Нью-Йоркская школа и развитие американского абстракционизма 1940–1950-х год

Концепция и цель Нью Йоркская школа Представители школы Вывод Источники

Рассмотреть, как внутри Нью-Йоркской школы формируется новый визуальный язык американской живописи.

Проследить развитие американского абстракционизма внутри Нью-Йоркской школы через визуальные изменения живописи

Нью Йоркская школа представляет из себя группу художников, которые работают в одном городе и примерно в одно время, и решают одну задачу, как может выглядеть новая живопись после войны

Теперь холст часто не стоит на мольберте, в основном он лежит на полу. Художник двигается вокруг него, оставляя следы движения.

Картина перестаёт иметь центр. Взгляд движется по поверхности, как по траектории жеста. Здесь живопись становится действием, а не изображением.

Вильям работает на границе между абстракцией и фигурой, а так же возвращается к изображению человека, но фигура постоянно распадается под слоями краски.

Картины выглядят быстрыми и напряжёнными. Форма не фиксируется она постоянно меняется. Живопись здесь ощущается как физическое сопротивление материала.

У Кляйна живопись становится максимально прямой. Чёрные мазки на белом фоне выглядят как увеличенные следы кисти.

Эти работы часто воспринимаются как архитектурные или индустриальные формы. Но по сути это просто жест, увеличенный до масштаба стены.

У Ротко почти исчезает форма, остаётся только цвет, который заполняет всё поле восприятия.

Картины работают не как изображения, а как состояние. Зритель должен оказаться в потоке цвета.

Почти все художники Нью-Йоркской школы работают с огромными форматами. Масштаб меняет сам способ восприятия. Картина перестаёт быть объектом она становится средой.

Энергичная живопись с плотной структурой мазка.

Ньюман упрощает живопись до нескольких элементов. Большое цветовое поле и вертикальные линии zips.

Эти линии не разделяют пространство, а удерживают его. Картина становится почти пространством, а не изображением.

Техника, где цвет впитывается в холст.

К концу 1950-х живопись становится спокойнее. Жест уходит. Остаётся цвет и форма. Из этого позже вырастает минимализм и пост-живописная абстракция. Как логическое продолжение абстракционизма середины 20 века

Нью-Йоркская школа меняет само понимание живописи. Картина перестаёт быть изображением и становится опытом передоваемым через жесты, цвета, пространства и масштабы. Середина 20 века для американской живописи это момент, когда американская абстракция становится самостоятельным визуальным языком.