Образ коренного жителя Америки с XVI по XIX век

Колониализм оказал огромное влияние не только на культуру коренных народов Америки, но и на культуру переселенцев: появление первых европейских колоний в XVI веке открыло новую страницу в истории мирового искусства. Вместе с процессом колонизации возникла потребность не просто описывать и исследовать новое окружение, но и осмыслять его визуально — фиксировать быт, обычаи, ритуалы и образы коренного населения. Для мореплавателей, миссионеров, художников и хронистов стало важно показать Европе необычную, завораживающую и одновременно незнакомую культуру; запечатлеть важные моменты встреч двух миров, а позже — переосмыслить их и отрефлексировать.

В рамках исследования образа коренного жителя Америки в искусстве XVI–XIX веков меня интересует, как менялся этот визуальный образ: от первых гравюр и рисунков до исторических картин, портретов и иллюстрированных хроник. Основная задача — понять, какие стадии прошёл этот образ, почему возникали определённые художественные стратегии и как они были связаны с историческим развитием, общественными взглядами и политическими целями эпохи.

Для этого мной были собраны изображения, показывающие эволюцию образа индейцев: от ранних описательных гравюр, созданных в атмосфере удивления и настороженности, до сложных живописных композиций позднего колониального периода. В исследование включены гравюры мореплавателей, этнографические зарисовки миссионеров, портреты вождей, романтизированные сцены, в которых отражаются как и уважение к культурным традициям, так и предвзятые европейские взгляды. Особое внимание уделяется деталям: костюмам, позам, аксессуарам, символике, а также эмоциональному посылу работы — уважение, сочувствие, страх, попытка понять или, наоборот, показать превосходство над индейцами.

Почему менялся образ индейца? На каждом этапе колониальной эпохи его визуализация отражала актуальные взгляды общества, отношение к «другому», идеологию колониализма, поиски новых ценностей, а также влияние социальных и политических процессов: войны, переговоры, ассимиляцию и сопротивление. В XVI–XVII веках индейцев чаще всего изображали как «дикарей» с экзотическими атрибутами, подчёркивая отличие от европейцев; в XVIII веке — начинали видеть в них полноценных представителей культуры, значимых переговорщиков, «благородных дикарей»; к XIX веку появляется новая точка зрения-образ трагического героя, символ исчезающего мира и объект сочувствия, а иногда герой, борющийся с природой и судьбой.

Принцип моего визуального анализа — сопоставление образов разных эпох, чтение контекста и сравнение художественных символов. Это позволяет наглядно проследить, как менялось не только отношение к коренным жителям, но и само европейское понимание культуры, цивилизации и национальной идентичности. Мой ключевой вопрос: действительно ли образ коренного жителя Америки претерпевал изменения и почему они происходили? Исходная гипотеза, что визуальный образ индейца в европейском искусстве в период XVII–XIX веков менялся под прямым влиянием колониализма и связанных с ним исторических событий, отражая доминирующие идеи, настроения и взгляды общества того времени.

В 15 веке началась Эпоха великих географических открытий, одним из которых было открытие нового континента -Америки, на котором европейцы обнаружили коренное население — индейцев. Этот народ крайне отличался от приплывших издалека белых людей. У индейцев была совсем другая культура, другой способ жизни, непонятные переселенцам. Постепенно в начале 16-17 века на новую землю стало приплывать все больше и больше беженцев. Между ними и индейцами стали возникать конфликты.

Первые изображения аборигенов Америки в 16-17 веке имели описательный характер, главной целью большинства гравюр было задокументировать важные исторические события или показать новую, дикую, непонятную европейцам культуру и необычных дикарей, которые с удовольствием позировали для рисунков и охотно показывали свои одеяния, видя любопытство со стороны колонизаторов и рассчитывая на их благие намерения. Хоть и гравюры и картины того времени не отличались художественными сюжетами, в многих из них можно увидеть подтекст, индейцы — дикари, безбожники, людоеды, отстающие в развитии. Такой образ аборигенов формировался под влиянием рассказов путешественников, миссионеров и колонизаторов и часто использовался как оправдание колониальных амбиций Европы.

«Сцена нового мира» — гравюра, нарисованная на дереве, немецким художником Джоханном Фрошауэром. Здесь хорошо показано то, как стереотипно представляли аборигенов Америки люди услышавшие о них от мореплавателей и других путешественников. Индейцы изображены практически голыми, поедающими человечину, при этом улыбающимися и целующимися друг с другом. Каждая из этих дикостей изображена очень ярко и доведена практически до абсурда, автор явно хотел подчеркнуть дикость аборигенов на фоне прибывающих кораблей с цивилизованными людьми.

Танцующие Индейцы-повхатаны с острова Роанок и «Индиец и индийка едят» — известные картины художника и мореплавателя Джона Вайта, написанные в 1580х годах. Картина передает не только движение и музыкальность обряда, но и важность совместных обрядов в культуре и конкретно в торжестве. Всё от детально запечатленных нарядов до выразительных поз делает сцену понятной и этнографически достоверной для европейца, ни разу не видевшего этот народ.

