lisa решила взять это название, заложил Аристотель для обозначения состояния хорошого ума.

Перфоманс состоит из 48  динамиков и алюминиевых тарелок, каждая из которых содержит лужу воды. Макет «Eunoia (Vr.2)» был вдохновлен азиатским символом из буддизма, символизирующий «баланс». Нельзя не сказать и про число: число 48  — это число человеческих эмоций, поделенных на три категории — желание, удовольствие и боль. В этом проекте вода превращается в зеркало внутреннего состояния художницы. Интенсивность звука приводит к энергичной вибрации воды, которая соответствует интенсивности данных мозговых импульсов.

В данном проекте автор использует мобильное приложение, где получает мозговые волны (Concentration, Mellow, Alpha, Beta, Delta, Theta и Gamma) от гарнитуры Muse EEG через Bluetooth и отправляет сообщения данных OSC в систему 4DSOUND.

Lisa Park вдохновилась метаморфозой шелкопряда, реализовав идею вдохновения в звуковом коконе. Проект транслирует телесность данных: платье как метафора бесконечного потока воспоминаний, а звук — как материал, который «плавится или распадается» в зависимости от фокуса и раслабленности художницы. Это переход от визуализации к иммерсивному проживанию биометрии.

Хочется отметить проявление нейроэмпатии, где идея проекта выражается через телесность, эмоциональный опыт художницы, где ткани — запутанные эмоции прошлого. Автор пытается распутать структуру платья через медитативное состояние.

В этом интерактивном аудиовизуальном представлении прослеживается философия баланса Инь и Ян через звуки и движения участников. Перфоманс начинается с создания Вселенной, Природы и Человечества. Все этапы визуализированы через световую проекцию. Свет и Тьма, мужчина и женщина — они сосуществуют как компоненты взаимного целого, как две противоположности, которые не могут существовать друг без друга. Девушка-танцор представляет энергию Инь (луна), мужчина является энергией Ян (солнце), каждый выступает по одиночке, а потом вместе, как бы создавая симметрию, баланс — на чем держится весь этот мир.

Звуки и световая проекция соответствуют прикосновениям танцоров в режиме реального времени, они изменяются в зависимости от степени физического взаимодействия.

Следующий проект является сам автопортрет каждого участника, нарисованный сердцем. Концепция инсталляции заключается в пульсе участника, который создаёт абстрактную живопись в реальном времени. Lisa Park признает, что вдохновилась техникой дриппинга Джексона Поллока.

Проект трансформирует невидимое в осязаемое: медленный пульс — тонкие линии, быстрый пульс — толстые мазки. Такой подход раскрывает нейроэмпатию: эмоциональная отдача каждого участника.

Сегодня, в эпоху цифровизации, технологии стали неотъемлемой частью нашей жизни, это удобно в качестве связи и общения, но современные технологии не смогут заменить человечеству прикосновения и эмоциональность — это и есть одна из главных проблем проекта.

«Blooming» — это интерактивная аудиовизуальная инсталляция, которая поднимает тему важности человеческой связи. Инсталляция принимает образ трехмерного вишневого дерева в натуральную величину, которое является общим символом социальных связей в культуре Восточной Азии.

Когда участники перформанса держатся за руки или обнимаются, цветы вишневого дерева расцветают и разбрасываются. Цвет цветов становится белым или красным в зависимости от сердцебиения участников, когда они взаимодействуют друг с другом. (чем быстрее частота сердечных сокращений, тем краснее тональность; чем медленнее — тем белее тональность). В дополнение к визуальным реакциям, звуки также модулируются в соответствии с различными стадиями дерева: предцветение, цветение, падение лепестков.

Красота дерева является образом того, как физический контакт, прикосновения, телесность усиливает и освещает человеческий дух, живость тела и нейронных связей. Такая инсталляция напоминает нам о важности эмоций, прикосновений, чуткости к своему партнеру. Именно в партнерстве люди раскрывают свой потенциал, растут вместе, человек — существо, которое не может быть один, ему нужен человек, чтобы «расцвести».

Инсталляции Lisa Park часто приглашают зрителя в цикл биофидбэка: пульс, дыхание или внимание участника могут влиять на визуальную или звуковую среду, на результат, на сам процесс. Такой подход стирает границу между произведением и наблюдателем, превращая каждого зрителя в активного элемента телесного участия, без которого выше описанные проекты не случились. В этом и заключается нейроэмпатия, где важна отдача не только автора, но и каждого участника.