Автор стремился максимально точно передать увиденное — отсюда ясная организация, отсутствие экзотических преувеличений, внимание к деталям костюма, поз, выражений лиц. Рисунок стал не просто художественным, но и научным источником, который использовали миссионеры, хронисты, картографы. Джон Вайт отличается тем, что не относится к аборигена как к дикарям и запечатлевает их быт достоверно и с уважением, что для того времени являлось очень большой редкостью, из-за предрассудков и страхов перед неизвестным.

Гравюра, изображающая индейцев Флориды, поклоняющихся колонне, была созданы Теодором де Бри в 1596 году. Эти гравюры являются частью его книги «Великие путешествия», которая исследует жизни и нравы индейцев доколониальной Америки. Индейцы здесь не показаны с таким же уважением как у Джона Вайта, здесь они показаны как кучка дикарей, что были настолько шокированы и удивлены привезенной им колонной, что приняли ее за божество. Здесь прослеживается четкий мотив превосходства европейского народа над индейцами, ведь они настолько неразвиты что готовы поклоняться колонне с гербом, а значит и самим европейцам, приносить им дары и вставать перед ними на колени.

Прижизненный портрет Матоаки или же леди Ребекки, больше известной в нашей культуре как Покахонтас, написанный Саймоном ван де Пассе. Это один из первых портретов индейцев созданных не с простой целью запечатлеть диковинный быт. Костюм и антураж подчеркивают ассимиляцию Покахонтас к европейским нормам — в качестве леди Ребекки, христианки и героини нового мира. Художник сознательно отказался от этнографической детализации, и вместо привычных индейских атрибутов избрал символику, подчеркивающую успех «миссии колонизации» и якобы добровольную интеграцию в английское общество. Так портрет становится не просто картиной, но и средствами пропаганды — его использовали в публикациях Виргинской компании для демонстрации успеха и «цивилизации» Америки. Однако этот портрет создает новую тенденцию изображения индейцев — портреты высоко поставленных, важных, имеющих власть личностей.

В XVIII веке на территории Северной Америки происходили радикальные изменения, которые оказали значительное влияние не только на образ коренного жителя в искусстве, но и на судьбу самих народов. Это время стало периодом формирования крупных европейских колоний, активного освоения новых земель, заключения многочисленных договоров между европейцами и индейскими племенами, а также роста напряжённости в отношениях между ними. В 18 веке началась Американская эпоха посвящения, многие люди стали отстаивать такие идеалы как справедливость, свобода и равенство, считая их неотъемлемыми правами любого человека, что заставило некоторых людей задуматься о равных правах и для индейцев. Изображения аборигенов Америки перестали нести исключительно документальный характер, теперь картины с ними могли быть нарисованны с таким же трудом и такими же дорогими материалами что и картины европейцев, однако это распространялось в основном только на индейцев-вождей, имеющих статус.

«Четыре индийских короля», написанные Джоном Верелстом в 1710 году. На этих картинах изображены Этов О Коам, Са Га Йит Ква Пиет Тоу, Хо Ни Йит Тоу Но Роу и Ти Йи Хо Га Роу. Эти несколько портретов были написаны по заказу британской знати и далее печатные версии этих изображений использовали для налаживания отношений между аборигенами и европейцами внутри колоний. Все четыре вождя изображены гордо стоящими на своей земле и принимающими дары европейцев. Они все одеты в подаренную им одежду, на их плечах красные плащи — символ статуса, а шрамы и татуировки запечатлены очень детально и скрупулёзно, с уважением. На каждой из картин на земле находится небольшой топорик — Томагавк. Это традиционное оружие индейцев в этой картине стало символом желания закончить сопротивление и вместо этого принять дары колонизаторов. Картина хоть и с большим уважением изображает самих четырех королей, сам посыл остается весьма колонизаторским и анти индейским.

Лаппавинсоэ, написанный Густавусом Хесселиусом. Лаппавинсоэ был вождем Ленапе или ленни-ленапе, или же как европейские колонизаторы называли их делавары. Его имя означает «собирать фрукты» или «уходить, чтобы собирать еду»

Еще один портрет индейца с высоким социальным статусом, но в отличие от предыдущих четырех картин вождь изображен в традиционном одеянии своего племени, большое внимание художник уделил его чертам лица, совсем не похожим на европейские и не являющимися карикатурными. Лаппавинсоэ изображён по пояс, с усталым, мудрым взглядом в котором видны жизненный опыт и тяжесть пережитого. В отличие от портретов европейских аристократов, где ключевыми являются богатство и положение, Хесселиус показывает Лаппавинсоэ как личность, наделённую достоинством и глубоким внутренним миром — новаторство для колониальной живописи того времени.​

Хесселиус был европейским художником, но ему удалось создать необычайно выразительный и «человеческий» портрет — в отличие от многих европейских стандартов красоты того времени, здесь чувствуется индивидуальность черт лица вождя. Художник написал вождя Делаваров до заключения Договора «Walking Purchase», в результате которого племя было вынуждено уступить обширные земли колонистам.​